浅析塞尚的艺术成就及影响(新密市实验高中河南郑州452300)【摘要】保罗.塞尚{1839——1906}后期印象派的代表人物，他毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，被称为”现代绘画之父”。
终其一生都在力求创造一个摆脱一切影响的永恒作品，热切的找寻自然界中绝对与永恒的事物。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚，他是一个很少为人理解的孤独者，他终生奋斗不息。
为用颜料来表现他的艺术本质的观念而奋斗，这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中。
在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
【关键词】探索绘画先知终生奋斗不息艺术成就塞尚的作品和所包含的艺术思想，是一部艺术教科书。
它不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。
不仅教会我们如何对待自己选择的道路，还启发我们如何实现自己的理想。
完整的阅读塞尚，可以获得正确对待传统和自然的方法，帮助我们建立新的博物馆和发现完整的自然。
认真的阅读塞尚，有助于我们解决艺术的基本问题，也有助于解决艺术的创新问题，尤其是解决对现代艺术的认识问题。
了解和学习塞尚的人格、思想和成就是现代艺术人生的必修课。
一、塞尚的人物分析保罗。
塞尚{1839——1906}在法国的埃克斯出生和辞世，他是祖籍皮埃蒙特的小工匠，小商人的子孙。
他的小学在圣约瑟夫学校就读。
由于父亲的好运，从帽店的老板变成了银行的经理，他被选入中学学习，1858年，保罗。
塞尚带着坚实的基础知识、完整的宗教信仰以及对同学米尔.左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿进入了大学法学院，不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就把他带向了这所学校，他虽然勤奋刻苦、多愁善感，但天赋不高，他身材矮胖，长着宽大的额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，他动作敏捷，喜欢游泳，打猎。
1861年4月，保罗。
塞尚来到巴黎，在瑞士画院习画，于基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊，他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活，他喜怒无常，常常沉浸于幻觉之中，他违背了父母的意愿去学习绘画，他要”使印象派具有美术博物馆里的作品那样永恒、持久的性质”。
这表明他对大自然永恒结构的兴趣，而能抓住这永恒结构的就色彩，塞尚毕生奋斗为用颜料来表现他的艺术观念而斗争，他是画家中的画家，是绘画自身的革命者，他用色彩来认识这个世界并且对世界充满梦幻，塞尚对二十世纪的绘画影响深远、贡献巨大，几乎所有的艺术家都多多少少与他有些关系，塞尚生前并未被世人所接纳，反而饱受误解、敌意。
以他1864年所遭遇的经验来说，他试着将作品呈交巴黎沙龙画展委员会审核，结果惨遭评审无情的拒绝，随后的几年也是一样。
1874年他决定与印象派画家一起参展，却被媒体讥讽为”无知的拙略画家”虽然新闻界或一般的大众不懂的欣赏塞尚，但在同行中，塞尚却始终是”艺术家的艺术家”，毕加索说：”塞尚是我们画家的大家长”。
高更说：”塞尚的画百看不厌”。
梵高说：”不自觉的塞尚的画就回到我的记忆中”。
他们的这些话显然是出于肺腑，要不，这些大师也不会想独自私藏塞尚的画。
据统计，毕加索共拥有二十幅，莫奈十四幅，雷诺阿四幅，高更五幅，迪加斯七幅，马提斯七幅，足见他们打从心底对塞尚的钦佩。
虽然他曾与印象派画家联展，但他的作品与他们很少有共同点，比方，莫奈爱以粉红，蓝色等暖色系捕捉自然景观的稍纵即逝，塞尚则试着运用有限的颜色，以厚而不规则的笔法在帆布表现创造出永恒扎实的组合。
塞尚可以不厌其烦的定同一主题不断的尝试，足见他有过人的耐性，塞尚一辈子孜孜不倦寻求突破，幸在他出生在富裕之家，无须向环境低头，所以可以随着自己的意愿在绘画领域率性挺进。
可见，塞尚是被视为带领十九世纪艺术界跨入二十世纪的桥梁这句话的真实性。
二、塞尚的艺术成就塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实，由于他逐渐感到他的源泉必须是自然界和他生活中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。
他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期的痛苦思考、研究和实践之后才找到的。
他后期的生活中，用语言怎么也讲不清楚这中理论见解。
他的成功也许更多的是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。
尽管塞尚有过不停的斗争和犹豫不决以及不满意的时候，但在这一件作品中他要干的事无疑是取得了辉煌的成功，这是毫无疑问的，塞尚只所以能够建立一个新的绘画概念，并对二十世纪绘画的行程发生了六十年的影响，乃是靠了印象主义者们的色彩和瞬间印象，以及古代大师们的训练和坚实的结构。
塞尚是那样的一心一意的献身于风景、肖像和静物各个主题。
他的风景、人物或是静物，都是以十分严谨的方式结构，以颜色带来的各种变化，强迫暗示层次与立体感。
因此，他摆脱掉印象派经验的束缚，倾向于主题的整体控制而无视于透视法和古典绘画的法则，他所掌握的自由在其水果静物中特别明显，线条歪斜，形体倾斜或挺直，轮廓简练，作为塞尚之后，观察方式和作画方法，都有了彻底的改变，所以只有将他与该时代的绘画进行比较，才能明白由他确定的天翻地覆的变化，他将积木形的房屋，树木结构，水泥块一般的人物，球形的水果稳健的排列组合到作品空间之中，垂直线和水平线构成的直角给人以博大、平衡和宁静之感。
