秦观词中的“风”意象
摘要：秦观词如泣如诉、绵远悠长，其词中的风意象出现频率非常高。

这种情况的出现主要源于在我国多姿多彩的古典诗词中，风意象是一个重要的审美对象，包含了丰富的文化积淀。

秦观那如风般的飘零生涯、忧郁哀怨的性格气质、女性化的纤细敏感都影响了他对风意象的选择。

关键词：秦观；风意象；生平；气质
所谓“文如其人”，用在秦观身上是再合适不过了。

秦观其人，多愁善感，感受敏锐细致，而他的词，总是选取与自己个性气质相契合的对象进行描绘和表现，所以词中多出现纤柔、细腻、委婉的意象。

如果选择风、飞、月、花、云、梦、雨、暮、楼、水、愁等一些出现频率较高的字，在他的淮海集八十一首词中进行统计，可以发现其中使用频率最高的是“风”意象，出现在三十九首词中。

其次为“花”意象和“水”意象，分别出现在三十六首词中和三十首词中。

再次为飞、月、云、楼、梦、雨这几个字，出现在二十首词到二十六首词之间。

出现较少的是愁和暮，分别出现在九首词中和七首词中。

这样统计之后，可以看出“风”意象是他词中的一个重要意象。

那么，他何以特别钟爱于此呢？我想，这主要是因为“风”意象的特征符合了作者的身世经历以及性格气质，作者更容易在这样一种意象中找到情感共通之处，所以在无意之中，更多地选择用这种意象书写情怀、表达自己。

风是流动的空气，这个道理古代中国人早就意识到了。

《庄子·齐物论》说：“夫大块噫气，其名为风。

”然而，古人对风依然怀着一种神秘感，认为它“纤微无所不入，广大无所不充。

经营八荒之处，宛转毫毛之中。

察本莫见其始，揆末莫睹其终……抟之不可得，系之不可留”。

甚至称它“详乾坤之至德，莫风气之独尊。

配无形于大象，化万物于氛氲。

释疑润于黄壤，降霈泽于苍元”，对人类功莫大焉。

因此，古人很崇拜风。

传说伏羲氏、女娲氏都以风为姓，黄帝有风后为相，春秋时，任、宿、须句、颛臾四国都姓风。

古代的“风水术”就是因选择住宅和墓葬要观“风”、“水”而得名：“葬者乘生气也。

经曰：‘气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。

’”在这种文化背景下，古代诗人对风的感觉也很敏锐，“风”意象在古代诗词中起着不容忽视的作用。

“风”能够表现季节变化，由于在一年四季之中春秋两季自然界的变化较之夏冬明显，更由于伤春、悲秋是中国文学的两大主题，因此，在古代诗词中，“东风”、“西风”出现的频率明显多于“南风”和“北风”。

在秦观的词中也是如此，秦观词中，几乎只有东风，而对“南风”、“北风”并无涉及。

实际上，这种不同季节的风给人不同的冷暖感受，能激起不同的情绪反应。

“东风”的到来告诉人们，一年又过去了，人又长了一岁，它的离去又带走了一年中最美好的时光，这时，年华易逝的惆怅自然会涌上人们的心头。

因此，秦观在写到“东风暗换年华”之时，感叹的是“行人渐老”。

“风”给人的往往是漂泊无定之感。

没有人能解释得清风的原因、风的来历，文人的心中，它并不仅仅是一种简单的自然现象，而更多的是象征了无以为家的流浪。

秦观一生的生活，居无定所，如浮萍般随风而摇、遇水而漂，正如“杨花终日飞舞，奈久长难驻。

海潮虽是暂时来，却有个、堪凭处。

紫府碧云为路，好相将归去。

肯如薄幸五更风，不解与、花为主。

”不肯驻足的风触动了秦观内心深处最柔软的部位，契合了词人在醒时、梦中的感受，因而他的词中处处有风，处处有风一样的漂泊。

风意象包含了丰富的文化积淀，蕴涵着一种对人生不可把握的身世飘零之感，深刻地渗透到了我们民族的集体无意识之中。

才华横溢但在仕途生活中倍受挫折的秦观，由于其柔
弱感伤的性格和词中幽怨凄婉的表现，被冯煦称为“古之伤心之人”。

他少年失父，科举考试又一再失意，曾一度心灰意冷，淹留场屋几二十年。

后受苏轼奖掖提携，至元丰八年37 岁时考中进士，46岁时，以“影附苏轼”“增损神宗实录”之罪遭弹劾，坐元佑党籍，“遂落馆阁校堪，出为杭州通判。

途中又再贬为监处州酒税。

绍圣三年，……秦观被削秩，徙往郴州编管。

四年春，又从郴州遣送横州编管。

元符元年，他被勒停除名，永不收叙，从横州押送到雷州编管，灌园以糊口，身自杂苍头，他已沦为囚徒和苦力了”性格软弱的秦观缺乏苏轼那样超然旷达的胸怀，残酷的政治迫害和一贬再贬的沉重打击彻底摧毁了他的精神和身体。

