关于《死亡诗社》5篇字观后感《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
小编为大家带来几篇《死亡诗社》观后感供大家阅读。
下面是店铺为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《死亡诗社》观后感一《死亡诗社》这部电影电影讲述了一群学生在基廷老师的教育下的成长历程。
基廷老师是这部电影中给我感触最深的人。
他从威尔顿预科学院毕业，后又回到该学院教书。
威尔顿学院一向是以传统守旧的方法教育学生的，而基廷老师在授课时却一改学校的常规，他在上课时让学生撕掉书本上的页码，不让学生被书本的内容所禁锢，他让学生们大胆地去想象，培养学生们的人文情怀。
可以说，基廷老师深刻地影响了这群学生的思想，让学生们敢于去表达自己的想法，敢于追求自己的理想。
基廷老师难能可贵的在于他教育有方，从他第一节课让学生们撕掉书上的页码，到他让学生们聆听照片的声音从而珍惜时间;从他告诉学生们可以亲切地叫他“Oh Captain,My Caprain”，到他让学生们自己创作一首诗并大声地在课前朗读;从他让每位学生站在讲台上俯瞰教室，到他和学生们一起比赛橄榄球。
这些无一不体现了他倡导规则内学生应该自由地去想象，去表达，去追求的思想。
我觉得这就是诗歌的本意，也由此，这部电影想要传达的是老师该如何教育学生。
好的教育应该是怎样的?电影的答案是让学生敢于超越前人，是不循规蹈矩，是向往自由。
自古以来教育该是怎样的，我说应该是因材施教，从没有什么是对的或错的，不过我更赞同电影的观点，如果让学生在课本的内容中学习，那就像是循着前人的脚印前进，这是徒劳无获的，诗歌是表达作者想法和内心的，假如往前推几百年，那时的文人写诗也有课本教吗?结果显而易见，唯有遵从内心才是最好的诗歌。
电影的结尾，基廷老师因为尼尔的自杀牵连而被迫离开学院，在他临走时，班内的学生们用曾经他教他们的一样，站在课桌上，喊出一句“Oh Captain,My Captain”，令人感慨万千，老师走了，但也许更多的人能找到学习之道。
《死亡诗社》观后感二勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。
其实最后故事可以有两个结局。
叛徒说，大家救不了老师，但可以救自己。
这句话颇有逻辑性。
然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。
按一个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。
这在电影里叫调情绪，然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四拳。
各位看客这时心里一定舒坦。
当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。
而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠标，大概还有3分钟的样子。
然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来，一个，又一个，音乐，结束。
而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一小段。
没有，很干脆的结束了。
片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。
他的死很突然，我以为他脱了衣服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句“美国梦万岁”之类的话，然后大团圆结尾。
最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。
编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。
这点上我倒觉得没有《放牛班的春天》自然。
不过也可能是俺的俗气。
文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠特曼，雪莱就有点云里雾里了。
影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。
藐视权贵。
最终获得灵魂的救赎，可所不同的是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。
所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激动人心都很难说服我认为这是个好片子。
前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申克的救赎》都是一眼就看到的好片。
不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。
不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。
《死亡诗社》观后感三生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。
这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。
学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。
可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。
同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。
影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。
可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。
他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。
他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。
他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。
他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。
在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。
于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。
基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。
虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。
充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。
如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。
他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。
在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。
他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。
面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。
然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。
声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。
于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。
影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。
镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。
在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。
作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。
曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。
时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。
当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。
影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。
一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
《死亡诗社》观后感四“死亡，是汲取生命中所有的精华。
”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。