元代部分:1．散曲：渊源于民间，盛行于元代，别于剧曲的“新诗体”，合乐；有散套与小令两种。

诗、词、散曲有一定的承接关系。

2．词牌：填词用的曲调名。

不同的“词”，以词牌区分，对句，字数，声调有限制。

有些词牌，一调数名；也有同名异调。

3．科范：元杂剧中术语，是对演员作出动作、表现效果的提示语。

4．套数：是散曲中相对于小令一种大型体式，与诸宫调有渊源关系，是由多种曲调连贯而成的整套曲子。

又名“套曲”、“散套”。

5．话本：说话人的底本。

说话是起于隋唐的一种说故事的行当，有类现代的说书。

“话”：故事。

是白话小说的源头。

6．入话：是“话本”与“说话”引入“正话”的部分，大多是相类的小故事，也有诗词等。

7．诗话：中国诗学史上，诗人、文人读诗时评点、分析而发展而来的理论概括。

8．南戏：南曲戏文的简称。

流行于宋元南方的相对于北方杂剧的戏曲。

其曲调来自宋人词调与里巷歌谣；篇幅较长，场次结构为“出”；演唱比杂剧灵活，可合唱、对唱、接唱；“科”曰“介”。

后发展为明清传奇。

9．元末四大南戏：柯丹邱《荆钗记》；民间作品《刘知远白兔记》；徐田臣《杀狗记》；施惠《拜月亭》。

10．元曲四大家：指元代最有代表性的四位曲家：关汉卿、郑光祖、白朴和马致远。

四大家的说法是元人周德清在《中原音韵》中提出来的。

11．套曲：套曲是由两支以上同一宫调的曲子相联而成的组曲，又称散套、套数，或与小令相对而言而称大令，一般都有尾声。

明清部分：1.《郁离子》是刘基寓言体散文的代表,内容深奥复杂，风格以讥刺讽喻为主。

徐一夔说:“郁离子何?离为火，文明之象，用之，其文郁郁然，为盛世文明之治,固曰《郁离子》”。

《郁离子》吸收先秦诸子寓言汪洋恣肆、纵横捭阖的风格，吸收柳宗元寓言锋利简洁的特点，既短小精悍，活泼犀利，又古朴闳深，余味曲包，在虚实相间里,寓丰富的哲理于形象的描绘之中。

2.台阁体是自洪武后期至正统、景泰年间体现上层官僚的精神面貌和审美意趣的一诗文创作风格。

以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥三人为代表。

他们的诗文内容上坚持主理合道，风格上追求温柔敦厚，表面有着严重老成的规模、富贵福泽的气象，内里既缺乏深湛切著的内容，又少有纵横驰骤的气度，徒具雍容华贵的形式而已。

3.茶陵诗派成化、弘治年间出现的茶陵诗派，领袖李东阳，还有谢铎、张泰、石瑶、邵宝、顾清、罗玘、鲁铎、何孟春等。

针对台阁体的流弊，提出宗唐法杜的复古主张，意在借比兴寄托之旨、雄健浑朴之体改变当时诗坛的颓风衰习。

诗文内容主要是馆阁宫廷生活，在文学评论方面，论诗歌乐、律的重要性，认为诗的艺术魅力得自于它的声韵之美。

4.前七子是指从弘治到隆庆年间李梦阳、何景明、康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等七人，这七人掀起明代文学复古运动的第一次高潮，以复古的形式表达了当时文人摆脱理学束缚、追求主体自由的历史要求。

在文学上，“倡言文必秦汉，诗必盛唐”，打破了明前期文坛程朱理学一统天下的局面。

他们理论上的失误在于：醉心于古典审美理想，没有意识到古典诗歌的繁盛景象已一去不返，因而不能辩证的评价古典文学领域的种种变化。

5.后七子指嘉靖中期的李攀龙与谢榛、王世贞、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦等七人他们提出了文学复古运动，思想上，七子派尊汉魏、黜宋元，主张“文必西汉，诗必盛唐，大历以后书勿读”，摈斥中晚唐与宋诗。

