西方不同时期合唱艺术的主要特征与经典作品沈金云 2012-5-26一、合唱的概念二、合唱艺术的起源三、西方不同时期合唱艺术的主要特征及经典作品1)古希腊、古罗马时期（约800年– 476年）2)中世纪（约公元4-13世纪）3)文艺复兴时期（14-16世纪）4)巴洛克时期（1600-1750年）5)古典时期(1750－1820)6)浪漫时期(1800－1900年)7)近现代(1890年－)四、合唱艺术在中国的传播与展望一、合唱的概念集体歌唱若干声部不同旋律二、合唱的起源* 古埃及墓刻* 古代犹太《旧约圣经》* 社会的形成-----合唱产生* 单声部三、西方各个时期的合唱艺术特征1、古希腊时期、古罗马时期（约公元前800年– 476年）* 古希腊戏剧音乐中的合唱* 早期犹太教等教会的圣咏* 本时期合唱音乐的基本特征1）单音音乐，以齐唱为主2）通常带有伴奏3）合唱不独立，有较强的依附性2、中世纪（约公元4-13世纪）* 格里高利圣咏(6世纪 Gregorian chant)视听格里高利圣咏：Stabat Mater Dolorosa 悲伤圣母祷歌格里高利圣咏Gloria Patri 光荣天主特点：1) 单旋律，没有和声对位，无节拍2) 演唱方式有独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱；3) 纯人声、男声，没有乐器伴奏4) 内容来自圣经，用拉丁文演唱5) 音乐服从歌词，音调平缓，6) 不用变化音和装饰音。
7) 级进的二、三度为主，偶尔四、五度，避免使用宽音程的跳进和力度对比视听：教皇合唱团,Masters Of Chant Chapter III 01jion me* 多声部音乐的产生(约7世纪起)* 早期复调音乐的种类1)、奥尔加农（parallel organum）a平行奥尔加农（Parallel Organum）b 斜向奥尔加农（Diagonal Organum）c 自由奥尔加农（Free Organum）d 装饰性奥尔加农（Melismatic Organum）2)、狄斯康特（discant）、3)、克劳苏拉（clausula）4)、康都克图（Conductus）5)、经文歌（motet）视听莱奥南 organum duplum佩罗坦 Gradual Sederunt Principes弥撒升阶圣歌、Organum 4 Vocum* 早期复调音乐的特点1) 旋律：使用圣咏作为固定（主声部）素材2) 音程：以四度、五度和八度作为协和音程。
三度、六度从最初的不协和音程变为不完全协和音程；二度、七度很不协和音程开始被作为经过音出现；从开始被认为的四度协和音程，逐渐被作为不协和音程。
3) 节奏：开始出现有量节奏，并发展出一套节奏形态* 中世纪合唱艺术的基本特征1）大量单音（monophony）音乐，后期出现从单音转向复音的复调音乐织体；2）无伴奏合唱（a cappella），排斥女性，唱诗班都是男性；3）歌词基本为拉丁文，强调歌词；4）旋律线呈拱形构形，即低—高—低，音域狭窄5）演唱方式有齐唱、交替轮唱（antiphon）、应答轮唱（responsory）6）节奏自由即兴性强，根据歌词的重音而定拍点，强调演唱时的心里节奏7）运用中古调式；8）采用纽姆记谱法（Neumatic Notation）9）主要体裁：圣咏、弥撒、日课中诗篇、奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、康都克图,经文歌* 本时期重要的作曲家&名作莱奥南（Leoninus，约1135-1200年）：《奥尔加农大全》佩罗坦（Perotinus，约1160-1205或1225）狄斯康特，三，四个声部的复调作品3、文艺复兴时期（14-16世纪）* 文艺复兴运动* 16世纪宗教改革与合唱1) 强调宗教音乐歌词的可理解性2) 可用不同地区的方言演唱教堂音乐不是一味的采用拉丁文。
