陶渊明：挽歌导语:《挽歌》作者：陶渊明原文：（其一）有生必有死，早终非命促。

昨暮同为人，今旦在鬼录。

魂气散何之？枯形寄空木。

娇儿索父啼，良友抚我哭。

得失不复知，是非安能觉！千秋万岁后，谁知荣与辱。

但恨在世时，饮酒不得足。

（其二）昔在无酒饮，今但湛空觞。

春醪生浮蚁，何时更能尝。

肴案盈我前，亲旧哭我傍。

欲语口无音，欲视眼无光。

昔在高堂寝，今宿荒草乡。

一朝出门去，归来夜未央。

（其三）荒草何茫茫，白杨亦萧萧。

严霜九月中，送我出远郊。

四面无人居，高坟正嶣峣。

马为仰天鸣，风为自萧条。

幽室一已闭，千年不复朝。

千年不复朝，贤达无奈何！向来相送人，各自还其家。

亲戚或馀悲，他人亦已歌。

死去何所道，托体同山阿。

注释：1、嶕峣：很高的样子。

2、幽室：指坟穴。

3、向来：刚才。

4、亲戚：有血缘关系的亲人。

5、或余悲：也许有些人还有悲伤。

6、亦已歌：也开始唱歌了。

7、何所道：有什么可说的呢？8、山阿：山陵。

赏析：1、这是诗人在死前两个月，即元嘉四年（427）秋九月为自己写的挽歌。

全诗共18句，可分为五个层次。

除最后两句单独为一层外，其余每四句为一层。

前四层分别描写了死亡、出殡的季节、时间，坟地环境、气氛，下葬及与世人永别，安葬后送葬人回家及他们的哀伤。

最后两句总结全诗，表达了对死的看法。

诗按事件发展的先后顺序写出死后安葬的全过程，从中可见诗人面对死亡无忧无惧、处之泰然的人生态度，并无凄凉、黯淡的情调，与一般挽歌哀伤的情调截然不同。

这一方面是因为“挽”的是自己，而不是亲属、朋友；另一方面是因为诗人要表达对死的看法，“挽”，仅仅是诗人抒发思想情感所借助的一种形式而已。

《记念刘和珍君》一文引用的四句诗按意思应分属两个层次，前两句与“向来相送人，各自还其家”为一个层次。

“亲戚”“他人”均属“向来相送人”，即给诗人送葬的人们。

“他人”，即诗中的“贤达”，指诗人生前好友。

“亦”，也，语气副词。

“已”，已经，时间副词，用法同“幽室一已闭”中的“已”。

这两句的意思是，亲人们有的余哀未尽，别的人也已经唱过挽歌了。

两句表达的是一个意思，即“亲戚”“他人”都因诗人的死而悲哀过。

“千年不复朝，贤达无奈何”二句就通过想象写出诗人死后，那些与诗人志趣相投，经常往来酬唱的挚友的惋惜、哀叹之情。

因此，这两句诗的真正含义应该是：亲人们在安葬死者时十分悲哀，有的还要悲痛一些日子；友人们在祭奠亡友时，颂读祭文、咏唱挽歌也哀伤过；这，也就够了，一个死者还期望什么呢？换一个角度说，作为活着的人也只有对死者哀悼、思念罢了，又能做些什么呢？所以接下来诗人作结道：“死去何所道，托体同山阿。