6.吴中四杰元末明初，高启与杨基、徐贲、张羽并称“吴中四杰”。

以比拟初唐四杰，高启是吴中具有代表性的诗人。

清人赵翼称他“才气超迈，音节响亮，宗派唐人而自出新意，一涉笔即有博大昌明气象”，并说“论者推为开国诗人第一”。

杨基入明以后的诗用怀旧的伤感和自叹身世的悲哀反映了他在当时环境中的坎坷的生活遭际。

袁凯人称“袁白燕”，学杜甫而趋于工丽。

诗的内容多写离情别意、羁思旅愁、忧生畏祸，带有凄婉的悠然余韵，反映出明初士子的心态。

7.童心说明李贽在文学方面提出的观点，他继承司马迁的“发愤著书”说和王充反虚伪、求事实的传统，提出要求恢复人的自由自觉本性，他在《焚书》卷三《童心说》说：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。

”强调作家保持未被假道学熏染过的真见解、真感情和独立人格。

8.唐宋派嘉靖间出现的一散文流派。

成员有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光、陈束、李开先、罗洪先、赵时春、任翰等。

主要是以强调唐、宋古文和宋诗中所体现的尊道精神，来反对前七子的“文必秦汉、诗必盛唐”的口号所造成的文学与道统的疏隔及其模拟之弊。

9.公安派公安派是晚明出现的以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟史称“公安三袁”的一反拟古主义派别，先锋是袁宗道。

反对拟古和求新主变，他们以“独抒性灵，不拘格套”为纲要，正式提出并阐发了性灵说，“性灵”一词指性情、感受、天性、灵性等传统意义，又接受了心学、庄禅之学的影响，伸发了李贽童心说中推重真心本性、反对理法束缚的思想，要求破除从内容到形式的一切清规戒律，最充分最自由地表现个性和真情实感，向文学自身回归。

10.竟陵派“竟陵派”是以锺惺、谭元春为代表的一诗派，他们在理论上接受了公安派“独抒性灵”的口号，主张“有真情，方有真诗”，给当时的诗坛带来一股清新的空气，竟陵派成为当时影响很大的诗派。

《诗归序》是竟陵派诗歌理论的纲领性文章。

钟惺把选《诗归》宗旨概括为:“引古人之精神 ,以接后人之心目 ,使其心目有些止焉。

” 明确地表明要从古代诗人作品中去探索正确的创作精神，以救正当时诗歌创作的偏颇。

古人的精神在钟惺看来 ,即主要表现为幽情单绪。

幽情单绪是钟惺诗歌思想的核心。

11.晚明小品文小品文是指散文中的一种类型,它的基本特性是：一、语言简洁，形式短小；二、以抒发一己的性灵为主，富有情韵；三、在题材范围和体裁形式上有较大的自由度，可以灵活运用序、跋、记、传、铭、赞、尺牍等文体。

晚明小品大致以公安派为显著的开端。

除三袁、钟、谭外，王思任、汤显祖、陈继儒、黄汝亨、李流芳、祁彪佳、张岱等一大批有个性的作家涌现，形成彬彬大盛的局面。

12.章回小说章回小说是我国古代长篇小说的主要形式。

是从宋元讲史话本的基础上发展起来的。

章回小说主要特点是，一是它保持了话本的某些特点，但有所发展。

如有些小说用白话写成，有些正文前有楔子，与话本的入话相近等等。

二是分章标回。

三是设置悬念，结构上前回与后回保持连续性。

首尾相接，将全书构成统一的整体。

13.四大奇书四大奇书是指明代的四部小说：《水浒传》《西游记》《三国演义》《金瓶梅》。

其题材范围依次为历史演义、英雄传奇、神魔故事、世态人情，这四部小说的形成次序、成书过程、结构特色具有一定的逻辑必然性，这四书清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程。

