当前位置:文档之家› 现代设计概论复习

现代设计概论复习

现代设计概论复习现代设计概论复习名词解释判断简答论述一、名词解释1设计广义是指人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

狭义是指把一种规划、设想、问题解决的方法,通过视觉方式传达出来的活动过程,即:以明确的观念作为最终作品的充分前提,以推进其实现并达成目标的现实手段为基础,完成对形式的建构过程和创造性活动,在专业领域内称为设计。

广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为。

传达:传达是指信息发送者利用符号向信息接受者传递信息的过程。

它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达。

2人物:威廉莫里斯:威廉莫里斯,英国诗人兼文学家、社会活动家,英国工艺美术运动领导者,“现代设计之父”。

他的主张:1、艺术设计是为大众服务的;2、强调手工艺,明确反对机械化批量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化;3、在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴,主张艺术家和技术加团结协作,设计时艺术家、技术加团结协作的创造劳动。

主要贡献:1、在设计观念上提倡整体设计思想,主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想;2、在实践上,提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法,主张艺术家、技术家、工匠相结合。

代表作:《歌舞海报》朱尔斯·谢瑞特:法国“现代招贴广告设计之父”,他逐步研究出一种用三色和四色进行套印的方法,创作了数以千计的招贴广告,也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。

他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。

作品涉及歌舞剧海报,主题常是跳舞的歌女,人称“谢瑞特女士”。

风格:自然流畅,充满了浪漫色彩,采用简单明快的颜色。

他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。

贡献:(1)把传统的插画绘画语言转变为招贴设计表现语言的先驱,把造型和色彩进行了整体性的简化和夸张,包括画面的结构、人物形象、明暗调子 (2)他的设计怨言具有现代招贴艺术的基本特征:明晰、强烈、具有个人风格。

他的作品由此划定了传统的早期招贴风格。

卡桑德尔:装饰艺术家运动时期最负盛名的设计家作品特点:1、高度概括的形体,强烈明快的色彩,粗壮醒目的字体,多角度的视点和透视手法,使作品充满了时代感和形式感。

构成了卡桑德尔招贴设计的独特风格。

他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中,探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达,倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。

将形象简化到近乎图解的符号,并以抽象元素来表现和深化主题。

他把文字作为视觉传达要素融入画面并与图形一起作游侠而上的渐变,将视线导向纵深的北方之星,视觉流程合理通畅,信息传达明确清晰。

代表作有《北方之星》《北方特快》。

亨利·劳特雷克:劳特累克,现代招贴艺术创作的先驱者,印象主义画家的重要代表人物,生活坎坷,气质独特。

风格:多以世俗风情为题材,他的画带有一种愤世嫉俗的激情,华丽而妖艳的色彩,滑稽并带有卡通意味的人物造型。

强烈而常常是很不稳定的画面构图,构成了劳特累克作品的特有的美。

他是介于印象派和后印象派之间的画家,以简练明快的手法赋予画面以幽默甚至讽刺的内涵。

被认为是开创了新风格和新设计的经典之作,既是向大众传播信息的媒介,又是世界一流的绘画作品,作品呈现病态美。

彼得•贝伦斯:德国现代主义设计的重要奠基人之一,著名建筑师,工业产品设计的先驱,“德国工业同盟”的首席建筑师。

是德国工业同盟最著名的设计师,被誉为“第一位现代艺术设计师”。

3艺术风格流派:①巴洛克风格:产生于16世界下半期的意大利。

BARROCO原指不圆的大珍珠,引申为不规则、过分夸张的激情,过度豪华与浮夸。

绘画特点:1)豪华,既有宗教特色又有享乐主义色彩;2)是一种激情的艺术,打破理性和和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力;3)强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;4)关注空间感和立体感;5)强调艺术形式和综合运用;6)带有浓重的宗教色彩;7)大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。

②洛可可风格:产生于法国,具有崇尚贵族风尚的时代特征。

洛可可为法语rococo 的音译,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。

洛可可风格的特点:1、创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式;2、崇尚曲线美,受到东方艺术灵感的影响;3、在巴洛克风格的基础上将装饰发挥到极致;4、轻巧、纤细、繁琐而华丽,注重细节的精雕细琢;5、采用不对称手法,常用弧线、S形线和半色的浮华色彩;6、多以自然界的动物、植物形象作为主要装饰语言。

③现代主义:(划重点时没说,稍微记一下)概念:来源与英文“modern”。

从广义的范畴来看,它是一场席卷意识形态各方面的运动。

学术界至今没有对现代主义下一个准确确切的定义。

现代主义设计从建筑设计开始,很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域,成为一场前所未有声势浩大的设计运动。