”这两句是全诗主旨所在，表达诗人对死亡的看法，一种看透人生的清醒和淡泊、脱俗的态度。

鲁迅先生的引用，其正意在前两句。

文章第6节第2段，语意承上段一转，指出革命者的牺牲毕竟产生了一定的影响，人们将会永远纪念她们。

接着便引用了这四句诗，并在结尾写道：“倘能如此，这也就够了。

”意思是，倘若我们这些活着的人能永远纪念死者，记住这惨痛的教训，那么，烈土们的鲜血就不会是白流的了。

诚然，鲁迅先生在引用时赋予了它新的内容和积极的含义，与陶潜原诗相比，其境界就高出甚多了。

2、元嘉四年九月，即陶渊明《自祭文》中所言“岁惟丁卯律中无射”之时，靖节先生作挽歌诗三首，其意应同《自祭文》，算是为自己作的挽歌。

此中分别至为重要，自己真正要面临死亡时的感慨与虚想死亡的游戏之作区别远为明显。

曾端伯（曾慥）曰：“秦少游将亡效渊明自作哀挽。

”王平甫（王安国）亦云“九月清霜送陶令”。

前贤所言于此，证据确凿，似无可争论者。

靖节先生六十余载人生悠悠，弥留之际心情自非后生小辈如我所能窥测。

然此诗秉承了先生一贯的清淡与洒脱，所谓“未知生，焉知死”，遂决意将此诗看做先生一生归隐田园之余波，并糅合我自身之经历，以我之眼解诗。

算是我眼中的赏析。

此种做法，非独不敢妄自尊大之意，且实是能力不及办此，籍以托辞耳。

诗前半至“贤达无奈何！”气氛苍凉萧索，远不同于其后半部分的达观洒脱。

而三首挽歌诗前二首亦无此中苍凉之感慨。

多是“有生必有死，早终非命促”，“但恨在世时，饮酒不得足”，“一朝出门去，归来夜未央”之类一死生，齐寿夭之思想。

以一字概括之，当为“悲”。

淡去功业与理想，死亡自开辟以来一直是最普遍、最深刻的大悲剧。

我更愿去想象，当靖节先生描摹了死去无知无识，冷眼笑对众生之后，在死亡的侵袭下，生命渐渐溶解，孤独空虚汹涌而至，不免发出“千年不复朝，贤达无奈何”之喟叹。

走笔至此，忽然想起列夫·托尔斯泰《战争与和平》中安德烈临死之前数日的状态。

托翁说人临死前几天精神早已飞至另一个世界，与人们通常认知的世界唯一的联系不过是肉体的呼吸而已。

托翁其时30几岁，不知此见解从何得来，然而大师早慧，非常人可测，容或有之，又或托翁大才，实有所据，总之以我之见，此说甚是。

那么此诗前半凄索之氛围，大略可以看做陶令文学上之死亡，实是精神可控之时最后之抗争矣。

此时之感觉，谅必是“幽室一已闭”而已。

结末六句，峰回路转，实为闻大道之胸襟之体现。

上文所述，此诗至此恢复了前两首挽歌的豁达通脱。

方之后世，颇有类似于辛稼轩（辛弃疾）所云：“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”之状况。

比喻虽不伦不类，去此实难想及其余，望诸位见谅。

靖节先生沉疴已久，挽歌诗前二之作，可视为十余年隐逸生活于此时之投影。

作“有生必有死，早终非命促”，“一朝出门去，归来夜未央”，应视为承前。

然死期迫促，人而不能无感，感而发奋，勒破红尘，方是靖节先生一生之大突破也。

下分绎六句，适足以具列我感佩之情，于诗句，却无所发明，所谓凡俗与才子之区别，可见一斑。

“向来相送人，各自还其家。

”笔调平常，迹近白描，所言之事亦应有之意。

然情感之激荡，譬如流水。

前半段挟沙卷石，重浊迅疾，斯象感于风物，则“马为仰天鸣，风为自萧条”；突毫无预兆，水流皈依于河道，涓滴不泄于外，缓行若是，使人渐忘水之于是也。

其间所经历之波折，殆非人力所能道，班门弄斧，应为“欲辩已无言”而已。

盖陶子携释道二家之长，怡我之性以长我有崖之年，尽心求道以求我虚化之灵。

不滞于物，不沦于虚，我之为我，与人无涉。

方罹此人生之大患，“嶣峣”“已闭”种种伤身之欲纷至沓来，徒呼奈何之际，忽见“向来相送人，各自还其家”，念及他人之生活，并为因我而发生变化，冥冥中似见及充塞天地之大道，常日所学，纳诸心头，条分缕析，再无阻滞。

