服装美学学习总结服装美学学习总结【篇一：服装美学】亚里士多德认为，没有思想的科学家只是个干粗活的工匠。

同样，没有思想的艺术家也只能是个手艺人。

创作达到一定水准艺术家会进入“心理高原”，接下来需要解决的不是艺术问题，而是文化问题。

著名的宋代词人陆游所说的“功夫在诗外”，就揭示了非艺术因素对艺术水平提高的影响，这不仅仅是诗学真谛，而且是美学通则，大的艺术家都是大的思想家，他们可能不是理论家，其主张没能形成完善的逻辑系统，但是那些从创作实践中总结出来的观点充满鲜活的理性力量，具有普遍的启示意义，这些思想如果形成系统的范畴、命题与推理体系，对创作的影响应该是深刻和广泛的。

服装美学要研究服装创作规律，只要不是大而无当的夸夸其谈，不是就事论事的泛泛之论，美学理论对于服装艺术实践的发展应该产生积极作用。

我们在小标题中用“启示”而不用“指导”，已经很有分寸地渗透了理论对实践影响的相对性，我们并没有因为本文是理论著述就夸张逻辑的力量，服装创作在很大程度上依靠灵感。

就世界范围来讲，相对于服装设计实践，服装艺术理论还比较幼稚，它应有的作用还没有发挥出来。

但是，我们不能据此就认定它注定这样软弱，从艺术理论与艺术实践的一般关系来推论，服装艺术理论对于服装设计实践的影响应该更大、更显著，当然，这一切的前提是理论本身的成熟。

虽然经过学术界认可的、已成体系的服装美学理论尚未出现，但是一些经济形态的、已经具有理论胚胎特点的思想在服装设计界的影响却随处可见，它们可以初步印证逻辑的力量。

服装设计大师们的思想并不完全是内含的，也有些艺术家有外显的理性意识，自觉加工自己的经验，这就为后人留下了有益的精神遗产，为服装美学理论的建立提供了丰富的思想材料。

巴尔曼与迪奥尔、巴兰西阿加齐名，是所谓服装三巨头，也被公认为服装界的“思想家”，风格。

从现有的面料出发是“半截子”设计，即使这样，也要与面料设计思路衔接起来，寻找艺术变化的可能，这才符合“艺术思维完形化”的要求，这一命题引导设计师从整体入手来构思自己的作品，掌握完形思维技术。

服装美学是软性技术，服装设计是硬性技术，打个不太恰当的比方，理论是气态的，设计是固态的，前者无影无形，但是弥漫在设计技能里，“理”在“能”中，如盐融于水，有味无体，性存体匿，所以我们要造就一双有思想的手，以“想”来贯通“做”，用“念头”来点化“指头”，服装艺术家要养成面对蓝天沉思的习惯，在宇宙的开合之处，幻化着气象万千的别一世界，你时常会发现灵感的飞碟从那里降临人间。

服装美学对于设计实践的影响不是直接的，而是间接的，它可以提高设计师的思维能力，揭示的是掌握规律的规律，这与技能性的“术科”教育是不同的。

古谚说：“授人以鱼，不如授人以渔，”西谚说“：一个差的教师向人们传授真理，而一个好的教师教人们发现真理。

”学习技能就是让人们掌控已知，学习思考就是训练人们掌握未知的方法，从一定意义上来说，技能教育传授的是规律，而理论教育传授的是对规律的发现，没有理论底气，就没有服装艺术发展上的后劲。

【篇二：服装美学】发布会第一身look就奠定了本场秀设计师从东方获取灵感的设计重点——模特以一件黑色的盘扣旗袍开场，高至腰间的开叉展现出自由与开放，方形的袖子。

深v领口设计、透明风的monogram印花裙形成呼应；旗袍上的小流苏穗装饰延续了上一季的设计细节，也是本场秀的细节重点，荡漾出风情万种。

绸缎和反光面料炫耀着浮华的高贵姿态。

秀场末尾出现了长颈鹿、老虎、斑马以及中国国宝大的印花图案，配合着兽纹出现在套装和礼服裙上，预示着下一季兽纹印花将成为流行趋势之一哦。

这张图片是自然的再现，图中色彩缤纷，布料的色彩结合头饰纯天然的花，人体与服装、布料与真花相互融合，整幅图都体现一个字美，服装上运用了重复，在比例上也有考虑，是一个a型，整体的亮点在他的头饰，真花，还有色彩亮丽的头巾，增大了顶部的廓形。