从西方建筑发展史可以清楚的开出,长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的现代主义。

④超现实主义:(划重点时没说,稍微记一下)超现实主义在形式上体现了奇幻场景、独特构成、简洁精练的造型和饱满色彩、虚幻场景——冲突、极端、张力。

超现实主义画面无丝毫不合理因素,将生活中难以遇到的巧合场景加以夸张处理,特殊视角来引导观众。

新的审美形式偏重于形式的震撼力和渗透力。

超现实主义:在法国开始的艺术潮流,源于达达主义,代表人物有米罗、达利等。

米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序,在直觉式的引导下用近乎抽象的语言来表现心灵的即兴感应。

达利采用“具象”手法,精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象,把毫不相干的事物全部组合在一起,使画面中充满戏剧效果,带给人视觉与新心灵的震撼。

超现实主义破坏正常的思维经验,企图于怪诞荒谬中营造虚无。

⑤现代艺术三大主义:野兽主义:(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

是二十世纪以后,最早形成的艺术运动之一。

现代主义流派,它摆脱了物体固有的色彩特征,运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立,野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来,野兽派的产生意义,就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性,就可以拥有属于自己的品格特征。

未来主义:现代文艺思潮之一。

1909年意大利马利奈蒂倡始。

1911年至1915年广泛流行于意大利。

第一次世界大战期间传布于欧洲各国。

未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响,包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。

未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落,如今已经基本绝迹,未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。

未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。

立体主义:立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。

立体主义是富有理念的艺术流派。

它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。

立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。

立体主义画家并没有系统的理论指导,只是每个人按着自己的思想去探索。

立体主义的产生也是美术自身发展的必然。

4设计运动①工艺美术运动:1、背景:所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

2、起因:欧洲工业革命后机械产品的丑陋。

在设计领域,新观念的确立要来得迟缓,以主在工业革命发生之后的一段时间里包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪,设计低劣。

同时,过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风在设计中蔓延,使传统的装饰艺术失去了造型基础,而成了一个为装饰而装饰,画蛇添足的东西。

于是在工业革命的最早发生地英国发生了工艺美术运动。

3、主张:以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量。

主张艺术家走入生活,艺术与技术结合,创造为大众理解和接受的作品, 主张精致、合理的设计,保存了手工艺,对现代设计思想形成有重要影响。

4、风格特征:(1)强调手工艺,明确反对机械化的生产;(2)在装饰上反对古典、传统的复兴风格;(3)提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、喜好功能;(4)主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠,华而不实的趋向;(5)装饰上退从自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。

在设计上,莫里斯强调设计的服务对象,同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。

5、局限:(1)由于其对科学技术的发展前景以及机械化生产的作用缺乏足够的认识,又使自己陷入与现实冲突的深远,自己的理论只能停留在口头上,无法与社会和人们的现实生活相融合。

(2)工艺美术运动认为机械生产是产品丑陋的根源,而以复兴手工艺为解决产品丑陋的方法,优势为设计发展背道而驰的。

英国现代主义设计发展的滞后,与工艺美术运动思想的束缚有直接联系。

6、意义/贡献:工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导,有着极其重要的历史意义:(1)其自然植物的线条,成为新艺术的开端。

(2)倡导大众样式,反对为少数人制作,促成德国1919年创立包豪斯学院。

(3)其体现的手工制作的精神与19世纪30年代意大利出现的纯粹主义配合下形成了手工艺复兴运动。

(4)尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计的重视、探索艺术和技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作,开启了现代设计的大门。

7、代表人物::约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什、C·F·A·沃塞和拉菲尔②新艺术运动:1、主张:新艺术运动摈弃传统的古典装饰风格,走向自然,用曲线,有机形态来反对过分矫饰之风,和当时还显粗俗的机械风格。

主张对矫饰的维多利亚风格,以及传统的转世风格进行反思,提倡法自然,从自然形态中去提取新风格的视觉表现元素,如从动物植物的生长规律等方面去发掘其本质的形态。

追求创新设计的美感,追求绘画装饰效果以及线的表现力,否定直线用富有内在活力的曲线和有机形象。

2、代表人物:阿尔丰斯·穆卡3、代表作:《JOB》。

4、风格:(1)作品中经常用平面化处理的理想化女性形象,各种民间图案(包括拜占庭镶嵌图案)、各种动物、植物、花卉(如棕榈枝叶、葡萄藤蔓、玫瑰、孔雀、鸟)。

相关主题