浅析情节的影评范文浅析如何通过分析故事情节来把握人物性格中考小说阅读的考查，人物形象的分析历来是一道必考题目，另外，由于小说是以塑造人物形象为中心任务的，所以，分析人物形象不仅仅关系到这一道题，它对于做其它题目的题也间接地产生着一定的作用，譬如分析环境描写在小说中的作用，譬如小说所反映的主题思想、社会现实等等。

分析人物形象所涉及到的因素有很多，如人物的语言描写、动作描写、心理描写等等，就如何通过分析故事情节来把握人物性格特征做一个简单的分析。

蒙太奇运用浅析——评电影《肖申克的救赎》一部好的电影，故事要精彩，演员要表演出色，蒙太奇技巧的运用也甚为重要。

不同的蒙太奇手法在不同场景中的作用也大不相同。

在电影《肖申克的救赎》中，导演就用到了很多蒙太奇手法，本文就浅析此电影中蒙太奇的应用。

这部电影中比较典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、颠倒蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。

电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案发当晚发生的事情，这期间导演就运用了叙事蒙太奇中的平行蒙太奇，不断切换在案发现场和法庭上两个时空的镜头，截取了案发当晚的片段，既叙述了安迪的获罪，又留有悬念，让观众产生疑问，为故事后来的情节做铺垫。

安迪被发现出狱的那天早上，监狱长发现墙里的洞之后，由瑞德的旁白引出，导演运用了颠倒蒙太奇。

镜头回到了安迪刚开始挖洞的时候，自此开始依次展示安迪的越狱之路，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，这期间一直有瑞得的旁白，介绍了安迪出狱的前因后果，以及他出狱后监狱长和狱警获刑的情景。

这些镜头组合起来形成了电影的一个高潮，之前的谜团一一解开，包括安迪用来挖洞的小锤子是藏在圣经中的。

安迪在银行中取款的时候，脸上面带微笑，估计很多观众此时也都会会心一笑，不由得对出狱前后的情节设置赞叹不已。

这就是颠倒蒙太奇达到的效果，讲述了事件的前前后后，综合起来形成一个整体故事，精彩至极。

电影中有两处用到隐喻蒙太奇，让我印象深刻。

一处是监狱长查房，查到安迪的时候，监狱长拿起安迪手中的圣经，走的时候说了一句“Salvation lies within.”意思是拯救之道就在其中。

从后来的剧情得知小锤子就放在书中，联系到这两个画面，一语双关，巧妙至极，又不由得对安迪的镇定感叹不已。

另一处是监狱长的遮住保险柜的字绣，“审判即将到来”，正好说的是监狱长即将得到审批，正义得到伸张。

另外，再说说镜头的切换。

给我印象最深的一个地方是安迪被关了两个月监禁之后，出来后和瑞德在墙下谈话那一段。

这个地方，安迪对瑞德说了他出去的计划。

这一段的镜头都是特写，比较缓慢，音乐也比较舒缓。

镜头在两个人之间切换，让人感觉对方说话的时候望着他，让观众感受他们的内心活动，尤其是安迪，谈到出狱的时候脸上流露着憧憬，仿佛已经出狱了；然后是瑞德，瑞德在听安迪讲的时候，脸上露出担忧的表情。

这些都增加了剧情的紧张程度，与接下来的剧情对比，产生很好的发差效果，使故事更深入人心，这里导演用的就是对比蒙太奇。

当然，电影中用的镜头剪切、组合等还有很多地方，这些地方和这个故事合成一个整体，产生了精彩的效果。

此次，就做这些简单的探讨。

——借用网友fcong的原创《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的 ___的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。

