中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析
摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触
动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、
永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫
鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单
单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音
优雅，尽现中国韵味之美。
关键词：中国古典音乐 《高山流水》 传统乐器 古筝 古琴
1.典故
《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒
山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，
故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆
朋友，欲觅知音难上难。”
俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的
樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。
两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。
2.版本派别
作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山
东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全
不同，而不是演奏技法的不同。
2.1山东筝派
"齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大
指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯
朴古雅。
2.2河南筝派
在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时
略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤
幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情
的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内
在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。
2.3浙江筝
浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部
右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲
击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。
3.《高山流水》谱本
此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
3.1琴曲
古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所
作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐，分为两曲，不分段落，至宋，分高山为四段，流水为八段。它充分运用了“泛音、
滚、拂、绰、注、上、下”等指法，进一步表现了流水中的澎湃，使全曲形象生动，气势
磅礴。两千多年来，《高山》和《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一
起，在人间广泛流传。
3.2筝曲
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多
种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇
具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜
静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》《四段锦》。河南派的《高山流水》
则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示
尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也
完全不同。
4.乐器
古琴与古筝两种乐器完全不同。它们的相同点都是弹拨乐器，不同点是古琴七根弦，
古筝二十一根弦。
4.1古琴
古琴构造：琴，是一种浑身上下都充满着文化内
涵的乐器。仅从琴形而言（如左图），就可说是通身
是韵。琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左
右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。
一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公
分左右）。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身
相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有
腰，有尾，有足。
4.2古筝
古筝：则由框板、面板和底板构成（如右图）。长160厘米，宽38厘米，厚14厘
米，最早有5根弦，后来逐渐发展为12、13、16、21弦，现在还有24弦和26弦筝，常
用的为21弦，琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐器类的"
有码乐器"。
音色也完全不同，古琴音色浑厚，古朴
平和。古筝清脆流动，优美淳厚。古人说琴
棋书画，其中琴即是指古琴。但个人以为古
琴雅致，古琴是超脱于尘世之外的，筝却是
食得人间烟火的。
5.乐曲赏析
《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、
上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，
抒发了志在流水，智者乐水之意。
第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音
相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，
松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了
二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”
第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作
流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之
观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已
在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）
第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘
佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）
第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，
音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，
最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
6.启示
这首曲子柔内有刚，静中有急，给人一种舒心，安定的感觉像是与世隔绝的仙境，不
掺杂任何烦恼忧愁。本曲音调舒缓，犹如水花飞溅，高山流水，韵律和谐，好像身临其境。
当音乐弹奏的那一刹那，我们可以清晰的看到，在空气中流动的是山、是水、是叶落、
是冬雪、是千古生命中那一份说不出的感动。古典音乐用纯净、朴素洗去这个世界的纷繁
杂乱，用缓缓美妙的旋律去淡化这个世界的嘈杂，让我们的生活动静平衡、更加美好和谐。
旅美大提琴家王健说得好：“喜欢流行音乐是一时的事，喜欢古典音乐是一生一世的事。”
除此之外，《高山流水》也给人带来一种平和安宁的感觉，听完这首曲子之后，有种
让人安心的感觉。仿佛在启示我们要用平和的心态去面对人生，面对我们所对待的人和事
物，亲近自然。同时也让我们领悟到大自然的那种超脱平和，抚琴者与大自然的那种高度
默契与和谐。仿佛预示着我们都要与自然和谐相处，达到内心平和、纯净。悠幽之情寓表
于琴声之中，将天地万物与心中之情融为一体。而我们听琴就不是简简单单的听，更多的
是感受和思考，一种心灵的聚集。在这个浮躁的社会之中，我们需要这种内心平和。即使
遇到再大的困难和挫折也毫不惧怕，一往无前。
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