第三讲欧阳修词鉴赏
[教学目的与要求]
了解欧阳修词的创作情况与艺术成就
[教学难点与重点]
欧阳修文学创作的多重人格
[教学内容]
《踏莎行》、《蝶恋花》
一、欧阳修
欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”，汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，喜欢以“庐陵欧阳修”自居。

谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的政治家、文学家、史学家，与（唐朝）韩愈、柳宗元、（宋朝）王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。

后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。

一生的主要著作，有周必大等编定的《欧阳文忠公文集》153卷，约百万言。

另外，史学著作有奉诏与宋祁等合作编著的《新唐书》，并有他自己独家编纂的《新五代史》74卷。

欧阳修是北宋文坛的领袖、宋代散文的奠基人。

欧阳修在文学创作上的成就，以散文为最高。

苏轼评其文时说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白”。

但欧阳修虽素慕韩文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趋。

欧阳修在宋初的词坛上占了一席重要的位置。

他创作了很多词，内容大都与“花间”相近，主要内容仍是恋情相思、离情别绪、酣饮醉歌、惜春赏花之类，并善于以清新疏淡的笔触写景。

《采桑子》十三首，描绘颍州西湖的自然之美，写得恬静、澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅的山水画。

另一些词的“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”（《玉楼春》），“堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。

绿杨楼外出秋千”（《浣溪沙》），“平山栏槛倚晴空，山色有无中”（《朝中措》）等，也都是写景的佳句。

由于作者对事物体察入微，看似随意写出，却是无限传神，没有炉火纯青的工夫，是不能达到这种艺术境界的。

而他偏重抒情的词，写得婉曲缠绵，情深语近，例如《踏莎行》
其中也不免有浅薄庸俗的作品。

此外，欧阳修还打破了赋体的严格的格律形式，写了一些文赋，他的著名的《秋声赋》运用各种比喻，把无形的秋声描摹得非常生动形象，使人仿佛可闻。

这篇赋变唐代以来的“律体”为“散体”，对于赋的发展具有开拓意义，与苏轼的《赤壁赋》先后媲美，千载传诵。

二、作品鉴赏
（一）《踏莎行》
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

这是一首抒写离情别愁的词作。

它以对句开头。

候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细，点明时节，是一番初春的景色。

就在这明媚的春色之中，出现了远行的旅人。

他坐在马上，拉着缰绳，有点行色匆匆的样子。

迎面吹来的风是暖和的，地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽。

这第三句，承上启下，由春景过渡到离愁。

“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

”可是这明媚的春景并没
构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。

离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。

这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。

上片行文，一扬一抑。

先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后
笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。

下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。

她也一定有着同样的感觉。

她必然会痛心流泪，伤心时，只能登
到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。

最后两句重复“春山”，用意深刻。

这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。

然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。

远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。

这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。

（二）《蝶恋花》
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语。

乱红飞过秋千去。

这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。

词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。

“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。

随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。

“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。

着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。

随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。

这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。

究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。

“无重数”，即无数重。

一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。

至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。

原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、
堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。

词
花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。

”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。

这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。

见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。

此刻女子正忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。

第二层是写因泪而问花。

泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。

这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。

于是女主人公向着花儿痴情地发问。

第三层是花儿一旁缄默，无言以对。

紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。

人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

这首词意境深远。

词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，
过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。

”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。

个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔
才能恰到好处地勾画出来。

尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。

所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。

也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。

而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。