欣赏西方美术作品的三个阶段
——从九个角度看名画
直观欣赏阶段-自身属性，背景分析阶段-社会属性和审美体验阶段-美学属性。

对于没有受过美术训练的游客，参观美术馆时也许已会感到无所是从，不知从何入手去欣赏那看似雷同画作。

即使面对着传世名作，也难以感受到其巨大的气场。

美术教育的重要性：1. 品味--日常生活中的美 2. 理解人类文明的精华所在 3.陶冶情操-阳光性格--非商业化的精英美术-76%中国学生没有进过美术馆，仅有2%进过5个以上。

用画家的眼睛看绘画—三个层次，回答九个问题。

第一阶段：直观欣赏阶段——即通过直接观察作品外部特征，进而对其初步欣赏。

问题1：画了什么？
这是一个涉及到美术作品分类的问题，通常的三种分类法如下:
从绘画用的工具材料上分类：1.素描。

2. 水粉，水彩。

3. 油画。

4. 版画。

从作品的形式上分类：1. 壁画。

2. 传统平面绘画。

3. 雕塑。

4. 商业平面设计。

5. 工艺美术。

从题材上分类: 1. 肖像。

2. 风景。

3. 静物。

4. 宗教与神话传说。

5. 风俗。

对于大多数观赏者在看到一幅作品时通常第一个反应是：画了什么。

因此，我主要从题材上分析。

通过对人物的五官（眼，口），手，姿态和衣着来分析人物性格。

有些画家，像提香只要付足够多的报酬，就会美化雇主。

而有些大师，像委拉斯开兹，戈雅则不畏权贵地反映真实与本质—不管是正面还是负面。

一幅画反映了四种性格类型:"多血质" , "胆汁质", "黏液质"和"抑郁质".
《四使徒》欣赏：这件作品是丢勒晚年的成功之作，也是他最著名的代表作品，作品描绘的是耶稣的四大门徒，彼得、约翰、保罗、马可。

左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。

右图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。

这两
组人物的形象、性格，形成了明显的对比。

作品中所描绘的虽然不多，仅仅是四个脑袋和两件硕大的袍子、两本圣经。

但是脑袋是有表情的。

表情来自头发、脸部的肌肉、还有眼睛。

思考着的眼睛有些忧郁、平静而专注，眼神往往是凝聚而内敛的，光线从里向外收拢，直达心灵深处的某个地方。

多血质的眼神是跳跃而单纯的，是冲动、激情的汇合，光芒四射，闪烁不定，有些张狂和直白，落在哪里都不太稳定，像上窜下跳的电脑鼠标。

粘液质的眼神就比较复杂和暧昧了，显得粘稠和沉重，还有几分失望和忧虑。

所以那个年老的彼得，干脆就把脑袋低下了，因为有眼睛和没有眼睛，这个世界都不会有什么根本的区别。

而胆汁质的眼神就完全不同了，多少有点神经质，或是多疑和压抑的，那种放射式状咄咄逼人的目光，能够焚毁鲜花和垃圾。

正视这样的眼睛，需要勇气和智慧。

早期文艺复兴时期，风景只是作为背景使用。

渐渐演进为一个独立的画派。

西方风景画中的元素：史迹和教堂。

山水。

海景。

森林。

风景画家：荷兰小画派。

特纳，康斯坦波尔，巴比松画派，俄罗斯风景画家。

印象派风景画家。

风景画分两种：着重体现自然之美和反映人与自然的关系（以海景画和教堂画为例）
静物画－－这是—个小天地。

它往往是把—些东西拼组在一起，成为一个能够近观、也可远视的小世界；静物画给人带来了许多欢乐，能彻底使人身心爽快。

它亦象所有的图画一样，当心灵渴望探求未来时，能够给予启示。

静物画画家：莫奈、雷东、高更、塞尚．凡高、波那、马蒂斯、毕加索。

西方绘画中最主要的题材，尤其以文艺复兴时期为代表。

宗教画的题材包括：
1. 旧约故事 ( 创世纪，亚当夏娃，亚伯拉罕，诺亚，犹太先知如摩西，尤迪菲)
2. 受胎告知 --天使加百利，彩虹翅膀，百合花，圣灵
3. 圣诞与博士来拜--三博士献黄金，乳香，圣母怀抱圣婴，牛棚。

