新印象主义（点彩派）
修拉(1859—1891)
在画布上堆砌与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点。为 了更好地使它们互相渗透到只有极小的差异程度，采用了不在调色板上 调色，而用小圆点和纯色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这 无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、 点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。
波纳尔 (1867-1947年)
纳比派代表画家。
他的绘画被认为是从印象派蜕变而 来，但他不像印象派那样忠实于外光的
再现，而注重感情色彩。将印象派视觉
的观察变成了感情的感受。作品是一个 由色彩构成的绚烂世界，为此他获得 “色彩魔术师”的称呼。给人以无限广
阔的空间联想和环境的亲密感。
《逆光下的裸女》
波纳尔和德加一样，不画 在画室中装模作样的模特儿， 多选择处于自然生活状态的裸 女，以表现生活的快乐。 充满阳光和空气的室内， 裸女逆光而立，类似点彩的碎 小笔触，使整个画面充满光感， 光与色交织成一曲富有韵律的 合奏。
维亚尔 餐后 1890～1898年
布面油画
《床上》
高度概括的单纯色块构成画面，从美的观念和装饰的观念出发， 将生活中的形象视为不同的色彩所覆盖的一个平面。
《金鱼》
《阿德勒· 布罗赫-鲍尔像》
受过多年学院艺术教育 和工艺美术训练的克里姆特，
充分发挥写实造型和装饰风
格，使具象和抽象这两种表 现方法结合得天衣无缝。 各式金黄色纹样图案构 成的衣饰包裹着优雅的人物 形象，整个画面高贵华丽、 金碧辉煌。
维也纳分离派标志着现代绘 画已经到了非描绘性（非具象） 的最边缘。
象征主义画家莫罗的格言“在艺术上，你的方法越简单， 你的感觉就越明显” 对马蒂斯影响巨大。他崇拜塞尚，并受点 彩派影响，同时吸收凡高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰 艺术。大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装 饰性，形成了他独特的画风。 野兽派只是马蒂斯艺术的开端，此后仍继续他的艺术探索。 晚年通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的伟大之处在于超越狭小 的装饰天地,创造了“大装饰艺术”的概念。
形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。
莫罗 (1826-1898年)
莫罗的作品是写实主义与象征 性形象结合的产物。技法上属于古 典主义，思想上则为浪漫主义，画
的境界有神秘主义意趣。
莫罗的题材都非常晦涩和繁复， 由于他的生活多少带有世纪末的颓 废精神，作品所具有的想像力还是 受到学院派陈规的束缚。
出现在1905年的巴黎秋季沙龙。
吸收东方和非洲艺术的表现手法，放弃传统的
明暗造型手法，富表现力和装饰性。
《舞》
红色人体、绿色地面和蓝色天空，这三种在量感和分布上平衡、和谐
的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体。色彩和线条既各
自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的整体。
马蒂斯（1869—1954）
《圣维克图瓦山》
塞尚关心景物 的结构，他曾60次
从各种可能的角度
来画这座山和周围 的风景。 这是他临终前 的作品。具有抽象 的表现性，轮廓线 破碎、松弛，色彩 飘浮在物体上，以 保持独立于对象之
外的自身的特征。
“自然万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来处理”
——塞尚
野兽派绘画
野兽派是20世纪的第一个现代主义绘画流派。
《俄狄浦斯和斯芬克斯》
斯芬克斯是狮身人首的女妖，美丽 且富有学问。她盘踞山口要道，每当遇 见过路人就用“早上四只脚，中午两只 脚，晚上三只脚”的谜叫人猜，猜不出 者即被她吃掉。俄狄浦斯揭了谜底是
“人”，使斯芬克斯跳崖自杀。
作品以古典主义手法与神秘主义境 界相结合。描绘了美丽的斯芬克斯挡住 英雄俄狄浦斯的去路，狄浦斯以坚定的 目光怒视女妖，预示着将发生的智慧与 勇气的较量。
《吹笛男孩》
莫 奈(1840—1926) 《穿和服的夫人》
莫奈《日出 • 印象》
《里昂教堂》
色彩
瞬间
光
雷诺阿 (1841—1919)
《阳光下的裸女》
人体成为表现奇妙的瞬间光影效
果的媒介。错落的光斑分解了形体，
使静止的人体焕发出音乐般的跳跃动 感。尤其是他大胆使用了以往从未在 人体上出现过的蓝紫色而招致了各种 挖苦和批评，但仍无损其成为一幅传 世佳作。
统一的纲领。
克里姆特
(1862-1918年)
探索装饰性和象征性相结合的表现风
格。吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装 饰艺术以及色彩强烈、线条明快的东方艺
术风格，具有“镶嵌风格”。他还使用工
艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等 材料，平面化的图案使作品具有华丽的装 饰效果。 构图严谨，除人物面部和身体裸露外， 其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图 案，充满抽象、象征的甚至神秘意味的气 氛中，蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死 亡的悲剧气氛。
