中国戏曲基础知识
中国戏曲:起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

艺术特征
1..综合性
2. 程式性
3. 虚拟性
行当
【生】一般指剧中扮演男子的演员。

生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。

又划分为老生(因多挂髯口（胡须），又名须生。

扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白)、小生(扮演青年男性，不戴胡须)、武生(扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生——装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。

扮演大将，一般使用长柄武器。

短打武生——常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。

)等分支，表演上各有特点。

【旦】女性统称为"旦"。

近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（重唱功，多用韵白。

因常穿青素褶子，故又名“青衣”）、花旦(多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。

表演常带喜剧色彩，重做功和念白)、武旦、老旦、彩旦(又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物，实属女丑，如常由男演员扮演的媒婆角色。

有的剧种称“摇旦”)等专行，表演上各有特点。

【净】俗称花脸。

以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。

主要有大花脸(也叫正净、大面。

扮演剧中地位较高，举止稳重的人物，多为朝廷重臣。

)二花脸（又称副净、架子花脸、二面。

大都扮演勇猛豪爽的正面人物。

一些勾白脸的奸臣，也属二花脸范围。

）武二花、油花脸。

【丑】多出演滑稽角色、喜剧角色。

由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。

与净的花脸相并提，称“三花脸”。

四种艺术手段唱、念、做、打
“唱”指演唱，注重字与声、声与情之间的关系。

唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准。

“念”指具有音乐性的念白，主要是韵白、散白（如京剧的京白（近似普通话）、昆曲的苏白、其他剧种的方言白）。

“做”做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。

“打”指武打和翻跌的技艺。

一般分为把子功和毯子功两大类。

凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或独舞的，称把子功。

在毯子上翻滚跌扑的技艺，称毯子功。

五种技术方法手眼身法步
手指各种手势动作。

眼指各种眼神表情。

身指各种身段工架。

步指各种形式的台步。

法总指上述几种表演技术的规程和法则。

唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。

戏剧的脸谱
一般来说，“生"、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到芙化的效果，这种化妆称为“俊扮"。

脸谱化妆，主要是用于“净"、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目。

谱式分类谱式分类是从脸谱的构图上来分类。

一般可以分为以下一些基本类型：
整脸(脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。

如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸)、三块瓦脸、花三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、元宝脸、僧道脸、太监脸、神怪脸、象形脸、丑角脸（特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等）。

谱色分类脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。

红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。

如关羽、赵匡胤、姜维等。

但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。

粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。

如廉颇、袁绍等。

紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。

如常遇春、樊哙等。

黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。

表示文士内有心计，如姬僚等。

蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。

如窦尔墩、夏侯惇等。

绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。

如程咬金、青面虎等。

黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。

如包拯、张飞、夏侯渊等。

白脸：又分水白脸和油白脸。

水白脸表示阴险奸诈、善用心计。

如曹操、赵高、严嵩等。

白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。

瓦灰色脸：表示老年枭雄。

金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。

如二郎神、金翅鸟等。

也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。

如李元霸、金兀术等。

剧种
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种，被誉为“百戏之祖”。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

代表剧目有《西厢记》《牡丹亭》（明·汤显祖）《长生殿》（清·洪昇）《桃花扇》（清·孔尚任）等。

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

京剧四大名旦是指梅兰芳（代表作《嫦娥奔月》《游园惊梦》《霸王别姬》《贵妃醉酒》《玉堂春》等）、程砚秋（代表作《四郎探母》、《三击掌》、《三娘教子》等）、尚小云（代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等）、荀慧生（代表作《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等）
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。

其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。

剧目有《蝴蝶杯》、《三滴血》等。

豫剧，又称“河南梆子”。

明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。

剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花木兰》等。

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。

1938年后，使用“越剧”这一名称,表演风格柔婉细腻。

代表剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，后进入唐山，称“唐山落子”。

代表剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等。

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。

著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。