至此忽发奇想，若当日陶令之殁，一如TVB之情节，有一痴情女子或热血兄弟自刎与其前，恐陶子禅心，必破无疑，如后日钱牧斋（钱谦益）与河东君（柳如是）之故事矣。

“亲戚或馀悲，他人亦已歌。

”此语吾最早见于鲁迅之《纪念刘和珍君》。

其时年幼，于语句中悲凉之意尚未能解，况于其豁达焉。

若以前二句为客观平静之描摹，他人或能道此，此二句实融入主观之通达，去陶令，当此时能语此者盖鲜矣。

先述他人，“亦已歌”并无怨责世人冷漠无情之意，以我之见，陶令反以此为满足。

吾父执长辈，年届五十，死于酒，车者数不为少，父母预丧葬之礼，无论亲疏远近，皆感悲痛，若有所悟，即他人于此人之殁实有所感之明证。

依释道之见，我与世无涉，无意之间使人获利（精神上之证发），何乐而不为？“亲戚或馀悲”则为了无牵挂之文。

生死有别，生人不为死人所累，天地经常之意，思念成影淡淡翳于生者心头，无言修道真人，我辈俗物，观此似一足矣。

“死去何所道，托体同山阿。

”此二句归为“田园”可也。

田园不同于风景大矣。

终日囿于胶结之钢铁，熙熙之竞逐之城市中人或可一时感田园之新鲜，终不可久。

吾谓田园引人入胜者有二：一曰结构简单之生活，一曰相对独立之人际。

日日穿梭于田垄之间，躬耕我所食，躬耕我所衣。

除此但“采菊东篱下，悠然见南山”，或于晴日斜倚树荫之下，或于细雨把锄沐浴我生之欢欣，其乐何如哉！然陶令虽困顿，力耕仍不同于凡农夫，明矣，故此推论如上。

又，往来酬酢，多桑麻之人，想亦可略慰陶令门第寒怆之辛酸。

夫东晋执政，出于门阀，寒门僭越非礼，良史不免斥为小人。

以靖节先生之大才，不免于世，其慷慨何如哉！想“猛志固常在”，无所施之地，古今同慨，世不能识我，我则混同万物，皈佛参道。

而远世间之大纷争，田园固极善之地矣。

多年如是，恐融入骨髓，固虽死仍念念在兹，“托体同山阿”，本陶令最佳妙之归宿，一如李白捉月，茧翁（汤显祖）呕血，意蕴无穷。

上文所述，引用殊少，多从于记忆，校正于百度，唯陶令之诗文评论，见于《笺注陶渊明集》，源于师大图书馆数据库，特此标出，并示略去参考文献之意。

3、在中国的古代诗人中，六朝的诗人因了时代的剧烈变迁大概是终极关怀较多的一群。

陶渊明先生在蛰居乡间的漫长岁月里除了诗酒桑麻，乡邻亲朋之外，写了一些传统的咏怀，表达了对人生事业自然社会的看法。

这首挽歌是晚年作品，以实写虚，虚构了自己的葬礼，主题是死。

中古以前的诗歌都好写实，所谓诗歌合为事而作。

中国人的乡民本来就朴实无我，抒情也一定要寄托在事物上。

不肯大声的呼喊出自己来。

这首诗歌以草木起兴，其第一句堪为绝作，情景交融，有声有色，简直于今天的电影毫不逊色。

所用的视角从底到高，由近及远，斜向苍冥，缓慢而哀绵无尽。

镜头凝固在白杨的梢头，由一个声音加以延宕，从而形成心理上的茫漠空洞和莫明的悲苦，再由另一个声音的介入，使我们的视线从焦急茫昧中一下子投射到的那只送殡的队伍。

这里一个关键词是远。

这广阔迷茫凄凉暗淡的背景，全是一个远字而来，如果前面是近景的特写的话，这里的一个远字才算把整个画面补全。

当然除此之外，我们还感到了黎明的寒冷。

在短短的两句之内，人时地，情事景，声色触觉，多么自然地交汇在一起。

这是本诗的第一部分。

死亡被安放在广阔凄凉的天地造化中。

使得个体，乃至整个人类小群体的哀乐，也显得藐小，他们缓慢凝滞的运动，也显得脆弱苍白，也因此带上了令人悲悯的色彩。

镜头跳跃到坟前，这时候队伍已经停驻在荒凉突兀的乡间野坟之间。

这里一个高字突出了坟的触目伤心和荒凉惨淡。

而下二句，马鸣风萧，则反写了一个静字。

即为下一组镜头那催心裂肺的极哀的时刻，再一次提供了心理空白。

但这不是空虚的静，它本身就是一种能量的积累。

马的仰天，乃是一种愤欲去其压力的动作，风的萧散鞭流，乃是无奈的潦乱。

心理上说，前两句的动景其实是静景，这两句的静景其实是动景。

动静有致的太极在下面的镜头中，使送葬人的心理达到高潮。

我们注意到始终没有人物群像的正面描写，人的声音被故意抹去了，来营造这一个意味深长的死。

这里，我以为乃是六朝诗人特异之处。

他们极端明确地意识到死乃是最贴近个体而与身边群体无干的概念。

由于没有人，死显得完全寂静，这种处理，让我们更近地嗅到了死的真实气味和死对于自我的重大意义。

棺木土封，黑暗降临。

葬礼的礼节很多，作者只选取了其中的几个片段，用特写的方式加以放大，这就是古典诗歌最擅长的白描。