视听语言复习重点一、蒙太奇的功能及作用：蒙太奇是指影视制作中把不同的画面及其他相关素材有机地、艺术地组接在一起，使之符合创作者的构思与意图，从而产生新的表达意义的艺术创作手段。

（一）叙事电影的画面是分别拍摄的，运用蒙太奇手法把众多的镜头剪辑来，可以表现完整的思想内容，叙述故事，构成一部为广大观众所理解的影片（或某一片段）。

镜头，当他们是孤零零的时候，那是没有什么价值的，但一旦将它们按蒙太奇规律连接，便成了动人的饶有风趣的影片。

这就是夏衍所说的“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地有节奏地连接起来，使观众得到一个明确，生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展”。

（二）表意蒙太奇的作用是多方面的，分散的镜头，利用蒙太奇方法组接在一起，不仅能让人看懂影片叙述的内容，而且能赋予画面以新的含义。

（几乎文学中拥有的一切修辞手段，对比、双关、隐喻、借代等等，它都能加以运用。

它使抽象的思想，微妙的感情形象化了，视觉化了，使电影产生诗情画意，深化影片的思想内容，加强影片情绪的感染力，极大地丰富了电影语言的宝库。

（三）运用声画蒙太奇产生特殊的艺术效果电影的声音包括对白、音乐和音响三个方面，处理电影中声音和画面的关系也叫声音蒙太奇。

声画蒙太奇的方法有下面几种：1．声画合一声音和画面紧紧配合，形成“同步”。

如画面有一只鸟在叫，同时就出现鸟叫声；画面有飞机来，同是时就听到飞机声；画面上两人在交谈，传来的也是他们的谈话声。

2．声画分立。

也就是说声音和发声物体不在同一画面，声音是以画外音的形式出现的。

声画分立的一个明显的作用是能够扩展画面的空间容量。

例如在听到关门声和车辆开走的同时，银幕上便出现了女主人公依窗而立，悲痛欲绝的形象，我们并没有看到对方的离去。

从这个例子可以看出，“声画分立”突破了银幕框的限制，使影片增加了空间容量。

因为在这个画面上，我们看到的只是女主人公伫立的空间——房屋靠窗的一角，可是关门声和汽车民动的声，却暗示出这个房间以外的空间的存在，把画面伸到画面框以外去了。

3．声画对位把本来分别独立，各不相干的声音和画面又有机地结合起来，从而产生了单是画面或单是声音所不能完成的整体效果，构成另一种意义上的“声画结合”的蒙太奇形式。

利用声画对位，可造成某种象征意义。

“声画分立”和“声画对位”原则人们了把它们叫做“声画对列”声画对列在影视片的运用，丰富了影视艺术的表现手段扩大了影视片的内容，调动了观众思维的积极性。

（四）创造特殊的银幕时间和空间早期的电影，只是机械地记录现实或原封不动地重现舞台艺术，当时的银幕时空就等于现实的时空。

但当电影胶片可以分切又重新组合的蒙太奇技巧产生后，电影便打破了现实时空的束缚，而创造了独特的银幕时空。

1．电影时间由蒙太奇造成的电影时间，不同于实际生活中的时间。

根据拍摄总规划，在导演意志的支配下，被表现对象、事件在银幕上的或详或略，镜头外理的或长或短，就可以使被表现对象和事件在银幕上的时间显得比在实际生活中所占的时间更长或更短。

这样能加深观众的印象，渲染气氛，深刻、鲜明地揭示影片的主题。

2．电影空间采用蒙太奇手法把摄影机在各个不同地方拍摄的镜头连接起来，构成一种（实际上并不存在的）新空间，这种新空间就是所谓的“电影空间”。

通过复合时空的手段，将过去、现实、幻觉高度地压缩，集中于镜头之中。

3．“复合时空”交错穿插的两种或两种以上的时空称为“复合时空”。

复合时空在表现生活时，可以让时间、空间相当自由地切跳、或延长、或静止。

将过去、现实、未来、幻觉等几种时空交炽在一起，这样可深入地表现人物的心理活动，渲染情绪，加强影片的艺术感染力。

(五）创造蒙太奇节奏电影中一个镜头的美学价值，除本身所具有的内容以外，还可以根据它在影片中的位置，即排列顺序，镜头长短来扩大或减少。

也就是说，在镜头的连接中，会产生影片所需要的节奏——蒙太奇节奏。

所谓蒙太奇节奏，是指电影电视镜头转换所产生的一种节奏，这是最富有电影电视特点的，为电影电视所专长的一种节奏。

由一系列短促的镜头转换所形成的节奏感或震惊感，能使原来是静止的事物形象（被摄主体）变“活”，产生动态。

形成电影和电视节奏的因素是很多的，包括被摄主体的运动节奏，镜头转换（镜头长度变换）的节奏，移动镜头的节奏，背景音乐和效果声节奏等。

二、双人对话中的拍摄方法：（一）所有的拍摄对象都可归纳等效为“两人谈话”静动场景，因此处理好两人谈话场景镜头是摄像机机位安排的基础。

1、常见的两人谈话拍摄：定位拍摄—内少外多的反拍—定位拍摄2、两人谈话的面向：常见的人和正背交替位置安排（二）标准的三角形机位1、基本图形：P113图4-12、定位镜头机位：一般为全景或中景，从而起到确定人物空间位置关系的作用3、平行机位：与定位镜头相比，拍摄角度几乎不变，由定位镜头变为针对某一人的近景或特写而成4、内反拍机位：获得几乎正面的近景或特写5、外反拍机位：一般为近景的过肩镜头，由两部摄像机完成。