这张图片是简约风，皮与针织拼接，两种简单色彩的搭配，一套简单的连体上袖长裙，却简单不失时尚，再结合颈部月手部的配饰，让服装简单而生动，模特的表情、姿势让服装简单而生动。

【篇三：服装专业导论课心得】服装专业导论课心得专业：服装设计与工程学号：83110351姓名：曾祥玉摘要：第一部分：对服装专业导论课的认识和心得一对服装的认识二服装发展的历史三中国服装行业现状四对服装设计与工程专业的理解五服装专业导论课心得第二部分：关注当下成就未来—我的大学规划一思想观念的正确树立二知识结构的构建三人际交往能开的提升四适应能力和实践能力的培养五先关择业知识的了解第一部分对于服装专业的认识和导论课的心得俗话说:?马要鞍装,人要衣装?,其实自古以来,人们就很注意服饰的美,这在前人的一些诗词中都有体现。

如白居易《缭绫》一诗就生动地描绘过当时的服饰:?织为云雁秋外行,染作江南春水色。

广裁衫袖长制裙,金斗熨波刀剪纹。

异彩奇文相隐映,转侧看花花不定。

?淡雅的纹路如秋雁高飞;鲜明的色泽如春水溶溶;广袖长裙,在光线的映照下,有若隐若现的异彩奇纹,闪烁不定。

读罢令人想见那服饰是精美之至的。

不仅如此,在古典诗词中,对服饰的图案美、色彩美、款式美都有许多的描述。

如汉乐府《陌上桑》中有文：日出东南隅，照我秦氏楼。

秦氏有好女，自名为罗敷。

罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。

青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠。

湘绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著〈巾肖〉头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

古代的人就知道服饰的搭配，通过各种服装和饰品的巧妙结合来打造一种美，让人过目不忘，流连忘返。

有人说?中国有服装之美，谓之华；有礼仪之大，故称夏。

?中华民族是个注重服饰的民族，古代服饰不仅美轮美奂、赏心悦目，而且能彰显身份、区分尊卑、契合礼仪。

服饰背后体现着丰富、独特的传统文化底蕴，大有文章。

一对服装的认识传统意义上的服装是穿于人体起保护，和装饰作用的制品，中国古代称上衣下裳。

广义的衣物除了躯干与四肢的遮蔽物外，还包含了手部和脚部等的遮蔽物。

从现在的角度看，服装革是一种带有工艺性的生活必需品，而且在一定程度上，反映了国家，民族和时代的政治，经济，科学，文化，教育水平以及社会风尚面貌的重要标志，是两个文明建设的重要内涵。

