才能体验。
音乐学习的过程应该就是学生
参与音乐实践的过程。学生在多样
的音乐实践中获得对音乐的直接体
验，掌握音乐的知识与技能，丰富
情感体验，形成积极的情感、态度、
价值观。
音乐课程的价值 1.为学生提供审美体验，陶冶情操，
启迪智慧
2.开发创造性发展潜能，提升创造力
3.传承民族优秀文化，增进对世界音
乐文化丰富性和多样性的认识和理解
第二部分 课程目标
二、学段目标
㈢ 7—9年级 1.原版“7—9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量 要求，应注意嗓音保护。”新版拿掉了“要适当减少唱歌的 数量要求”这句话。 2.原版第3条内容是“发展表现音乐的能力”，而新版更加细 化，扩充为“能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创 造活动，发展音乐表现力”。
四、音乐与相关文化
㈠ 音乐与社会生活（变化）
㈡ 音乐与姊妹艺术（变化）
㈢ 音乐与艺术之外的其他学科
（变化）
第四部分 实施建议
一、教学建议
㈠ 教学中应注意的问题
第四部分 实施建议
一、教学建议
㈡ 关于教学内容的几点提示
第四部分 实施建议
二、评价建议 ㈠ 评价内容 ㈡ 评价的方式与方法
第四部分 实施建议
4.原版的“课程标准的设计思路”
调整为“课程设计思路”
第二部分 课程目标
一、总目标 第三点“知识与技能”由原版的 四点，综合为三点。
第二部分 课程目标
二、学段目标
㈠ 针对1—2年级学生，新版是“采用歌、舞、图片、游戏等 相结合的综合手段，进行直观教学”，比原版多了一个“等” 字。 ㈡ 针对3—6年级，增加了三条内容： 1.要求增加合唱的分量； 2.有部分学生进入变声期，应渗透变声期嗓音保护知识； 3.要初步养成良好的音乐欣赏习惯； 同时修改了一条内容：原版“培养表现音乐的能力”，新 版改为“乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。
3.引导和培养学生对音乐的兴趣，还要 有科学的教学方法。主动学比被动学更 有趣；熟悉的比陌生的更有趣；让我实 践比听你说更有趣；受鼓励比挨批评更 有趣；多点趣味化和游戏化的教学活动 更有趣； 4.构建一个充满音乐的大环境，增加学 生与音乐的接触，进一步巩固学生对音 乐的兴趣。
特别强调:
1.以兴趣爱好为动力中的兴趣爱好， 应该是指向音乐本身，而不是音乐之外的 东西；
㈢ 音乐与艺术之外的其他学科
第三部分 课程内容
【3—6年级】
一、感受与欣赏
㈠ 音乐表现要素 （变化）
㈡ 音乐情绪与情感 （变化）
㈢ 音乐体裁与形式（变化）
㈣ 音乐风格与流派 （变化）
第三部分 课程内容
【3—6年级】
二、表现
㈠ 演唱 （变化）
㈡ 演奏 （变化）
㈢ 综合性艺术表演（变化）
㈣ 识读乐谱（变化）
义务教育
（2011年版）解 读
第一部分 前言
1.课程性质单独列出来
（人文性、审美性、实践性）
2. 课程的价值
音乐课程的“人文性”体现在
哪些方面？ 1.民族性
2.时代性
3.传承性
音乐课程性质的”审美性”内涵
是什么？ 1.以美育人，以情感人
2.音乐审美的非功利性和超功利
性 3.以音乐为本，从音乐中来，到
二、表现
㈠ 演唱 （变化）
㈡ 演奏 （变化）
㈢ 综合性艺术表演（无变化）
㈣ 识读乐谱（无变化）
第三部分 课程内容
【1—2年级】
三、创造
㈠ 探索音响与音乐 （无变化）
㈡ 即兴创编 （变化）
