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新艺术运动的影响及其成就

新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动(Art Nouveau)是19世纪末,20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”,一次内容很广泛的设计运动。

一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。

新艺术名称源于萨姆尔?宾(Samuel Bing,1838—1905)于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。

“新艺术”之名便不胫而走,成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。

新艺术运动(Art Nouveau)首先在法国展开,之后传播到其他国家,至1900年的巴黎博览会而登峰造极,延续至1910年前后,逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动(Art Deco)取而代之。

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同:“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义;把感觉因素引入了设计,并经常运用明显的性感形象。

3、“新艺术”的传播。

运动从法国产生,蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国,乃至俄罗斯、美国,成为一个影响广泛的国际设计运动。

4、“新艺术”运动的范围。

席卷了设计的各个方面,从建筑、家具、产品到平面设计、海报,以至雕塑、绘画等等,无所不包。

本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。

其中曲线派以法国和比利时为代表,德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。

直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。

二.“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格1、法国作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市(Nancy)。

其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计,而后者则集中在家具设计上。

1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔(Guistave Eiffel 1832—1923)设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。

这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔,是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。

在700多个设计方案中,艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。

塔高328米,由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体,成抛物线形跃上蓝天。

全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗,总重量达8000吨,这一建筑象征现代科学文明和机械威力,预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

法国“新艺术”运动时期,在巴黎和南斯,不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团;而且涌现了一批著名的设计家。

新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名:“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐(Julius Meier-Graefe)于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。

而“六人集团”则成立于1898年,是由六个设计家组成的松散设计团体。

在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷(Emile Galle 1846—1904)、路易?马若雷尔(Louis Major Elle,1859—1926)、勒内?拉里克(Rane Laliqua 1860~1945)欧仁?格拉塞(Eugene Grasset 1841—1917)、儒勒?舍雷(Jules chéret)、土鲁斯?劳特累克(Toulouse Lautrec 1864~1901)皮埃尔?波那尔(Pierre Bonnard 1867—1947)和埃克多?基马(Hector Guimard 1867—1942)。

爱米勒?加雷是南斯派的创始人,他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。

他大胆探索与材料相应的各种装饰,形成了一系列流畅和不对称的造型,以及色彩丰富的精致的表面装饰。

他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱,对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。

常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。

此外,他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样,其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主,鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果,具有象征主义的特征。

他常使用细木镶嵌工艺进行装饰,使其设计的家具精美而雅致。

他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”,蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤,木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

路易?马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。

他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。

和爱米勒?加雷一样,路易?马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分,包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状,以及受自然启发的形状和装饰。

其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏,圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。

在他的设计中,功能从属装饰的特点十分明显。

由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著,所以有“马若雷尔式”家具的美称。

勒内?拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。

他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。

在他的珠宝设计中,大量运用来自自然的图案装饰,其中植物和昆虫图案最为常见,并且被处理成怪异的形式。

此外,他对材料的选择也极富想象,包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。

女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。

珠宝上的女人体刻划细腻,栩栩如生。

如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中,有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。

拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。

这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝,很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。

继拉里克之后,在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁?格拉塞。

他设计的珠宝奇特,具有独创性,充满了激情、想象和梦幻。

其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。

它采用植物图案,用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。

新艺术运动时期,法国的海报及其他平面设计也非常出色,被设计界公认为是现代商业广告的发源地。

图形大师儒勒?舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上,使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。

他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

继舍雷之后,招贴设计迅猛发展,名家辈出,其中土鲁斯?劳特累克招贴的平块亮色,皮埃尔?波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏,至今给人深刻的印象。

土鲁斯?劳特累克设计的《快乐王后》、《简?阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。

他的招贴用线条来勾勒物体与人物,选取日常生活的题材,令人感到亲切。

最具独创性的,是他对人物性格的夸张,文字与图形的巧妙安排,有力的对比等。

而阿尔丰斯?穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点:曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等,被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。

据不完全统计,穆沙一生设计了近百张招贴,风格融合了多种影响,含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。

这些流露着拜占庭风格,以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴,将广告招贴提升到了美术品的高度(图3-9)。

如他在1893年为“《JANE A VRIL》”设计的海报,就是这种风格最典型的例子。

至于埃克多?基马的作品,则体现了法国新艺术建筑的最高成就。

他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口,他在20世纪初受巴黎市政府委托,设计地铁入口,一共有100多个,这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。

他充分发挥了自然主义的特点,模仿植物的结构来设计,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状,特别是扭曲的树木枝干,缠绕的藤蔓,顶棚有意地采用海贝的形状来处理,令人叫绝!入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。

2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国。

主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。

重要的代表人物有维克多?霍塔(Victor Horata 1867—1947)和享利?凡德?威尔德(Henry Van de Velde,1863-1957).享利?凡德?威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。

他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。

他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校,成为德国现代设计教育的初期中心,日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。

威尔德在比利时期间,一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计;另一方面,作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者,领导比利时的新艺术设计运动。

比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。

始于19世纪80年代。

1881年,由奥克塔?毛斯(Octave Maus )创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》(L’Art Moderne),宣传新艺术思想。

在他的组织下,一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组(the Groupe des Vingt),他们通过举办一系列艺术展览,展示当时欧洲最前卫的艺术作品,使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况,接触现代艺术思想。

二十人小组推威尔德为他们的领袖,从1891年开始,每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。

1894年,这个小组改名为“自由美学社”。

就个人的设计而言,威尔德的设计大量采用曲线,特别是花草枝蔓,纠缠不清地组成复杂的图案。

这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分,抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言,刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。

他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条,认为这样的线条才是自然的本质。

“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。

他于1899年设计的烛架,可以看作是这种思想的体现,它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论,成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。

维克多?霍塔是一位激进的民主主义者,主要从事建筑及室内设计,他的建筑设计具有两个明显的特征:一是注重装饰,受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见,在墙面装饰、门和楼梯中十分突出;二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。

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