3) 大量方言宗教歌曲的产生，如赞美诗、家庭祈祷用的圣歌等&宗教创作为主，世俗声乐同时成长，合唱在戏剧中担任重要角色* 本时期合唱作品的特点1)高度复调化，织体丰厚，各声部同等, 强调横向独立性，2)大量采用三拍子的旋律.3)旋律仍受素歌的影响；调式从教会调式转向大小调式4)音乐节奏依从与歌词.5)多为无伴奏合唱，某些作品临时加入几件器乐伴奏，只是重复合唱声部。
6)教会合唱音乐为主，在礼拜仪式中用拉丁语演唱。
7)同时存在世俗题材或半宗教、半世俗题材的复调合唱曲, 常用母语（法语、意大利语等）或混用拉丁语和母语演唱，8)非协和音的使用受严格控制,变化半音被避用.声部模仿时常先后交替。
9)至16世纪，在新教合唱中男人与女人的地位趋于平等10)主要体裁：弥撒、安魂曲、圣母悼歌、圣母颂歌、感恩赞、哀歌、宗教剧、经文歌、如克劳苏拉、牧歌、尚松。
德国众赞歌、英国赞美诗、法国诗篇歌调视听马肖（Machaut1300-1377）；经文歌，四声部的"圣母弥撒曲"拉索(Lasso，1532一1594) 《在巴比伦河畔》，《回声》塔里斯（Tallis，1505-1585）经文歌：《寄希望于他人》（40个声部）加布里埃利Gabrieli Consort PlayersBBC-圣乐系列“帕莱斯特里那与教皇”* 演唱注意点1）没有“高潮”概念，不使用渐慢、渐弱2）弥撒曲和经文歌不能掺入戏剧性的处理3）按照歌词的需要安排重音，不以小节强弱拍规律来演唱4）节奏严谨,速度平稳流畅，适当控制,注意声部间的退让5）人员编制小6）大都没有指挥，注意相互间默契。
7）乐谱上通常没有fp记号，8）音色清亮自然，不使用波动的人声；世俗音乐和牧歌稍自由一些，亦有抑制，不能豪放，头腔共鸣多些而胸腔少些，特别要注意和声的音色与准确度；要明确听到每一个对位声部的线条。
* 本时期主要合唱音乐作曲家及作品马肖（Machaut1300-1377）；经文歌，四声部的"圣母弥撒曲"(Messe de Notre Dame) 迪费(Dufay，1397一1474)奥克冈 (Ockeghem，(1410～1497))36声部的卡农《感恩上帝》（Deo Gratias）《短拍弥撒曲》伊萨克 (Isaac，1450一1517) 近40部的常规仪式弥撒塔里斯（Tallis，1505-1585）经文歌：《寄希望于他人》（40个声部）加布里埃利(AndreaGabrieli，1553一1585)帕莱斯特里那(G.P.Palestrina，1525一1594)《马切罗斯教皇弥撒》，“牧歌”《她点燃了我的心》拉索(Lasso，1532一1594) 《在巴比伦河畔》，回声莫利(Morley，1557一1602)吉本斯 (Gibbons，1583一1625)4. 巴洛克时期（1600-1750年）* 本时期合唱作品的特点1）主调音乐逐渐巩固,复调从属于主调. 基本运用大小调体系2）小节线划分强弱拍率完全被肯定3）数字低音4）多数带有器乐伴奏5）多个合唱组进行不同音色对峙6）感情加深装饰变化增多7）主要体裁有弥撒、康塔塔、清唱剧、受难曲、歌剧合唱等。
视听巴赫《cantata》耶稣,人们仰望喜悦·, Jesu Joy of Man's Desiring 《圣诞清唱剧》 : 喜悦啊欢腾《巴赫 B小调弥撒》 Sanctus《马太受难曲》我们落泪，我们下跪《马太受难曲》现在主安息了亨德尔：《弥赛亚》For Unto Us a Child is Born* 演唱要点1）正确使用小节线，节拍重音要清楚, 找出乐句的真正高点2）休止符、弱起、切分、延留音更富有推动力3）附点音符后面的音符常常处理的更加短，三拍子旋律中遇到附点，有时不是缩短，而是变成三连音的状态4）一般是中速，避免极快极慢，没有渐快和渐慢，有些速度术语实际是表现作曲的性质，情绪；5）延长记号是呼吸气口，并非自由延长6）分层次地安排所有强拍的力度对比，阶层式的力度，渐强和渐弱没有太大的幅度，注意调性转变7）伴奏应用断奏，弦乐分弓，管乐吐音，8）当时的标准音高比今天约低半音9）音色比文艺复兴时期的音乐更明亮些。