㈢ 创作实践（变化）
第三部分 课程内容
【1—2年级】
四、音乐与相关文化（变化）
㈠ 音乐与社会生活
㈡ 音乐与姊妹艺术
㈢ 音乐体裁与形式（变化）
㈣ 音乐风格与流派 （变化）
第三部分 课程内容
【7—9年级】
二、表现
㈠ 演唱 （变化）
㈡ 演奏 （变化）
㈢ 综合性艺术表演（变化）
㈣ 识读乐谱（变化）
第三部分 课程内容
【7—9年级】
三、创造 （变化）
㈠ 探索音响与音乐
㈡ 即兴创编
㈢ 创作实践
第三部分 课程内容
【7—9年级】
第三部分 课程内容
课程内容的结构框架中的领域三 “创造”，新版用“即兴创编”替代了 原版的“即兴创造”。
第三部分 课程内容
【1—2年级】
一、感受与欣赏
㈠ 音乐表现要素 （变化）
㈡ 音乐情绪与情感 （无变化）
㈢ 音乐体裁与形式（变化）
㈣ 音乐风格与流派 （无变化）
第三部分 课程内容
【1—2年级】
2.激发并维持学生兴趣的因素，更多
地应该是音乐的美，是“以音乐审美为核 心的，实现兴趣理念的方法途径，也要更 多地采用音乐的，而不是非音乐的。
鼓励音乐创造 1.鼓励学生在参与演唱演奏活动的 时候，能有富于个性的艺术表现； 2.鼓励学生欣赏音乐的时候，能积 极地展开丰富的联想与想象，形成 自己对音乐的独特理解； 3.鼓励学生在进行音乐创编（即兴 创编和创作）和音响音乐探索等活 动的时候，能积极参与、大胆尝试， 求新求变。
三、教材编写建议
第四部分 实施建议
四、课程资源开发与利用建议
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4.促进人际交往、情感沟通及和谐社
会的构建
第一部分 前言
3.课程的基本理念有所调整
在音乐教育中，应如何体现以“审美 为核心”？ 2.要为学生提供具有审美价值的音乐
1.要为学生创造一个审美的学习环境。
材料。
3.音乐学习的过程也应是一个审美的
过程。
4.学生在进行音乐实践的时候，要始
终坚持一定的审美标准。
为什么要把以兴趣爱好为动力作为音乐课 程的基本理念之一？应当如何激发和培养 学生的音乐兴趣？
培养和发展学生对音乐的兴趣，推动
学生在音乐上持续发展，培养学生对音乐
的终身热爱，也是音乐学科的基本目标和
神圣任务。
1.要用“美的音乐激活学生的兴趣。
2.要尊重学生自身的音乐兴趣，并充分利
用，将之转化为学习音乐的动力。
第三部分 课程内容
【3—6年级】
三、创造 （变化）
㈠ 探索音响与音乐
㈡ 即兴创编
㈢ 创作实践
第三部分 课程内容
【3—6年级】
四、音乐与相关文化（变化）
㈠ 音乐与社会生活
㈡ 音乐与姊妹艺术
㈢ 音乐与艺术之外的其他学科
第三部分 课程内容
【7—9年级】
一、感受与欣赏
㈠ 音乐表现要素 （变化）
㈡ 音乐情绪与情感 （变化）
音乐中去
为什么说音乐课程有“实践性”的性质？ 音乐课程各领域教学的主要实施形式是 “音乐实践“。 1音乐是听觉的艺术，是表演的艺术，是 时间的艺术。音乐的这些特征，使得音乐 学习应该在聆听，表演，创作的实践过程 中进行。 2.音乐具有非语义性和抽象性，音乐学习 就无法依靠讲授进行，必须通过亲身实践
强调音乐实践 三种实践性音乐教学方法的运用， 对强调与纽约实践有直接的促进作用。 1.练习法 2.律动教学法 3.游戏教学法 这些实践性音乐教学方法，都是以音乐 实践活动为主，通过教师指导，学生亲
身参与各种音乐实践活动，来形成与完
善音乐技能、技巧，发展音乐表现力，
提高音乐审美水平。
第一部分 前言