元符三年，词人客死于放还途中。

一生的不如意，让词人深感自身命运的未知、难以预料，辗转各地的生活让他饱尝颠沛流离之苦，因此词人笔下频频出现“秋风”、“风雨”、“东风”等意象。

如《阮郎归》：“宫腰袅袅翠鬟松，夜堂深处逢。

无端银烛殒秋风，灵犀得暗通。

身有恨，恨无穷，星河沉晓空。

陇头流水各西东，佳期如梦中。

”此类词作，也是身世之作，但却是较为浅层次的情爱生活记录。

《阮郎归》：“湘天风雨破寒初。

深沉庭院虚。

丽谯吹罢小单于，迢迢清夜徂。

乡梦断，旅魂孤。

峥嵘岁月除。

衡阳犹有雁传书。

郴阳和雁无。

”这是词人到达郴州之后的除夕之夜所作，充满了忧愁、哀伤。

《望海潮》：“梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。

金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。

长记误随车。

正絮翻蝶舞，芳思交加。

柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣茄。

有华灯碍月，飞盖妨花。

兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。

烟暝酒旗斜。

但倚楼极目，时见栖鸦。

无奈归心，暗随流水到天涯。

”这首词写于绍圣元年春天，词人被贬离京之前，曾经无限眷念地重游旧地，将身世之感写入词中，所以有了这首词作。

秦观的性格气质也影响到了他对于“风”意象的使用。

不是所有贬谪之人都会有苦恼哀怨之词，或者说并不是所有的哀怨之词都会达到秦观那样的深沉、无以解脱的程度。

像是刘禹锡，像是白居易，以及最典型的苏轼，他们都有过无奈的贬谪生涯，但是对于生活都表现出乐观和满怀希望，而唯有秦观在贬谪之后，包括他的一生，都沉浸于不能自拔的消沉、惆怅之中。

这大概就只能归结为作者自身性格气质的原因，而不是仅从生平经历来考虑了。

秦观一直是个敏感的人，性格中充满了柔弱纤细忧郁的个性。

他常常以一种凄凉的心情去回忆美好的往事，又用一种愁苦的目光注视潦倒的现实。

每到一处，触景生情，思怀不已。

《如梦令》：“遥夜月明如水，风紧驿亭深闭。

梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。

无寐。

无寐。

门外马嘶人起。

”沉寂的遥夜、紧逼的寒风、深闭的驿亭、残破的幽梦，窥灯的老鼠，冰冷的霜风，这是一组性质色调接近的意象。

词人将羁旅途中夜宿驿亭捕捉到的典型物象集中起来，叠加强化，以感情流贯其间，组成冷寂的意象链索，一起向不寐之人侵袭，展示了凄清的内心世界，透露了作者内心的凄苦，渗透出词人孤寂低沉的情感和意绪，令人深感沉重，低沉的语言节奏和内在的情感与意象节奏互为表里，又使主人公的感情深度与强度鲜明地凸现在读者面前。

唯有感伤的性格才有这样敏锐的捕捉能力，唯有心思细腻的作者才能在寒风中体味生之于世的落寞与孤独。

《风流子》上片“东风吹碧草，年华换、行客老沧州。

见梅吐旧英，柳摇新绿。

恼人春色，还上枝头。

寸心乱，北随云黯黯，东逐流水悠悠。

斜阳半山，暝烟两岸，数声横笛，一叶扁舟。

”此词作于绍圣元年暮春，作者由汴京贬往杭州之时。

恼人的东风，带来了春色，也带来了“行客老沧州”的悲哀。

东风以意象的流动表现了情感的流动，传达了悠长的无限伤感。

这种纤细柔弱的词风源自秦观女性化的气质。

敏锐细腻的观察力和感受力，正是女性审美的优长，难怪元好问讥其诗为“女郎诗”。

从心理学角度看，“妇女在审美实践活动中，一般能对审美对象进行细致观察，能够保持稳定集中的注意力。

这种静观默察，就可以收集有关审美对象的大量信息，就会把握审美对象的一些细微末节”。

正是由于秦观纤柔细腻的“词心”，在他体验和感受客观外物时便富有非同一般的精细感，对生命的愁、恨、悲、怨一类感情心绪，也就更具有超出常人的感知力。

秦观偏爱用将“风”入词，其中有着民族的审美共通性和词人自身的身世、性格原因。

不管怎样，词人用自己艺术化的语言，将这样一种常见的自然现象写得优美动人，令人神往，不能不令人赞叹。

他的词是词人坎坷经历、心理历程的结晶，也是我们民族的文化积淀的精华。

参考文献：
［1］［北宋］秦观著、杨世明，《淮海词笺注》，成都，四川人民出版社，1984年。

［2］朱晓慧，《水意象与秦观的情感世界》，内蒙古大学学报（人文社会科学版），2005年第11期。

［3］刘海清，《秦观性格论》，中南民族学院学报（人文社会科学版），2000年1月。

［4］梁德林，《古代诗歌中的“风”意象》，社会科学辑刊，1996年第2期。