干净、有活力有弹性* 本时期主要的合唱音乐作曲家及作品加布里埃利(Gabrieli 1557一1612)佩里(Peri 1561一1633)蒙特威尔地(Monteverdi 1567一1643)许茨(Sehutz 1585一1672)珀赛尔(Pureell 1659一1695)斯卡拉蒂(Scarlatti 1660一1725)维瓦尔第(Vivaldi 1669一1741)巴赫((J. S. Bach 1685一1750)亨德尔(G.F.Handel 1685一1759)佩尔戈莱西(Giovanni Pergolesi 1710一1736)5. 古典时期(1750－1820)* 本时期合唱作品的主要特点1）曲式结构确立2）器乐作用加强3）修饰成分减少4) 力度范围大5) 主调音乐占主要地位视听海顿：《创世纪》诸天述说神的荣耀”莫扎特：《安魂曲》“泪经”（ Requiem – Lacrimosa）贝多芬：《庄严弥撒》“垂怜经”第9 號交響曲合唱第四樂章* 演唱要点1）主调性音乐，声部间关系要清晰2）注意调性转换和情绪的关系，结构要清晰，段落要分明3）速度标记名副其实，不能随意改动，谨慎地使用渐快和渐慢，避免极快极慢，偶而也采用“自由速度”，但较以后各时期严格，同时在“自由速度”后立即回到非常严谨的原速，不可因歌词的意义随意改变速度。
4）渐强和渐弱大致增减一个音量等级，重复的乐段或乐句，如果初现时较弱，重复时必然较强，5）音乐感情比较内省，表演时切忌过分夸张，洛可可风格的作品要优美雅致，指挥的时候应该注意动作轻柔与灵敏，* 本时期主要的合唱音乐作曲家及作品格鲁克(C.W.Gluck，1714一1787)巴赫(J.C.F.Bach，1732一1795)海顿(F.J.Haydn，1732一1809)《创世纪》《四季》莫扎特(Mozart，1756一1791)《安魂曲》《C小调弥撒》凯鲁比尼(Cherubini，1760一1842)贝多芬(Beethoven，1770一1827)《庄严弥撒》第9 號交響曲合唱6.浪漫时期(1800－1900年)* 本时期合唱作品的主要特点1）多为主调音乐2）强调结构及色彩，戏剧性增强3）作者及演唱者的主观成分增强4）力度,速度的对比大大增强5）使用半音阶6）标题音乐占优势，出现了一些大作品，人声与乐队交相辉映7）主要体裁：歌剧合唱、交响曲合唱、音乐会合唱、弥撒、清唱剧、康塔塔、安魂曲等。
视听门德尔松：以利亚（Elijah：他，在看护着以色列威尔第：《铁砧之歌》 (Verdi，1813一1901)《安魂曲》:震怒之日――奇妙的号角勃拉姆斯《德语安魂曲》主啊，你的居所何等可爱（How Lovely Are Thy Dwellings!）* 演唱要点仔细研读作品，分析的作品的风格，对作品的速度、力度和音色作合理的安排* 本时期主要的合唱音乐作曲家和作品舒伯特、柏辽兹、罗西尼、格林卡、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、古诺、奥芬巴赫、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、圣—桑、比才、柴可夫斯基、德沃夏克、苏利文、格里格、西贝柳斯、塔涅耶夫、埃尔加、马勒、理查·施特劳斯、莱格、拉赫蚂尼诺夫等等。