《李凭箜篌引》教学设计
学习目标
1.诵读诗歌，理解诗歌的内容，感受诗歌中的音乐美。

2.从表达技巧.炼字方面鉴赏全诗，体会诗人描写音乐手法的妙处。

3.有感情的诵读诗歌，在诵读中得到精神陶冶和审美愉悦。

教学重难点
1.理解诗歌的内容，感受诗歌中的音乐美；
2.从表达技巧.炼字方面鉴赏全诗，体会诗人描写音乐手法的妙处。

教学方法
讨论法、讲解法、朗诵法。

教学课时：一课时
一、导入：
《琵琶行》音乐描写名句。

二、作者简介：
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

解题：
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。

“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。

他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

引：乐府民歌的一种体式，篇幅较长。

音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言和杂言。

跟“歌”“行”等相似，均称“乐府歌行体。

三、诵读诗歌，初步感知诗歌的音乐美。

⑴简介箜篌（详见课件）
⑵听音朗诵，自由诵读
①注意诗句间的起承转合。

②注意音乐的情感基调和音乐表情的起伏变化：由强→弱，从悲戚→欢快→冷清
⑶个人示范朗诵
⑷全班齐读
四、品读探究，小组展示。

1、用散文化语言疏通诗意。

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

江娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。

出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

优美的乐声使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来，二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。

好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
2.这首诗歌描写了很多听众的感受，请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态。

（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。

在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。

被音乐打动。

（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。

女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜
（5）神妪，成夫人。

神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。

虚心向李凭学习箜篌技艺。

（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。

随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。

彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。

蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

（10）十二门的百姓。

唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。

人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到
3.作者没有用过多的笔墨直接描摹音乐。

而是通过侧面描写听众的感受来描绘绝美的乐声。

这
种技法在表情达意上有何优势？你能举出一些我们学习过的例子吗？
（1）①侧面描写更能激发人的想象力。

侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的效果。

②侧面描写是对正面描写的有益补充。

好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作
用。

③侧面描写有利于表现人物的性格或事物特征。

4.（1）诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？
昆山玉碎(壮其声之清脆) 有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，
凤凰叫(壮其声之和缓) 有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，
芙蓉泣露(壮其声之惨淡) 有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣
香兰笑(壮其声之冶丽) 有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑
⑵在这句诗歌中，诗人运用了什么手法来描摹声音？
“昆山玉碎凤凰叫”是“以声类声”，但也可以唤起形象感。

“芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。

⑶举出运用拟声手法描摹音乐的例子( 白居易的《琵琶行》)
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。

铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

⑷举出运用通感手法的例子
②风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

《荷塘月色》
②塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。

——《荷塘月色》
③还有远处闪光的河带，岸边的薄雾，怒放的凌霄，绛紫或淡蓝的牵牛花，那蛋壳般薄薄的静——《按时看日出的人》王开岭
五、艺术手法总结：
（1）侧面烘托：通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（2）正面描写：以声类声（比喻），以形类声（化无形为有形的通感）和夸张、拟人
（3）奇特的想象：驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

小结：描写音乐的手法。

总结:描写音乐的手法
直接描写：
摹拟声音：运用拟声词来描绘声音的写法
以声写声：即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法
以形写声：即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法。

运用多种修辞……
侧面烘托：不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。

或写人物感受，或写景物气氛，或写效果影响。

六、比较鉴赏，拓展延伸。

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

①表现手法不同。

《琵琶行》主要用正面描写和比喻，写琵琶女弹奏前试弦调音，弹奏中指法。

写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。

侧面描写的成分较少。

而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想天空流云、湘妃素女、天上紫皇、山上神妪、仙人吴刚、月宫玉兔的听后反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。

②表达效果不同: 《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界,赞美李凭的高超技巧,有人说这首诗的描写“幽若神鬼,顽若异类泣鬼神”，恰当指出了它的特点,即以描绘幽冷怪诞的意境取胜。

《琵琶行》触景生情,描绘琵琶声,处处围绕着人,围绕着人的情感来写,使眼前景、耳中声、心头景三者结合,与人物情感融汇在一起，能移人性情。

③结构顺序不同。

《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。

《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，再点明李凭在弹奏，然后刻画奇异怪诞的艺术境界。

④内容的侧重不同。

《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。

再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。

《李凭箜篌引》中则基本主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。