6、同轴镜头：通过摄像机焦距变化或机位移动来实现7、常见的两人谈话拍摄：定位---内少外多的反拍---定位8、两人谈话的面向：常见的L和正背交替位置安排。

人的正、侧、背面的镜头在构图上称开放、半开放、封闭性姿态（三）稳中求变用标准的三角形机位拍摄，同时寻求新的变化，会给观众既有条不紊又生动活泼的感觉1、机位的范围内变化2、人物姿态的变化3、人物位置的变化4、构图比例的变化5、镜头焦距的变化实际上，两个以上或群众的镜头可以简化为等效的两人镜头来处理，比如，可以把所有听课学生等效为“一个”学生集合，来安排教室场景中老师和学生的镜头关系。

在一个多人参加的对话场景中，往往会有两个主要演员或其他类型的出镜人物处在对话的中心位置上。

而追逐也不必是两个人的追逐，亦可以是两台汽车或不同人群之间的来来往往。

简言之，我们可以把谈话和追逐的镜头统统看成是表现两个对象之间关系的镜头，他们的差异只在动与静的不同而已。

三、景别的概念景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

随着拍摄距离和镜头长短的变化，可产生下列五种大小不同的景别：（1）用远景表现深远：概念：镜头对准远处的目标摄取的画面即是远景。

画面特征：上下左右的空间较大，透视深远，着重表现的对象没有前后的突出差别，整幅画面给人以遥远宽松感。

（2）用全景表现全貌：概念：在较远较高的拍摄点上把某一场景相对完整的收入画面。

画面特征：场景相对较大，整幅画面有宽松感和完整感。

（3）用中景表现情景交融的新闻情景：概念：主体形象神行兼备，周围存在一些与主题表达不可或缺的物象时选择中景构图。

画面特征：摄距比全景近，比近景远；中景画面比全景小，比近景大，可用来刻画拍摄对象的神态和姿态。

（4）用近景表现局部特征：概念：在中景基础上进一步接近拍摄对象，某种无关紧要的部位被排除在画面以外，重点部分比中景突出。

画面特征：主体形象所占比例大，环境所占比例小，整幅画面有紧凑感，主体的视觉强烈。

适合刻画人或物的情态，强化某种自然物的姿态。

（5）用特征表现席位特征：概念：照相机对人或自然物的某一新闻价值或审美价值的局部进行集中刻画的画面。

画面特征：形象充实丰满，拍摄对象的周围空间极少或没有空间。

对潜藏在微观世界的景物更有表现力。

四、主观镜头的概念以及功能用途主观镜头表示片中角色观点的镜头。

当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。

主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。

它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

用途：1.适当使用能增强教学信息的表达效果；2.带有强烈的主观性和鲜明的感情色彩，易产生思想感情上的共鸣,共同体会剧中人的感受；3.表现人物在特殊情况下的精神状态；4.表现人物的幻觉与想象。

五、在电影、电视画面中，产生不同景别的因素有三个因素第一是物距。

即摄像机（或摄影机）和被摄主体之间的距离。

当摄像机的镜头焦距不变时，物距近则图像大，包容的景物范围则小，相反，物距越远，图像则小，包容景物的范围则大。

第二是主体的纵深调度。

如果是运动画面，或是纵深调度，被摄对象移近摄像机可以呈现近景或特写，远离摄像机则可以呈现全景或远景。

这里应着重指出，被摄对象的纵深调度和纵向移动摄像机均可得到景别的变化。

但两者的画面效果是不同的。

摄像机不动纵向调动被摄对象，景别也随之变化、但画面包容的背景不变。

纵向移动摄像机得到的景别变化、背景则产生变化。

在实践中，是呈现综合运动，即被摄主体和摄像机同时运动，使画面景别产生多变形式。

第三，是镜头焦距的变化，这里说的镜头，是指摄像机上的光学镜头。

焦距的变化，带来镜头视角的变化，当摄象机位不动时，改变焦距的长短，可以得到不同的景别，如果连续变化焦距则可得连续变化的景别。

比如从短焦变为长焦，可得到远全-近特的变化；反之，从长焦变为短焦，可得近特-远全的变化。

利用变焦距镜头拍摄的景别变化和用移动摄像机得到的画面景别的变化，画面效果相似，但却有本质的区别，这将在“运动摄像”一章讲述。

六、论主观镜头与客观镜头1、主观镜头（subjunctive shot）：将电影摄影机的镜头，当做影视中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。

这种代表影视片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。

主管镜头是摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点所拍摄的镜头。

在银幕直观效果上可使观众该剧中人物的角度“目击”或“臆想”其他人物及场面的活动与发展，从而产生与该剧中人物相似的主观感受。

是导演将观众直接引入剧情的有力手段之一。

摄影机的视点在表现画面内的人或物时，明显表示出导演主观评价观点的镜头。

在银幕直观效果上可产生间离感，强制观众从导演的评价角度去感受剧中人物和场面的活动与发展。

通常通过异常的运动摄影获得。

运用这种镜头有时可达到意外强烈的银幕效果，但往往由于导演的直接干预而使观众产生欣赏心理方面的抵制，因而在运用时要特别谨慎。

主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。

没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。

在某些影片中，主观镜头常采用画面变形、色彩变换、焦点变化等手段，突出其主观性。

主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。

如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

2、客观镜头（impersonality shot）：客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头是指依据人的日常生活中的观察习惯进行旁观式的拍摄。