14.拟话本拟话本是仿拟话本小说创作而成的短篇小说，其结构特征一般保留有“入话”，用语形式则仍保留“说话的”、“听话的”、“话分两头”等评话的行业用语。

“拟话本”这一称谓是鲁迅先生在《中国小说史略》中创制的。

最早的白话短篇拟话本似当不迟于《三国志演义》、《水浒传》的成书时期。

15.“三言”“三言”的编著者冯梦龙，“三言”即《喻世明言》、《醒世恒言》、《警世通言》。

“三言”每部四十卷，计一百二十卷，一百五十万字。

“三言”是冯梦龙的编纂之作，只有一部分是自己创作；“三言”每篇的篇名为单句，与“二拍”代表了我国古代白话小说的高峰，也开创了拟话本小说的新时期。

16.“二拍”“二拍”的编著者凌濛初，“二拍”即《初刻拍案惊奇》与《二刻拍案惊奇》。

“二拍”仿“三言”体例，每卷四十篇。

“二拍”基本上是凌濛初一人创作；“二拍”的篇名为一联，这是凌濛初有意区别于冯梦龙“三言”的地方。

“二拍”的素材，除当时社会流传的故事以外，主要是“因取古今来杂碎事可新睹听、佐谈谐者，演而畅之”者。

与“三言”代表了我国古代白话小说的高峰，也开创了拟话本小说的新时期。

17.明传奇传奇是明代戏曲的主体，发源于宋元南戏而带有浓厚的南方戏剧特征，但又融合了北曲声腔和元杂剧精华的艺术形式，伴随昆山、弋阳、海盐、余姚四大声腔发展起来。

这种戏曲拥有较为庞大的体制与完整有序的结构，描摹生动丰富的人物和瑰丽多彩的画面，是中国戏曲艺术发展史上又一座新的里程碑。

以《牡丹亭》为代表作。

18.明传奇四大声腔是指昆山、弋阳、海盐、余姚四大声腔。

昆山腔是四大声腔中声势最大的一种。

19.临川派汤显祖的《牡丹亭》问世后，受到了各方面的关注，也直接影响了一大批剧作家，他们从剧本的立意构思到曲词的风格熔铸，都刻意模仿汤显祖的剧作，戏曲史上称作玉茗堂派或临川派。

这批剧作家主要有吴炳，孟称舜，洪昇、张坚等。

20.玉茗堂四梦（临川四梦）汤显祖的四部传奇。

《紫钗记》（由早年所写《紫箫记》改作），《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，合称《玉茗堂四梦》。

又称为临川四梦，因汤显祖为江西临川人故得名。

21.吴江派吴江派是以沈璟为代表的戏曲艺术流派。

主要有吕天成、叶宪祖、王骥德、冯梦龙、范文若、袁于令、卜世臣及沈自晋。

他们创作上讲究昆腔格律，各自都留下了杂剧或传奇作品，总体上成就不高。

其中在理论上最有建树的是王骥德。

22.梅村体吴伟业的歌行体叙事诗采用长篇叙事的体例，注重使典用事的技巧和平仄协调的声律，语言华美佚丽，结构布局波澜起伏。

这是他在继承中唐元白长庆体体式的基础上，吸收初唐四杰的用典之法和晚唐温李诗的词藻风韵，并且融入明代传奇的戏剧性而自创的一格，后人取吴伟业之号称之为“梅村体”。

23.神韵说“神韵”说是王士祯诗歌理论的核心。

“神韵”就是意境，一种以意象传情的超逻辑、超语言的纯审美境界，是诗区别于其他文学样式的内在审美特质。

“神韵”说主张诗歌主题朦胧，语言明隽，风格清远。

这在很大程度上是针对当时诗坛上的“唐宋之争”而发的。

24.阳羡词派阳羡词派是以陈维崧为领袖，在词坛占有主导地位。

阳羡派形成于顺治中期，极盛于康熙二十年，余波及于康熙后期。

政治上的非主流地位及深蕴的郁勃心理使他们的词风总体上以悲抑奇崛、凄清疏放为基调。

阳羡词派主要倾向在学习辛弃疾、蒋捷，并能融会南北宋词家的长处，兼“跋扈”、“清扬”两种特色，而以前者为主。

阳羡词派中的杰出词人还有万树、蒋景祁、曹亮武、任绳隈、史惟圆i[i]以及词僧弘伦等。

25.浙西词派浙西词派是以浙西六子为核心的一词派。

浙西六子指朱彝尊、李良年、李符、沈皞日、沈岸登、龚翔麟。

以朱彝尊为领袖，浙派宗法南宋，主张用姜夔、张炎一派之清空醇雅矫正苏轼、辛弃疾一派之雄豪发露。

26.格调说乾隆时代，沈德潜继承了明代七子“格高调逸”的理论，论诗主格调，所谓“格调”，是指诗歌的格律、声调，也指由此表现出的高华雄壮的美感。

沈德潜提倡格调说的目的是，造成一种既能顺合清王朝严格的思想统治而又能点缀康、乾“盛世气象”的诗风。

27.肌理说“肌理说”由翁方纲提倡而闻名。

其“肌理说”主张以学问、经术为诗，把思想（义理）、结构（文理）、材料（肌理）三者结合起来。