他认为”大自然除了表面之外，还有更深入的东西，他提出第三个方面，以意想不到的方式分面，将视角移位，抬高水平线。
色彩代替了体积，颜色关系代替了明确的变化，他重视局部色调，用纯色和各钟色的对照代替颜色的混合，色调的减弱和细微的变化。
就这样，他发明了既不同于画面上的自然光，也不同于自然界本身光亮的一种绘画光。
我们知道，困难在于找到准确的色调和色调之间的和谐关系，塞尚则成功的克服了这一点，他找到了体积轮廓的新表现方法，随着画家的进展，素描和色彩自然的融为一体。
他说：”真情中对立色调的并列，偏冷和偏暖便代替了印象派的色彩变化，笔触本身也成为一个色彩平面。
从此以后，人们才明白为什么他对年轻一代有如此的影响，他为他们提供了一种方法和一种作为绝对创造的”作品“即色调和形状的构成，它不是对瞬间的分析，也不是表现情节或事件，而是组织的严密、协调，在岁月的长河中坚固的建立起来的现实。
三、塞尚的艺术影响毋庸置疑，塞尚是二十世纪立体主义和抽象绘画之父，但是，即使在他的生命之末，也从未有过任何想完全脱离现实的愿望。
当他说起”锥体、圆柱体、和球体的时候”，也没有把这些几何形体当作最终的结果，也不想把风景或静物最后加以抽象。
抽象对于他是一个方法，一个中间站，在这里，他删去了他所看到的无关紧要的枝节问题，旨在重建作为独立绘画的自然景致。
所以最终的结果，就很容易的从原始的母题中辨认出来，对于这些景致所进行的大量拍照可以得到证明，但也有着本质的不同，绘画除了各个部分具有独到的真实以外，他是一种类似，此外，由于他仍然忠于自然主义传统，新古典主义画家也以他为典范，他是纯绘画的先驱者，是我们今天仍在继续进行的智力探索的创始者，非现实主义画家同现实主义画家一样参考塞尚的作品。
现在，没有一位画家能不感激他，没有什么东西比得上他心灵的激荡和思想的坚贞。
命运就选择了这位饱经痛苦的人物，来聚合新传统的门徒。
当然，今天还有其他一些受到画家推崇的革新派先驱，他们不过是先驱，而塞尚却是他们的鼻祖。
塞尚毕生追求表现主义形式，对运用颜色，造型有新的创造，被称为”现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚，他使”印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”。
他的作品摆脱了印象派的束缚，倾向于主题的整体控制，而无视于透视法和古典绘画的法则，但却达到了古典主义和浪漫主义结构和色彩，自然和绘画的综合。
他属于文艺复兴时期和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累，画家将这些分解成抽象的成分，重新组织成新型绘画的真实。
所以，这位”现代艺术之父”的艺术生涯是一条寂寞之路，他是一个很少被人理解的孤独者，是一个被认为是一个走错路的画家，一个低能儿，他遭受的非难要比任何一个艺术家还要多，只因为他酷爱艺术，视艺术一宗教般虔诚，终生奋斗到那生命最后的的一刻。
有人说塞尚是理性的，我认为塞尚把被压抑了的情感包藏在理性之中，他用画笔来表现他的艺术观念，换来更多的是一些唾骂和不理解，但是自从有了塞尚以后，西方绘画的观察方式和作画方法都有了彻底的改变，各钟流派也纷踏而至，野兽派、立体派、抽象派、表现主义、达达主义、至上主义………塞尚说过”孤独便是我相适应于我的一切”艺术吸引了塞尚，除了符合他的天性之外，也是获取自由的一种方式，这是现实里未实现的愿望和行为的补偿。
四、塞尚艺术之我见21世纪的今天，我们再来回顾历史，究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我现在第一个想说的，然而在我习画之初，塞尚却并没有给我留下多少印象，吸引我的是古典主义画家安格尔及一些印象主义画家，莫奈、雷诺阿等……只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女，和一些歪歪斜斜的静物，也弄不懂评论家为什么给他封上了一个”现代艺术之父”和”美术史上一位划时代的艺术大师”的称号，及把塞尚作为美术史的一个分水岭，有”塞尚以前”和”塞尚以后”等说法，直到今天在一般的人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物，人们仍然喜欢谈论毕加索、梵高和高更那样有很多传奇故事的画家，但是。
他既然被认为是”现代艺术之父”就必然有一定的道理。
这就是我今天想要说的，蒂斯。
德兰，佛拉芒克等人都是如此，”我们都是来自塞尚”勃拉克、莱歇、雅克。
维龙在1953年12月回答一次调查时，都这样承认说，足以证明塞尚给他们的影响有多大。
塞尚的画具有鲜明的特色，他强调画的纯粹性，重视绘画的形式构成，通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼睛看见的散乱的视象构成秩序化的图像，为此，他们进行了一系列的艺术探索。
首先，他强调画中物像的明晰性与坚实感。
他认为，倘若画中物像模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味，因此他反对印象主义那种忽视素描，把物像弄的模糊不清的绘画语言。
他立志”将印象主义变的像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。
于是，他极力追求一种能塑造出鲜明，结实的形体的绘画语言，他作画以黑色的线勾出画物体的轮廓，甚至将空气、河水、云、舞等都勾画出轮廓来。
在他的画中，无法是近景还是远景的物像，在清晰度上都被拉到同一个平面上来，这样处理，既于传统的表现手法拉开距离，又为画面构成留下了表现的余地。
其次，他在创作中排除烦琐的细节描绘，而着力于对物像的简化，概括的处理。