艺术设计教育
曾几何时有专家学者提出民族的才是世界的。

然而在科技与互联网技术高速发展的今天，电子信息技术让我们每人每天不得不忙于面对手机处理各种来自智能APP终端的大量信息，还有更多的未成年人成为低头族。

让我们无暇顾及静下来聆听大自然的信息，细细思考为何民族的才是世界的以及中国古代先民们是如何与大自然相处的。

从艺术设计高校教育中，我们不难发现一些现象：比如一首流行歌曲很多高校学生都非常熟悉的“青花瓷”，但很多人却不知青花瓷这首歌曲背后，是由台北故宫为了摒弃传统的文物记录片形式而采取青年人喜欢的歌手这种形式来进行宣传，使中国古代的灿烂文化得以传承与保护发展；还有现在城市规划设计理念所提出的“民宿”概念，那么，什么叫民宿呢？所谓民宿及民俗既有关联又有所不同之处，不同之处在于后面的“宿”与“俗”，前者有概念的范围与衣食住行中的“住”有关。

而“俗”则是一个文化概念的范畴，在中国古代民俗与官方相对应。

比如收藏界陶瓷领域就有官窑与民窑一说。

所谓民窑及民间即所谓民俗。

在中国工艺美术史上也有这种划分方法。

再比如国家所提出的工匠精神，民间非物质文化“传承人”、“手艺人”等。

这些信息都对艺术设计教育工作者提出了一个信号，及作为艺术设计教育工作者如何在自身的教育工作岗位传承与保护中国灿烂的传统艺术文化的思考。

中国作为一个东方大国是有着几千年深厚的文化底蕴国家。

在艺术设计领域，“中国工艺美术史”是有着举足轻重的地位，并且有自身完善的理论体系。

然而结合我国艺术教育课程体系要把这些内容都交给每个艺术设计的学生显然也不太可能，因此，本人作为一名艺术设计教育工作者尝试探索出一种较为合理的方法，提出的观点还有很多不足之处，望各位专家学者批评指正！
1.什么是传统艺术？我们不应该流于表面“传统”“现代”这类硬壳子的招牌，先下一番功夫，了解一下有关传统、现代、相关艺术的说明，到底是些什么意义。

就个人浅陋所及，在艺术理论方面，西方自康德起，是美学家走在艺术家的先头。

我国三百年来，因过分重视笔墨趣味，而忽视作品中所表现的人生意境，以致两皆堕退。

当代名家中，只有白石老人拈出一个“静”字，为真能道出他的艺术体验所至，接触到艺术中某一方面的真实。

艺术家心中若填满了名利世故，开辟艺术心境恐怕是很难的事。

这篇文章希望能帮助读者，了解传统艺术，也就是作者小小心愿。

就“传统手工艺”而言，是一个时代的指称。

在时序上它相对于现代，在内容上应指现代工业社会以前的所有工艺品类。

中国传统工艺美术品类别繁多，从材料上划分：有青铜器、陶瓷、玉雕、木雕、漆器、刺绣、泥塑、景泰蓝、金银制品、皮革、玻璃、竹编和草编等。

除此之外从工艺方法即技术构成分类：还有染织工艺、涂饰工艺、镂刻工艺等。

这些精美的工艺品蕴含着中国人民的智慧和文化素养，是世界文化艺术中一颗璀璨的明珠。

2.教学改革（开放式、信息化、多元化教学模式）
如何在艺术设计教学中传承与保护上述中国传统工艺美术，包括民间工艺美术，这一艰巨的任务就交给我们当代艺术设计教育工作者并提出了课题。

与此同时，科技的发展和信息技术的突飞猛进，在教学方面，传统教育模式也受到冲击。

就艺术设计教育领域而言，传统的课堂板书式教学方式已无法满足现代设计教学。

传统教学模式受到冲击。

Inter网络使得传统教学滞后，学生学习的方式已发生根本性改变，通过网络、视频等方式可以实时互动学习，学习方式向手机终端APP方向发生改变，尤其是艺术设计类学生。

信息技术的迅速发展使得学生可以在手机终端实时交互学习获取知识。

然而，要学习和传承中国传统工艺美术则需要长时间动手实操，这是手机终端无法取代的。

同时为了更好的传承与保护我国悠久的民族民间工艺美术，就应该尝试在艺术设计类课程设置中，从学科专业出发，依据学科特点有针对性的加入传统手工工艺课程显得迫在眉睫。

例如：
①视觉传达设计专业融入中国传统图案设计、剪纸艺术等的教学尝试。

②服装设计专业融入传统手工工艺蜡染、扎染、及名族服饰图案设计等。

③環境艺术设计教学中园林景观、环境小品课程中，在实训环节可适当加入陶艺、盆景艺术等传统手工工艺课程的有机结合。

以上提出一些艺术设计教学改革尝试和教学实训环节的课程设置设想，只有这样才能有机的把中国传统工艺美术和现在高校艺术设计教学模式有机的结合起来。

这也符合国家教委提出“大学生双创”中的因材施教、因势利导的精神，可以把教学过程中产、学、研有机的结合起来。

3.国家提出的生态旅游与民族发展路线
世界自然保护联盟（IUCN）1993年首先提出，国际生态旅游协会把其定义为：具有保护自然环境和维护当地人民生活双重责任的旅游活动。

与此同时国家提出民族发展路线与传承和保护中国传统工艺美术的思路不谋而和，名族的才是世界的。

那么如何传承与发展名族艺术，这又和教育关联起来。

因此我们在教学中，应不断尝试融入民族民间工艺美术的教学改革，以便让学生了解更多的中国工艺美术知识，在保护与传承中，可以增加民族民间工艺美术课程的实训和实习环节，这是值得艺术设计教育工作者深思和研究的课题。

4.综述
通过以上从世界文化保护发展方向与国家政治发展策略，结合当代艺术设计类高校的教学模式的改革与探索，归纳总结得出结论，艺术设计类高校教师应该更多的把当地的民族民间工艺美术与现代艺术设计教学模式有机的结合起来，进行教学改革尝试。

最终希望我国灿烂的民族民间美术绽放出更加美丽的花朵。