“初唐四杰”：指初唐诗坛上的四位诗人王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，出现在唐高宗至武后时期，他们名高而位卑，官小才大，心中充满博取功名的幻想和激情，郁积着甘居人下的雄杰之气。

在诗歌创作上有着共同的追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。

诗中始见壮大的气势，具有一种慷慨悲凉的感人力量。

突破了宫体诗的狭小范围，加强了诗歌的抒情性和艺术表现力，在题材、风格、形式方面都有新的开拓和贡献。

题材上“由宫廷走向市井”，“从台阁移至江山与朔漠”，风格上与宫体诗的绮靡不同，而是真实情感的抒发，开朗豪放、积极进取。

诗体上王、杨长于五律，卢、骆长于七言歌行。

“沈宋”沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。

他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书?宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。

律诗形式的定型，在诗歌发展史上具有重要意义。

陈子昂的诗歌创作主张和创作特点：创作主张：一、复归风雅。

陈子昂在著名的《与东方左使虬修竹篇序》中一针见血地指出初唐宫廷诗人们所奉为偶像的齐梁诗风是“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，指出了“风雅兴寄”和“汉魏风骨”的光辉传统作为创作的先驱榜样，在倡导复古的旗帜下实现诗歌内容的真正革新。

“兴寄”的实质是要求诗歌发扬比兴寄托的优良传统，要求诗歌有鲜明的政治倾向。

“风骨”的实质是要求诗歌有高尚充沛的思想感情，有刚健充实的现实内容。

这一倡导，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。

二、要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。

创作特点：诗歌创作恢复古诗比兴言志的风雅传统，倡导风雅兴寄，具有壮伟之情和豪侠之气，追求风骨以及对美学思想的提出对于唐诗的变革具有关键性的意义。

《春江花月夜》的艺术特色《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》中的一个曲名，为南朝陈后主制作，属宫体诗。

艺术特色为：1、诗情、画意、哲理的完美融合。

借景抒情；以月光统摄群象，画面清新明丽；融入人生短暂、明月长圆而人情难圆的感伤。

2、结构清晰，线索分明，重点突出。

标题即线索。

全诗分两大部分。

第一部分，前八句围绕春江花月夜依次展开，后八句由江月联想到人生。

第二部分先总写明月之下的离别相思，由思妇到游子，最后八句将题中五字再一一收束。

3、语言优美自然，韵律和谐婉转，富于音乐美。

张若虚是借用宫体诗旧题作诗。

在这首诗中，他用清丽婉转的诗句描绘了春江之夜的静谧与美好，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，彻底洗去了宫体诗的浓脂艳粉，是历来被人传诵的唐诗名篇。