对于《红高粱》这部电影，儿时的记忆就只依稀的记得抗日的大英雄和漫天的红。

后来高中看了莫言的小说，才明白其中的爱恨纠葛、国仇家恨。

莫言是从那个时候走出来的人，所以他话不多。

他以第三人称在《红高粱》和《高粱酒》里的陈述，采用蒙太奇的手法，消解了爱与恨的太多分量。

只有深入体会之后才能感觉到其中字字如弯刀，刻入骨髓。

然而张艺谋是不同的。

这次再看《红高粱》，虽说是第二遍，但给我的震撼和感动已远远超过第一次。

很多小说翻拍电影之后，会让原著党哭晕在厕所。

张艺谋翻拍的这部片子无疑是业界良心。

他以自己激荡澎湃的热血和抱负拍活了《红高粱》，对原著和作者的尊重，在这部片子里随处可见。

对于小说翻拍的电影，很多人总是会夸大导演的功劳。

明明是作者绞尽脑汁设定的情景、煞费苦心埋下的伏笔??全被一股脑的冠在导演的头上。

这样的现象总是轻易就会让导演获得很多好评，这也就导致了很多导演一劳永逸，不肯在小说的翻拍上面更花心思。

所以对于很多人赞叹不已的，诸如“张艺谋在《红高粱》里埋设暗线，全片都有红高粱。

用红高粱来引出抗日，引出解放人性自由??的手法。

”、“九儿出嫁的场景，颠轿的精彩。

”等等，我是不看重的。

这本来就是书里面有的，是人家莫言的高明之处，张艺谋只不过是站在了巨人的肩膀上罢了。

所以整部片子，我更侧重于张艺谋的改编上。

小说里莫言是在转述他父亲的事，又以他父亲的所见所想来记述他爷爷和他奶奶的事。

所以小说里的故事很破碎，需要读者自己梳理。

然而张艺谋在影片里却摒弃了这种蒙太奇的手法，虽然也有旁白，但是一上来就是九儿出嫁的画面，让观众们先入为主的就将故事的男女主角拎了出来。

然后通述到底，一气呵成。

在小说里对于出嫁的描写很详细，九儿似乎遇尽了一切出嫁的忌讳事。

但在影片里，张艺谋砍掉了这些情节，单单保留了九儿用脚挑着轿帘看余占鳌、余占鳌把九儿的脚送进轿厢里、颠轿以及遇见假三炮。

凭借这几件事观众心里面也都有谱了，剧情发展也顺理成章了。

莫言在小说里面曾经强调过九儿的脚，三寸金莲，不大不小被裹得极好。

九儿和余占鳌的爱恨起于九儿的脚；假三炮觊觎九儿，临时起意劫色，最后反被余占鳌打死也是起于九儿的脚。

但是文人自负，总喜欢让读者自己发现其中关键，轻描淡写就过了。

然而这一点被张艺谋抓住了，无限放大，也就成为了影片当中的亮点。

对于高粱酒，其实莫言在书中是没有说颜色的。

然而张艺谋执意选用红色。

一是因为高粱酒本就有红色的，现在无色的高粱酒技术精进之后的产物。

张艺谋结合那个年代，选用了红色；二是因为暗喻革命、抗日还有被欺压的中国百姓以及革命战士的鲜血。

除了这两点，我始终觉得张艺谋选用红色还有一点，那便是酒中还有罗汉大叔的血。

鬼子修公路来村里抢牲口、抓壮丁，用刺刀划破了罗汉大叔的头皮。

鬼子看到九儿色心大起，九儿急中生智抹了罗汉大叔的血装疯卖傻才得以幸免。

罗汉大叔被鬼子抓走后，九儿拿高粱酒洗了脸，高粱酒里混了罗汉大叔的血之后总有挥之不去的浓重的血腥味。

九儿便将这坛酒封存了，谁都不许动。

九儿再见罗汉大叔的时候便是鬼子生剐罗汉大叔了。

所以我私心认为张艺谋也是想用红色的高粱酒来缅怀罗汉大叔。

在小说里，鬼子只生剐了罗汉大叔一人。

莫言描述得很详细，包括第一刀切的哪里，第二刀切得哪里，鬼子把剐下来的肉喂狗??影片里把这些血腥的场面省去了，但却加了一个人——三炮。

鬼子先命屠夫剐三炮，屠夫一刀杀了三炮免去了他的痛苦和 ___。

正当大家揪着的心放下的时候，鬼子又命令小学徒剐罗汉大叔??在这种双重的刺激下，我相信观众的心里已不再是痛斥鬼子残忍、没有人性了，而是上升到一种热血激荡，反抗欺压的爱国情怀。

