浅析洛可可时期的服装社会历史背景在西洋服装史上，洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称(路易十五式)。
历史进入18世纪，西欧各国由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的影响，有了（启蒙运动）的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。
18世纪被看成是（理性的时代）或（启蒙运动）的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
在文化艺术方面，法国仍就是西欧的中心，新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
因此，与国王主宰的宫廷相对的资产阶级沙龙文化成了社交中心，18世纪的文化就是从贵族和新兴资产阶级的社交活动中产生和形成。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面的。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
二、洛可可艺术风格的特点洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构，采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线，颜色淡雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。
除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"。
当时主要采用蔷薇和兰花，而且蔷薇用的更多一些。
在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉，有时配上一些各种鸟类，这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。
洛可可的纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。
在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。
色泽柔和，崇尚自然，人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。
总而言之，洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点：1、轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；2、有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；3、色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之；4、花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
三、洛可可时期的西方服饰及优劣势1、洛可可时期的女装洛可可女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，保留了宽大的髋部和紧身的胸衣变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。
洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅。
所谓"极点"，就是妇女将自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。
换句话说，人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。
那是一个肉体享乐的时代，最有品味的女性穿着是"既暴露又优雅"。
18世纪的著名画家布歇，1756年为路易十王的情妇蓬帕杜夫人画了一幅肖像画，当时蓬帕杜夫人已经35岁，穿的是典型的法国式罗布（衬裙外的罩裙）。
那紧包上半身的前面的罗布和下面的衬裙是用艳丽的蓝绿色缎子做的，胸部V 字形打开，露出倒三角的胸挡，这片胸挡是用丝绸做的，每次穿衣时用线缝在罗布上，胸挡上面装饰着非常精美宝石，胸挡从上到下按大小顺序依次排列着十个玫瑰色的缎带蝴蝶结，非常豪华，而且女性味十足。
胸挡上的缎带蝴蝶结同时也反复装饰在罗布的开襟处、衬裙下摆、左胸前、头顶和袖口处，取得呼应。
袖口的三层飞边是用最高级的蕾丝做的，是17世纪末到18世纪中叶欧洲女装中流行的独特装饰。
华美的衬裙及罗布上装饰着的弯弯曲曲的皱褶飞边、蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花把女性的阴柔美及极致的浪漫情调发挥得淋漓尽致。
弱不禁风、娇滴滴的姿态成了这个时代女性美的鲜明标志。
《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服饰特色，展现了洛可可时期宫廷服饰非常柔和、非常女性化的特色，包括大裙撑，紧身胸衣，低低的领线，还有很多小花边、蝴蝶结，用一种夸张的语言突出了女性的曲线，强调了女性的特点。
那个时代有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，头发也是做得很高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张唯美的感觉。
不论是服装还是肤色都非常柔和。
片中，洛可可式华服层出不穷，当Marie Antoinette以奥地利公主身份出现时，并未梳戴发髻而让金发束带流泻肩上，天蓝色裙装的造型充份表现出少女的天真与娇羞；鲜艳桃红缎面宫廷礼服与羽毛帽子，好似艳丽绽放已久的花朵期盼被人注视；黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛皮围领，极端对比的华丽材质代表她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦；带有许多褶皱裙摆曳地的浅绿色礼服，高贵优雅却清冷的寂寞无依，充满希望等待丈夫归来；白色蕾丝编织的帽子与礼服，让初为人母的她像是被光辉笼罩般耀眼动人。
而装饰花俏夸张的各式华丽高跟鞋与珠宝饰品融入了许多现代元素，高耸发髻上出现的小鸟或帆船发饰，则是将她在服装上的大胆品位夸饰到了极致。
2、洛可可时期的男装洛可可男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面镶了花边的衬衫。
裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，然后用玫瑰花饰带子系起来。
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法是夫拉克、基莱和克尤罗特组成的三件套。
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克，其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是下个时代燕尾服的先声，也是现代晨礼服的始祖，用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
这一时期男子服饰的另一共同特点就是男士普遍佩戴假发，假发的精美程度无与伦比，造型也各式各样。
男子也像女子一样扑上白粉化妆，不留须；帽子为三角帽，帽边上饰有鸵鸟翎毛或流苏丝带；鞋做得很精细，鞋跟较低。
所有这些服饰均以这种洛可可式的"娇气阴柔"来表现男性优雅的气质。
3、洛可可服装的面料和元素洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。
并具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。
在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的处理。
洛可可服装的必备要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料。
洛可可风格的服装给人优雅、梦幻、浪漫、柔美的女性化时装感觉，属年轻类的流行时装。
洛可可风格服装在造型设计上多以古典优美的Ｘ形轮廓为中心，运用合体且古典式的紧身形造型，强调裙及袖的层次和量感。
服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。
在色泽选择上，洛可可风格放弃了略显沉重的灰黑白，而将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩在时尚的画布上一一呈现，最适合阳光明媚的春夏季节。
4、洛可可服饰的优劣势以上我们知道洛可可风格的服装使18世纪的西方人，尤其是女性更加的妩媚、动人。
然而我们也知道这个时期的女人为了博取男性的欢心和青睐，整天挖空心思的装扮自己，为了获得纤弱动人的腰肢，女人们不惜忍受痛苦，天天被禁锢在紧身胸衣里。
为了获得这种理想体形，她们从身体柔软、未成熟的少女时代开始，就日日夜夜用紧身胸衣束腰。
盛装时，更是用小一号的胸衣拼命往身上勒，致使胸腹血液流动受阻，坦露的胸口可以看见青色的血管，有的甚至因紧身胸衣而差点窒息。
四、现代设计师对洛可可风格的重新演绎洛可可风格在法国持续了整整一个多世纪，波及整个欧洲大陆。
洛可可艺术所具有的形式美的观念与装饰美术手法，至今仍给予艺术创造以启示。
九十年代以来，在世界时装流行大潮中，这种具有夸张的装饰个性并带有浪漫感觉的古典题材不断地为时装界所瞩目。
如1985年设计师让·保罗·戈尔蒂埃连续发表了题为“洛可可”的样式，在当时引起了轰动。
尼娜·莉西和姜·帕杜于1987年春夏相继推出了洛可可风格设计，掀起了服装界的“复古风潮”。
著名时装设计大师卡尔·拉格菲尔德则对法国18世纪的艺术情有独钟，他从不同角度运用洛可可样式的诸多设计语言，在理智与情感、现实与幻想、现代与未来的众多矛盾世界中，对现代时装及时装的未来发展作出了新的诠释。
前文中提到的《绝代艳后》认真地复刻着洛可可的时尚经典：比如用假发堆扎起来的高耸发型、羽毛和假花装饰的帽子、精致的蕾丝面具与古典折扇……都是那个时代的贵族生活写真。
与《绝代艳后》竞争2007奥斯卡最佳服装设计奖项的，还有中国影片《满城尽带黄金甲》。
对比之下不难发现，中国的宫廷是尽显浓烈的色彩冲击，而欧洲是在细节上把豪华通过层次累加起来。
于是，这立刻引起了时尚界的集体注目礼，D&G、Jean Paul Gaultier、Chanel、Louis Vuitton、Christian Dior、Alexander McQueen，轮番贡献出毕生才华与18世纪的偶像比肩。
这场豪华筵席一直从2006年秋冬延续至2007年春夏，谁没有洛可可几乎会沦为当季罪证。
这种趋势在John Galliano的"Dior60周年纪念"达到了巅峰。