向天空呼喊
它蓝色的影子变得透明
拥抱虚幻的阴影
云升
பைடு நூலகம்
眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
我变成石头
不是在永恒的时间里
而是在蒸发的瞬间
又斑
叫点
她是
波她 点的
经
女标 典
王志 。，
所
形 象
以
很
多
人
10
这 是 她 近
年 的 作 品
有她特色的大南瓜系列
蘑菇系列
1991
草 间 弥 生
约 年 作
纽
草间弥生不仅仅 在绘画领域有所 作为，更在雕塑， 服装，公共艺术 等等方面表露出 她过人的才华和 异于常人的思想。
怪婆婆—— 草间弥生
简介
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日 本现存的经典艺术家，出生于日本长野县 松本市，在1956年移居美国纽约市，并开 始展露她占有领导地位的前卫艺术创作， 现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺 术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒 斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯 培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不
如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在
幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，
生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点
的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛
带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含
自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克
教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、
《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》
《来和我说话》是草间弥生最喜欢 的一首歌，也许她忘记了在年轻 在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽 然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自 己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱：
拆掉幻想的大门
在沉痛的花朵中
现在从未终结
在通往天堂的路上
我的心沉陷于温柔
END THANKS!
有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强
烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了
一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造
型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了
今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁 的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所 不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术， 我应该很早就自杀了。”
特色
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、
超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己
经历
1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困 扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画 的铅笔画，画中就已充满了小圆点。
青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业 后到京都市立工艺美术学校（现在的京都市立铜 驼工艺美术高等学校）主修日本画。
之后她不断地进行创作，参见了很多展览，并取 得了很大的成就。
的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，
她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则
有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹
加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还
（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约
故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、
《1969年的纽约》（1998年）
其他评论
草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的 人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵 重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处 的迷惑。
隔着一层斑点状的网。
于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命
最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。
“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形
式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，
置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。