4. 圣家族--圣母，圣婴，天使，施洗约翰（抱十字架者）圣安娜。

5. 基督受洗--耶稣与约翰，天使，圣灵，约旦河。

6. 圣迹--迦纳的婚宴，医治病人，使人复活，鱼和饼。

7. 基督与门徒--狮子飞牛鹰天使分指马可马太路加约翰。

8. 基督受难 9. 复活 10. 圣母升天11. 圣徒的事迹--圣杰罗慕与狮子，圣萨巴斯第安与数箭穿身。

希腊神话中的题材包括：1. 维纳斯与丘比特 2. 宙斯与情人 3. 希腊英
雄（忒休斯，赫拉克里斯） 4. 帕瑞斯的审判 5. 伊利亚特
6. 酒神巴库斯
7. 抢婚
8. 雅典娜
问题2：怎么画的？（绘画技巧）
以中国水墨山水为例：勾，皴，擦，点，染。

层层递进。

装裱。

命纸。

油画技法：勾勒，调色，打底色，由暗至明，色彩层层叠加。

例子：如何在二维平面上刻画立体，物体的质感，如何画日出。

观画法：掌握远近距离观画法。

（/home.jsp?lingua=en）体验最真实的色彩。

问题3：隐藏了什么?
以波提切利的【春】和凡艾克的【阿尔诺菲尼与新娘】为例
第二阶段：背景分析阶段——即通过了解更多背景材料而加深对作品的理解。

问题4：谁画的？（画家传略）
通过对画家的了解，进一步欣赏其画作。

（以米开朗琪罗和梵高为例）
需要了解：1）其学习绘画的过程—知道其绘画风格的形成
2）其世界观和人生哲学的形成—理解其作品要表达的思想。

3）其主要作品创作经历—加深对作品自身及社会内涵的再认识。

4）完成作品之后的社会反映—风格演变史。

问题5：为谁画的？（收藏经历）
1.为没有受过教育的人画的
拉文纳的圣阿波林阿里教堂内马赛克镶嵌画：
----医治瘫痪病人
----拉萨路的复活
----最后的晚餐
----鱼和饼
2．为受过教育的人画的
在古罗马庄严的大厅里，正上演着一场人为的不幸。

强烈的冲突分左、右两组依次展开。

左组，一开始，就突出着美与丑的尖锐矛盾。

“真理”（裸体的女性）正被披着黑色架裟的“诽谤”诬蔑和陷害。

她左臂高举，宣告着自己的清白，呼喊着自己的不幸；“诽谤”用僧帽半掩着脸，权杖也隐藏在袈裟下，但仍掩盖不了本性的阴险和毒辣。

右组，“叛徒”左手持着火把，右手抓着“无辜”的头发（被拖在地的青年）；穿红衣的女人“虚伪”和穿褐衣的“欺骗”为“叛徒”在头发上进行修饰和伪装；穿载褐色衣帽的“嫉妒”左手正紧紧地握着“叛徒”持着火把的手腕，直伸着左臂，向高从在审判席上的法官进行不实的控告。

法官是长着驴子耳朵的地狱判官米诺，他左方的“无知”和右方的“轻信”正拉着他的耳朵，向他嘀咕着人间的谎言。

3.为自己而画
以乌切洛的《圣罗马诺之战》和达芬奇的《蒙娜丽撒》为例说明一幅名画的收藏经历
问题6：表达什么？（找出中心）
宗教绘画的训导，常常令人感动。

古老传说的绘画，唤醒了人类对童年时代富有诗意的遐想。

那些描绘历史事什的绘画，可以激发人类的想象力，使人向往那种史诗般的过去。

风景画表达厂沉思的心境；肖像画透露了人类复杂的精神世界；而静物画——逼真的花卉和实在的器皿，朴素的用具，还有想象丰富而奇特的物什描写……它显示了人类对物质世界的存在、组合与分解的严肃思考。

它是人与自然对立或和谐交融的情感的富有意味的表达。

每一样物品都有相应的象征意味--如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难，描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。

第三阶段：审美体验阶段——即通过对美术元素的分析，来鉴赏作品的水准。

问题7：如何运用美术手段烘托中心？
构图与透视—金字塔和大S
构图中的对称与动势
光影—看画先找光源
空间感
色彩—从古典主义到印象派
质感。