红磨坊之午夜的奢华探戈
——浅评曲目《El Tango De Roxanne》陈奕B7《红磨坊》作为一部歌舞剧，其留下的影响远不同于当前热播的《歌舞青春》系列。

它创造的经典曲目一直被延续至今，其中最为代表的，要数《El Tango De Roxanne》。

这段经典歌舞名的译名为《罗珊午后探戈》。

讲述的是萨汀被迫与公爵见面，克里斯蒂安内心被嫉妒啃咬。

所有舞者所唱的《Roxanne》探戈版，其意为风尘女子不可信，克里斯汀便更加心浮气躁，反而碰到萨汀与公爵。

两种感情的纠缠，三人唱出约定之歌，三方互相交错。

无可非议的这成了本片歌曲使用效果最好的桥段。

影片中女主角萨汀颇具无奈夜会公爵，推动情节的发展，演出因此得以继续。

男主角则在旁默默忍受愤怒与痛苦，终于无法压抑爱情的妒火，随而爆发。

于是歌舞剪辑转向高潮。

歌曲流畅的旋律撼动人心，电子节拍加上民族乐风，其间穿插着小提琴活泼明快的演奏。

将主人公的心理描绘得淋漓尽致。

音乐一开始便使用小提琴独奏吸引观众的情绪，忧伤而绵延不断。

伴随着剧情的发展。

弦乐团中大提琴的低音提琴不断压迫，那一把小提琴的声音显得虚弱而无助，但又不断在挣扎。

这正如男主人公此刻的心情，夹杂着愤怒与哀伤，无助和挣扎。

舞者将残酷的事实化作粗犷的嘶哑歌声，更加反衬出小提琴的无助与柔弱。

当男主人公开始唱歌时，弱化了小提琴的演奏，整个弦乐团成为男主人公歌声的伴奏。

当男主人公开口唱出“His eyes upon your face.His hands upon your hands.His lipscaress your skin.”直到最后那句“It is more than I can stand.”，整首舞曲开始由钢琴领导。

凌乱错杂的钢琴声更是将男主人公的心碎推向了巅峰的高潮。

之后两首歌的高潮开始交融。

男主人公一改愤怒转而为深情呼唤真爱，与之相反舞者粗犷地嘶吼着欲恨，弦乐团一直在旁持续伴奏。

三位主角内心激烈斗争，画面不断交错剪辑，一切，交错纵横，鼓点将整个舞曲再一次推向高潮。

夹杂着风声，女主人公望着男主人公，开口唱出那段经典唱词——“I will love you until the endof the time”音乐此时走向缓和与柔畅。

直到男主人公离开，女主人公拒绝了公爵后，音乐再次回归紧张。

为表达公爵的愤怒与暴风雨的来临，这里使用了琴弓不断轻擦琴弦的演奏方式。

舞者再度开唱嘶吼，男主人公的歌声随即跟上，两种旋律混乱纠缠。

画面不断穿插女主人公逃窜的景象，鼓点随即加重，其他歌者的合声也被加入。

气氛在各种声音不断加强下被推至顶点。

直到黑人将公爵击昏在地，所有声音戛然而止，观众才舒心地吐纳一口气。

小提琴是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用它来唤起观众的共鸣。

接着不同的演奏方式，小提琴能产生各种不一样的声音效果。

该舞曲中采用了拉琴的手法，表达了人物种种不一样的情感。

暗夜里的低语，爱情里的百转千回，情绪的波动于变化，小提琴都能一一将其展现。

整首曲子一直是从个体转向整体，乐器这样，演奏方式亦如此。

克里斯蒂安清澈的歌声合着粗犷的伴奏，末尾的大合唱，最后相交融合冲向顶点。

而观众的情绪也在此刻被引向高潮。

歌舞剧有着先天的优势和弱势，如果能把握得当，就可以成为电影史上不朽的名作，相反，则会堕入低俗的谷底。

而要把握得好，则必须将舞蹈、音乐、情感等因素表现得平衡且富有生命力。

《红磨坊》就是最好的一例。