二服装发展的历史上古传说把衣服的发明归功于黄帝。

《易经》说：?黄帝、舜垂衣裳而天下制。

?实际上，衣服的出现要早得多。

我们在周口店的山洞里就发现了骨针，从而可以知道，一万八千年前的山顶洞人已经穿衣服了。

在6000年前的韵文化遗址中，发现过每平方厘米经纬各有十根的粗麻布印痕。

在4000年前的良渚文化遗址中，发现过每平方厘米的经纬各有20～30根的细布和每平方厘米经纬各有90～50根的绢。

那时的人们已经开始穿衣服了。

在我国历史上，从传说的玉帝时代起，经夏商周时期的奴隶社会，从战国时期进入封建社会，直到清朝末期，共约4900多年，经历许多历史朝代，服装在逐步的发展变化。

随着现代社会的进步和科学技术的发展，现代的服装正趋向于多功能﹑高科技方向发，日新月异，绚丽多彩。

服装已经是不求名贵，但求方便，更求舒适，越来越薄的绿色服装了。

三中国服装行业现状中国服装业有四大特征：规模大、产量大、水平低、结构差。

我们的服装设计水平低，这就导致了我国服装业只能替别人加工高档名牌服装、而自己的产品难以成名的原因。

中国是世界上最大的服装消费国，同时也是世界上最大的服装生产国，但中国服装产业整体发展很不平衡。

东南沿海省份所生产的产品占据了全国80%以上的市场份额。

而中西部地区的服装产业则还非常的落后。

各服装企业之间也还停留在价格、款式等方面比较低层面上的竞争，绝大多数服装企业的产品销售还是以批发市场的大流通为主。

而近年来服装企业的品牌意识虽然不断加强，但中国服装行业目前还只有杉杉、雅戈尔、波司登、雪中飞等有限的几个中国驰名商标，还缺乏真正意义上的国际服装品牌。

四对服装设计与工程专业的理解服装设计与工程不只是只要求有设计能力那么简单，培养的是系统掌握服装设计与服装工程的基础理论、专业知识和应用技能，从事服装研究、设计、营销和管理以及工艺制作等方面工作的高级应用型专门人才。

服装是充满时尚的行业，学习服装设计绝对不是一件简单的事。

首先，我们需要具备良好的领悟能力。

服装设计靠的不全是想像，多数学习服装的人最后都会留在国内的服装市场上从事设计工作，那跟我们想像中的工作情景完全是两码事，不浪漫也不轻松，反而有时会很枯燥很烦恼；极少数人能够去国外深造，但那里绝对充满压力、挑战和残酷的淘汰。

所以，想学习服装设计与工程，我们必须有一颗坚定的心，鞭策自己坚决把这条路走下去；其次就是要踏实，心随市场，我们必须要懂得大众的才是市场的。

其次，我们必须学好专业知识。

要想在这一专业有所成就，我们必须学好所有专业，从服装画，到服装结构，到材料学，再到服装工艺等等庞大的知识体系都要融会贯通。

五学习心得通过这几节服装专业导论课的学习，我心中关于服装专业的疑虑渐渐解开，服装不只是做衣服那样的简单，服装是一个广泛的交叉学科，融合哲学，美学，心理学，艺术，材料，历史，人体工程学等各种知识。

服装研究的不仅使人的身材比例，还有人的心理变化，以及各民族的民俗，文化，历史。

学习服装也不只是简单地了解怎样设计，怎样成衣，还有服装的演化过程，服装产业经济，服装美学等艺术。

是一项陶冶性情，提升素养，知晓礼仪的专业。

通过这几节课的学习，我还深刻的体会到了一个多家的发达程度不但体现在政治上，金融上，尖端科技成果上，还可以体现在服装行业的发达程度上向法国，意大利，美国等这些发达国家都有自己的世界品牌。

如：1 夏奈尔(chanel) (1913年法国巴黎)2 路易〃威登louis vuitton (lv品牌创立于1854年法国巴黎)3 迪奥dior (christian dior开始于1946年法国巴黎)4 范思哲versace (1978年意大利米兰)5 prada (创于20世纪初意大利米兰)6 卡尔文〃克莱恩(calvin klein) (1968年美国纽约)7 古奇欧〃古孜gucci (1923年意大利佛罗伦萨)8 华伦天奴valentino (意大利人valentino1960创于罗马) 9 切瑞蒂(cerruti) (1967年法国巴黎)而我们国家的品牌还是在起步阶段，规模和知名度方面都还达不到国际水平，这就需要我们在这方面做出更大的努力，将自己的民族企业做大做强。

另外，这些课程的学习纠正了我的许多错误思想，服装业不单只有服装的制作和销售，还包含服装品牌，设计师，服装产业集群。

其中对服装设计师更是有特别的理解，刚刚步入设计行业的大学生是从设计师助理做起的，只有积累了足够的经历和过硬的设计能力才能逐渐走上设计师的行列，当有了一定的知名度后还可以开发自己的品牌，成为品牌设计师。