初唐诗人为盛唐诗歌的繁荣作了哪些准备一、确定了合南北文学之两长的文学发展方向南北文学的差异。

先秦诗经与楚辞。

南北朝时期南北文学。

南北文人相互学习，相互批评，相互促进。

二、在写景体物的技巧、对仗等方面作出有益的探索上官仪的上官体为代表。

“上官体”诗的主要特点：绮（有花纹的丝织品）。

错（泛指镶嵌或绘绣。

）婉媚。

上官仪提出六对、八对之说。

三、诗歌题材的开拓初唐四杰的诗歌题材从宫廷走向市井，从台阁走向关山大漠。

陈子昂的诗歌创作中反映现实政治生活的作品。

四、风骨的倡导杨炯倡导“骨气”、“刚健”；陈子昂倡导“汉魏风骨”、“风雅兴寄”，他在《与东方左史虬修竹篇序》中的相关论说。

五、五律的声律定型文章四友：李峤、苏味道、崔融、杜审言。

宫庭文人，题材较为狭窄，但对近体诗的形成作出重要贡献，在声律、对仗方面都作了积极探索。

以杜审言《和晋陵陆丞早春游望》为例说明：独有宦游人，偏惊物候新。

云霞出海曙，梅柳渡江春。

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平仄仄仄，仄仄仄平平。

淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。

忽闻歌古调，归思欲沾巾。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

沈佺期、宋之问在五律定型上的贡献。

五律定型的意义：具有推导作用，成为近体式的定式、法则。

宋之问的《渡汉江》：岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

六、优美意境的营造。

张若虚《春江花月夜》和刘希夷《代悲白头吟》《春江花月夜》：诗情、画意、哲理的完美融合。

以月光统摄群象，画面清新明丽；融入人生短暂、明月长圆而人情难圆的感伤。

《代悲白头吟》：从美的暂促性中认识了那玄学家所谓的“永恒”——一个最缥缈，又最实在；令人惊喜，又令人震怖的存在。

在它面前一切都变渺小了，一切都没有了。

自然认恋人也就变成哲人了。

识了那无上的智慧，就在那彻悟的一刹那间，“七绝圣手”七绝圣手是盛唐著名边塞诗人王昌龄。

王昌龄（690-756）字少伯，汉族。

盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。

唐代著名边塞诗人王昌龄，所作之诗气势雄浑，格调高昂，他的许多描写边塞生活的七绝被推为边塞名作，《出塞》一诗被推为唐人七绝的压卷之作。

由于王昌龄的诗歌最专于七绝，并且取得了很高的成就，后人称其为“七绝圣手”。

其诗歌体裁很大一部分是易于入乐的七言绝句。

内容基本上选用乐府旧题来抒写战士爱国立功和思念家乡的心情。

他善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的想象力。

其诗歌语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，意境深远，耐人寻味。

“高岑”盛唐诗人高适和岑参的合称，为盛唐边塞诗歌代表诗人的专称。

高适诗歌的主要内容：抒情人失意感慨，隐居情怀，反映民生疾苦的边塞作品，交游酬赠。

高适以擅长边塞诗闻名，他一生三次出塞，边塞诗是诗人据边塞生活体验写成，代表作有《燕歌行》等。

其诗中既有报效沙场的壮志，又有对军中苦乐悬殊的揭露，还有对失职将领的讽刺，在反映现实的深度上超过了同时代的边塞诗人。

高适的诗风慷慨悲壮，雄浑朴厚。

岑参的边塞诗：两次出塞写下七十多首诗，在盛唐时代，他是写作边塞诗最多、成绩最有的写边疆奇异风光。

有的写边疆战事，有的治国安边抱负，突出的诗人。

边塞诗内容丰富，其诗风壮丽奇伟，多写西北边塞奇异景象，将士豪迈情感，极具浪漫色彩。

王维、孟浩然诗歌创作的主要特点王维与孟浩然并称为“王孟”。

两人均为盛唐时期杰出的田园山水派诗人。

以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想。

孟浩然诗风平淡自然，山水诗的特点：长于表现大自然清幽景象，多用白描手法，以清幽淡雅或清空闲远为主要风格，但也有例外。

其田园诗的特点：在内容上多与隐居思想融合，风格平淡。

王维山水田园诗，主要写山林幽美风光及隐居的快乐，曲折表现对官场的厌恶，对现实的不满。

《山居秋暝》就创造一清新明郎、洁静纯美的世界。

王维是山水田园诗的代表人物，他的诗把写景与抒情，自然和工丽完美地统一起来，标志中国山水诗的艺术达到高峰。

高适、岑参诗歌创作的主要特点二者为边塞诗派的代表，合称“高岑”。

高适诗歌的主要内容：抒情人失意感慨，隐居情怀，反映民生疾苦的边塞作品，交游酬赠。

高适以擅长边塞诗闻名，他一生三次出塞，边塞诗是诗人据边塞生活体验写成，代表作有《燕歌行》等。

其诗中既有报效沙场的壮志，又有对军中苦乐悬殊的揭露，还有对失职将领的讽刺，在反映现实的深度上超过了同时代的边塞诗人。

高适的诗风慷慨悲壮，雄浑朴厚。

岑参的边塞诗：两次出塞写下七十多首诗，在盛唐时代，他是写作边塞诗最多、成绩最突出的诗人。

边塞诗内容丰富，有的写边疆战事，有的治国安边抱负，有的写边疆奇异风光。

其诗风壮丽奇伟，多写西北边塞奇异景象，将士豪迈情感，极具浪漫色彩。

李白诗歌的艺术特色李白最擅长的诗歌体式：乐府诗、歌行体诗、绝句。

李白的诗歌具有豪放飘逸的风格。

主要特点有：（1）强烈的主观色彩。

诗人侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

诗歌的跳跃性也极强，因为他往往不是按照生活的逻辑，而是按照情感的踪迹来结构全诗，通过诗歌的开阖跌宕表现感情的变幻无常。

（2）充沛的气势。

李白诗的抒情往往是喷发式的，奔涌而出，其间裹挟着强大的力量，而且意象雄奇壮美。

（3）丰富奇特的想象，大胆惊人的夸张。

李白诗歌的想象天马行空，变幻莫测，奇之又奇。

（4）语言清新俊逸。

如他自己所说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

（5）与风格相适应，在诗体的选择上，较少用律诗，而多用便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府体为主的古诗，尤其是七言歌行。

．李白乐府诗的主要特点李白的乐府诗大量地沿用乐府古题，或用其本意，或翻案另出新意，能曲尽拟占之妙。

李白的乐府诗诗创作创新意识表现在两个方面：一是借古题写现事，具有鲜明的时代精神，如《上之回》、《丁都护歌》等。

简说《丁都护歌》。

二是用古题写己怀，因旧题乐府蕴含的主题和曲名本事，在某一点引发作者的感触和联想，用它来抒写自己情怀。

（李白用古题写己怀的乐府诗，因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发必无端、气势壮大的个性特色，其妙处常在可解与不可解之间，既可以说它有寄托，也可以说它只是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。

如《将进酒》，此诗的乐府旧题，含有以饮酒放歌为言之意，李白由此引发，抒发“天生我材必有用”的豪壮气概，具有大河奔流的气势和力量，不仅把原曲的主题发挥到淋漓尽致，还充分展示出诗人狂放自信的人格风采。

诗人在选择乐府旧题抒写己怀时，常根据这个题目在古辞中的寓意和情感倾向，进行创造性的生发和联想，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成磅礴的气势。

李白将自己的浪漫气质带进乐府，从而使古题乐府形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。

这种动感，见诸于字句音节时，常表现为句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，在杂言体的乐府中尤为明显。

李白乐府的代表作，如《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》等，大都是以五、七言为主的杂言体。

这种杂言体乐府，在体制和格调方面，与唐代盛行的歌行体几乎没有什么实质性的差别。

李门的乐府诗创作，实已完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。

）“诗圣”“诗圣”指的是杜甫。

杜甫是我国古代伟大的现实主义诗人，在诗歌艺术上，他能够吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的沈郁顿挫的风格。

以诗歌全面而深刻地反映了时代的激动人心的变化，他以盛唐人的眼光，带着盛唐诗歌的伟大气魄，全面反映战乱以后的现实，既对现实矛盾、人民痛苦作了深刻的揭露，又洋溢着积极乐观的精神。

同时，也为中唐现实主义诗歌的发展开辟了道路，在诗歌史上占据着划时代的地位。

后世称。

之为“诗圣”“诗史”“诗史”是后人对杜甫诗的评价。

杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要的历史事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，具有史的认识价值。

不仅如此，他的诗还提供了比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。

“沉郁顿挫”杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。

其感情基调是悲慨。

所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉，忧时伤乱、忧国忧民感情悲壮深沉，忧思浩渺，千汇万状。