不得不说张艺谋很高明，懂人心。

这俨然也成了影片里的小高潮。

通观影片，最让我感动的是九儿死的时候。

小说里九儿死的时候其实是一个慢镜头，九儿躺在高粱地里，从九儿的视角看到了正午的太阳、随风摆动的高粱、还有天边飞来的一群白鸽。

在其中，九儿是有过挣扎的，看到阳光和白鸽，感受到微风吹来的时候，九儿是想着世间的一切美好不忍闭上眼睛的。

然而看到高粱的时候，嗅到被压断的高粱的新鲜的味道的时候，感受到背部传来的压在高粱上的触感的时候，她感到了前所未有的满足，终究笑着沉睡了过去。

这段情节很耐人寻味，也是小说中的高潮。

张艺谋却在这里转换了人物，不已九儿的视角来看，一个将死之人所看到的多少有些悲壮和绝望。

张艺谋换成余占鳌来看，看到了一轮红日，看到了漫天的红??影片也在漫天的红中结束，余占鳌看着红日在想些什么也成为了悬念。

不得不说张艺谋这个举动很大胆，不过将九儿换成余占鳌让整部影片更加乐观，更有希望，也算是民心所向。

所以我认为张艺谋《红高粱》真正成功的原因是因为他不甘于站在巨人的肩膀上。

他从一个老者口中听到了这个故事，然后以一个新时代里的年轻人的口吻传承了这个故事。

他为这个故事注入了新的年轻的血液，他让这个故事可以代代相传！追问谢谢你。

但这不是老师要求的，我需要用运动摄影景别蒙太奇色调来分析，这貌似是一个观后感吧影评写作的正确的方法：应该是按照一般框架，论点、论证、结论三大部分。

影评开头是提出问题，此处为论点部分。

提出问题引起阅读者对影评问题得思考，也为接下来的阐述进行铺垫。

它具有两层意思：1、分析对象（这部作品）做简单的介绍，标题、拍摄方、什么题材、讲述了哪些内容、表达什么思想主题；2、对这部作品做总体的评价，提出全文中心论点，比如“片子xxx地方拍得很成功”等。

中间部分是影评内容主体，也就是对问题得证明部分。

它需要对问题具体分析影片成功之处在哪里，那些经验值得学习。

一般至少需要提出三个方面的优点，每个方面分别写一小段，每个方面第一句话是提炼出来得小论点。

小论点要做到精辟、整洁而醒目，最好归纳的局式整齐。

为了突出小论点，可以对文字加粗或者直接改为小标题，也可以在前面加上序列号或者“首先、其次、最后”。

再围绕这个小论点做出分析。

结合影片内容，举出具体的例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。

这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。

请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要占全文的绝大部分，字数少了不好。

结尾，是始终解决问题得部分。

它的很短，但是描述很有力度，主要是对全文的总结，或者提出不足、提出希望、补充说明，照应影评前面部分。

完成总结，影评就有头有尾，完整的对影片做好评论了。

这是影评的常规写法，当然可以灵活掌握，不能因为这些框架而束缚了思路。

但是对于我们中学生来讲，一般按这个格式写法比较稳当，稳战稳打也是很重要的。

先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，一段一段写来。

优点在于影评段落结构十分清晰，层次分明，小论点突出。

如何提炼出小论点？该怎么样去分析？刚开始常识写影评的同学可能感觉不好把握，我们可以由浅入深，从感性到理性，慢慢提升自己写作水平。