怎样欣赏中国古代戏曲?
1、欣赏虚拟的动作。选择、提炼和夸张的舞 台动作表现生活。 2、欣赏动作的程式。赋予表演固定或基本固 定的格式。 3、欣赏古代戏曲的语言。 ①注意曲词的抒情性。
②注意欣赏它的音韵美。 语言节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的 音乐美，因情赋声、以声传情。 ③体会其借景抒情的艺术手法。
中国戏曲的孕育与形成——起源于原 始歌舞
汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"， 尤以《东海黄公》为著。 南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的"歌 舞戏"，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》 《代面》《踏摇娘》等。 唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以 滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入 宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲" 和"变文"等通俗说唱形式。
综合性指“唱、念、做、打”
唱：是戏曲演出中剧
中人物进行内心情感 抒发或叙事的主要方 式，根据不同的剧种， 采用不同的音乐形式。 就唱词而言，一般可 以分为两种类型，一 为曲牌体，如昆曲、 高腔等；一为板腔体， 如京剧、评剧、各类 梆子戏等。
念：是戏曲演出中对
人物间的对白或独白 的总称，是一种诗歌 化、音乐化的戏剧语 言。一般的剧种所用 念白与剧种所在省份 的地方音大致相同。 京剧念白有京白、韵 白之分，前者用湖广 音、中州韵，后者用 北京方音稍加变化。 昆曲则用韵白或苏白。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方 式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵 到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。 杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲， 创造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就 就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚， 因而传奇与杂剧的音乐风格各异。（ （4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多， 分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是 生、旦。传奇也有末，但不是主角。 总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富， 角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于 表现生活。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白 相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
元代杂剧分类
元 曲
散曲
小令（一宫调一曲子）
套曲 （一宫调数曲子）
唱
杂剧 （散曲＋“科”＋“白”）唱＋演
元杂剧和明清传奇的区别
（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目； 传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数 不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子， 第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说 明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组 成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用 的是词牌而不是曲牌。( （2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂 剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色 都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇 中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光 唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
剧本的构成：由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱） 写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调 的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯 例规定。一本杂剧只限一个脚色唱。由正旦主唱的 称为“旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他脚 色只能念白。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打 和舞蹈。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。 宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白： 人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白： 唱词中的插话。
宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白： 人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带 白：唱词中的插话。 宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓 “曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
总结元杂剧特点
结构上:一本四折（开端、发展、高潮和结局） 一楔子（序幕） 音乐上:一折一宫调；一折若干曲牌
内容上：唱、科、白;一本一主唱
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
• 以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来 的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。 由于用北方曲调演唱，又称北曲或 北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋 词并称的元曲，实际上还包括散曲， 并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂 剧的形成，是中国戏曲艺术发展到 成熟阶段的重要标志。 • 在结构上包括四折一楔。一折相当 于现代剧的一场。楔是加在第一折 前头或夹在两折之间的片断。 • 宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音 高低的调子。每个宫调下可以有许 许多多的曲子。每一折只能用一个 宫调。宫调下面的曲子都有名称， 如“端正好”、“滚绣球”等都是。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
• 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明 中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为 主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了 按宫调联套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大，名篇佳 作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟， 多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清 代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
戏曲舞台上可用一个“圆场” 表示地点的变化，可用“急 三枪”的曲牌表现一个原来 曾经提过的丰富内容，这便 是“无话则短”，因这些内 容没必要交待，它们与人物 塑造和情节表现无益。
戏曲舞台上同样也可用一段长达二 十分钟的“慢板”来抒发人物的内 心情感；也可让大将在战胜敌人后， 用一大段“枪花”或“刀花”表演 来抒发他（她）获胜后的喜悦。这 便是“有话则长”，因这些内容对 人物塑造和情节表现有益。
角色大致可以分为末、旦、净、丑四类
元代杂剧分类
元 曲
散曲
小令（一宫调一曲子）
套曲 （一宫调数曲子）
唱
杂剧 （散曲＋“科”＋“白”）
唱＋演
关汉卿 杂剧 《窦娥冤》
Байду номын сангаас
做：是对戏曲演员的身段、表情、
气派、风度等表演的总称。是戏 曲表演的主要组成部分，也是舞 台行动的主要组成部分。戏曲的 做，多为程式性的动作，大都写 意。
打：指戏曲中对点头场面的表现手段， 也叫“开打”，有时表现两人的对打， 有的则是集体的战争场面。戏曲的开 打具有极强的舞蹈性、程式性和表现 性，也多写意而非写实。
中国戏曲的孕育与形成——起源于 原始歌舞
宋代，城市商品经济得到长足发展，出 现很多市民娱乐场所——"瓦舍"和"勾 栏"；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综 合的趋势，出现了"宋杂剧"。 金代，在宋杂剧基础上，北方出现了" 金院本"，南方出现了"南戏"。 元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进 一步发展成熟，戏曲形成。
4、欣赏古代戏曲的创作手法。
5、品析戏曲文学的人物形象
• • 看人物的个性特征是什么（立体的、多面 看形象的典型性，即看形象的这些个性是 的、多层次的性格，但有一个主导性格）。 否鲜明生动，而且个性中是否自然折射出、 • 看人物这些特征是否生动、丰富（圆形人 充分概括出深广的社会历史内容。 物），即作者是否多角度多层次地展示这 • 些特征，如通过环境描写烘托，通过人物 看形象的社会意义，既要看形象身上渗透 的作者的态度和倾向是否正确，也要看除 语言表现，通过细节描写突出，通过戏剧 动作强化，通过人物对比凸现等等。 此之外，形象本身还蕴含了哪些客观意义， 因为“形象大于主题”、“形象大于思 • 看作者善于从那一个侧面来表现人物个性， 例如是侧重心理刻画，还是行动展示。 想”，我们不能拘泥于作者的识见。
当了解她，欣赏她，热爱她，把她发扬光大。
• 以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来 的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。 由于用北方曲调演唱，又称北曲或 北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋 词并称的元曲，实际上还包括散曲， 并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂 剧的形成，是中国戏曲艺术发展到 成熟阶段的重要标志。 • 在结构上包括四折一楔。一折相当 于现代剧的一场。楔是加在第一折 前头或夹在两折之间的片断。 • 宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音 高低的调子。每个宫调下可以有许 许多多的曲子。每一折只能用一个 宫调。宫调下面的曲子都有名称， 如“端正好”、“滚绣球”等都是。
中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏 曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子 戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不 再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民 间的竞争者。 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地 方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。 花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南 戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来 的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史 上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而 使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手 法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望 或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活， 引人入胜。 小结：总之，中国古代戏曲以其丰富的思想内 容，多样的艺术手法，独特的艺术感染力，在中 国文学艺术史上写下了辉煌的一页，为世界文学 艺术增添了光彩。我们作为中华民族的子孙，应
剧本的构成：由唱、科、白三部分构 成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱） 写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫 调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都 有惯例规定。一本杂剧只限一个脚色唱。由正旦 主唱的称为“旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。 其他脚色只能念白。 科是关于动作，表情和舞台效果的舞台指示。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。
中国戏曲表演特点:综合性和写意性
• • • • • 中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。 所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法; 五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。 从艺术形式上看，表现手法具有两大特征： 虚拟性——景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞 台的时间与空间非常灵活，不受限制； • 规范性——即程式化，它把日常生活中的一些动作 加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东 西，大家约定俗成，沿用了下来。 • 从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整 体美。