灿烂的黄色太阳”。
高更（1848—1903）
高更留恋那些具有异国情 调的地方，他抛弃现代文明及 古典文化的阻碍，回到更简单、 更基本的原始生活方式中去， 他寻找一种不同于文明环境的
气氛。
简化了的巨大形状，均匀 单一的色彩，分割主义，无阴 影的光，素描与颜色的抽象化，
超脱自然，这就是高更所发现
和创立的艺术。
自然界的任何物象都是按照一定规律的 色彩所覆盖的平面。
——德尼
现代艺术之父——塞尚
（1893—1906）
印象派试图摧毁三度空间中的三维实体，重 新创造有限深度内的色彩形式。
实际上，由艺术家各自体验所形成的绘画， 本身就是一种独立的真实。塞尚所追求的正是这 种真实，即绘画的真实。抽象只是他的一种思考 方式，旨在建立作为独立绘画的意义。
《大碗岛的星期天下午》 1884-1886年
后印象主义
凡高 （1853—1890）
《形似僧侣的自画像》
凡高的画充满激情。这是他在 死前的最后一幅肖像画。如实地表 现出自己紧张可怕的眼神以及形似 僧侣的冷峻面孔，坚韧而有力度。
在不同层次的绿色里，有节奏的线
条和激情与理智交织的笔触，塑造 了具有雕塑感的头像，显示清教徒 式的纯真。
《亚威农少女》
野兽派和塞尚的作 品对毕加索具有决定性
影响。他还从黑人雕刻
简练朴素、怪异和粗犷 的造型中获得灵感。塞 尚的《浴女》也给他以 具体的启示。整个画面 形象和空间处理都宣布 了现代绘画的新方向—
—立体主义的诞生。
《吉他》
体现了最初尝试的 “综合立体主义”的特征。 他和布拉克在作品里加入 贴上去的纸片或一些木材 纹理的模仿品。 综合的静物画面，仍 然保留了主题。实际上毕 加索从来没有创作过可以 称之为 “抽象的” 或 “非具象” 的作品。
《死亡之岛》
表现主义
20世纪初绘画领域中主要流行于北欧各国的艺术 潮流，强调表现艺术家的主观感情和感受，导致对客
观形态的夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦
闷。认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性， 反对艺术的目的性。 20世纪表现主义的主要基地在德国，同时受到尼 采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和 神秘主义的影响。
勃克林（1827—1901）
勃克林的风景画常 用明暗对比强烈和经过 变化的自然形象，制造 神秘空灵的气氛，情调 忧郁悲哀，似乎非人间 景象。作品多表现死亡
和鬼怪题材，被视为过
分忧郁、消极的象征主 义画家。
《海边别墅》
远离陆地的小岛冷落而荒凉，水天之中的别墅散发出神秘的气 氛。景物形象细致真实，传统画法中隐含现代人的思想情感。
表现主义的先驱—蒙克（1863—1944）
蒙克作品中的人物，
都是在忧郁、惊恐、彷
徨状态下丧魂失魄的幽 灵；画面上扭曲的线条、
神秘的色彩都充满表现
主义的特征。他的主要 成就在于对暗示某种不
确定的内心痛苦和忧郁
情调的绘画的研究。
《呐喊》
关于这幅作品，蒙克自己有 一段记述：“我和两个朋友一起 去散步，太阳快要落山了，突然 间，天空变得血一样的红，一阵 忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在 栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上 方是血与火的空间，友人相继前 行，我独自站在那里，突然感到 不可名状的恐怖和战栗，我觉得 大自然中仿佛传来一声震撼宇宙 的呐喊。” 奇特的造型和动荡的线条， 燃烧的血红色彩云以及象征死亡
进程所有派别和理论的直接先声。
塞吕西耶 (1863-1927年)
1888年9月他在阿望桥得到 高更的指导，以纯色笔法在雪茄 烟盒上画了一幅很小的风景，他 称此画是他的“护符”并把它带 回巴黎向友人畅谈自己的感悟和 创造。大家出自对这一新发现的 热情，称之为“纳比”，希伯莱 语为“预言者”或“先知”之意。 他们依自己的见解组织了一 个独立艺术团体，既“纳比派”。 在美术史上享有一席之地。
《带绿色条纹的肖像》
单纯、简洁、清 晰，以线和色块构成 形象是野兽派的典型 风格。
现代美术的特征是参与我们的生活。
——马蒂斯
立体主义
开始于1907年，在将绘画引向抽象的道路上迈
出了最早一步。毕加索和勃拉克是这一运的奠基人，
推崇塞尚的 “圆柱体、球体和圆锥体” 的主张，忽 视色彩，主要探索对形象的分解，并以运动的视点将 其重构。
现代艺术思潮
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现代绘画
1、印象主义——莫奈、雷诺阿、德加 2、新印象主义和后印象主义——修拉、高更、凡高
3、现代主义之父——塞尚
4、立体主义——毕加索
5、法国野兽派绘画——马蒂斯
6、德国表现主义——康定斯基 7、荷兰风格派——蒙德里安
毕加索 (1881-1973年)
毕加索在塞尚的基础上研究绘画结构，作品显示出几何化 倾向，将形象分解成各个平面，并重新予以组合。 毕加索的艺术经历了一个又一个探索时期，他的作品和他 的生活一样没有丝毫的统一稳定。他永远向往的是自由。世界 上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无 邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界和艺术。