现代艺术思潮一名词解释1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。

具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。

2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。

是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。

2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，桥梁工程师埃菲尔。

设计以钢架结构而成，高300米。

埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。

的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。

对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。

其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。

士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。

从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。

他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。

他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。

代表比亚齐、赖利等。

雕塑。

强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。

后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。

构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。

影响的艺术大家。

他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。

他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。

影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。

通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。

他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。

现代媒体和现代媒介两部分。

使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。

抽象造型能力来控制画面的形式因素。

他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。

的几何抽象主义画派。

以《风格》杂志为中心，因此而得名。

其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。

主义风格。

运用象征性手法表现出悲剧气氛，松散零乱,象轰炸后支离破碎的景象，:黑、白与灰色给人阴森恐怖的感觉,烘托出悲惨的气氛。

抽象与象征性相结合,表达作者对法西斯暴行表示强烈抗议.色彩和充满梦幻的激情著称。

莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。

）是美国波普艺术的代表人物之一，他利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色作些拼合或涂绘，其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限。

创造了著名的“综合绘画”，并逐渐发展为三度空间的“拼合艺术”，也使美国波普艺术正式获得国际承认。

督》、《听讲倒后的幻觉》等作品。

高更身边一批青年艺术家组成“阿旺桥画派”。

逐步开始和深入“综合主义”的探索。

注重色彩和线条的装饰效果，强调无纵深的二位模式。

的变形中表现出优雅的情趣。

他将雕塑造型因素转移到平面绘画中，把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的色面相结合，表现人体的量感和生命。

他找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。

代表作《侧卧的女裸体》位于法国东部群山之中，被誉为20世纪最杰出的宗教建筑，由法国建筑大师勒·柯布西耶设计建造。

他把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。

运用象征性手法，以奇特的歪曲造型隐喻人的某种神秘超常的精神和情绪。

既带有地中海特色又具有原始人居住的粗狂性格，并融入了现代神秘主义的情调。

为六层钢结构建筑，钢柱、钢梁、桁架和拉杆等结构构件都裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大绿的颜色，临街一米外观很像一座化工厂。

设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。

这座建筑是高技术派建筑风格的代表作。

无政府主义的艺术运动，反对战争、反对权威和反对传统，同时也反对一切。

达达的虚无主义和反对传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中，在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达主义对现代美术的贡献。

于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。

他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。

显的个性，而且反映了时代的要求和本民族的特点。

他的设计体就地取材，体现出对自然的尊重。

他为纽约世界博览会芬兰馆所做的设计方案，内倾的波浪形敞开式正面，形成强烈的动势感，故而被称为“动态建筑”。

奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。

他对美国抽象表现主义的形成做出突出贡献，起主要成就是在美国所做的一系列建筑作品。

他一生都在追求人与社会、艺术与工业、形式与功能、局部与整体的统一，通过自己的建筑实践和教学，将包豪斯思想带给了美国和美国战后新一代艺术家。

人体成为其绘画创作的主体。

他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。

德库宁认为形式应该体现真实体验的情感。

艺术语言，有浓郁的情感表现。

由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。

表画家有：莫迪利亚尼、夏加尔、卢梭等。

偏爱古典神话，追求对经典造型的模仿，表现出对意大利历史文化传统在后现代情境下走向反讽的思考。

1940年代中期，盛行于1950代的欧洲绘画运动，是抽象艺术的一种，主张形体服从于艺术家的表现冲动，从而与几何抽象的冷静的理性判然分明。

者一般。

以精确描绘细部见长，是某些细部如同近焦距摄影的照片一般，故而亦成为精密的现实主义，或近焦距现实主义。

代表画家德尔沃、马格利特。

具有鲜明的个人风格，作品大多很难从标题和画面之间找到某种必然的联系。

简略的形状、精心安排的背景，类似随意涂抹的原始形状、颜色简单到只有几种原色，共同构成多彩多姿的梦幻世界。

西方艺术内在的“精神之力”。

从中国碑帖上得到启示，制作出“白色的线画”。

托比的作品中表现出的抽象表现主义与立体主义的根本对立，他不仅受到中国书法的影响，更是受到远东神秘主义的影响。

别元素构成作品。

以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

空间和时间是构成作品的重要元素。

具有很强的环境指定性和暂时性。

1930年-2008年）只用单色，通常是白色绘画，除了笔触的痕迹之外没有任何造型。

他变化画布的材料，也变换颜色，在空无一物的白色画面迫使观众不得不注意其笔触、材料、纹理，他的画面吻合60年代强调纯物态的思想。

1950年代末至1970年代，是继抽象表现主义以后的一种抽象绘画。

与波普艺术用通俗形象来反对抽象表现主义相并存，后绘画性抽象以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路。

术不同于几何抽象主义，以数学式计算的设计和纯净平整的色面著称，形状清晰色彩明丽均匀无绘画痕迹。

稀少的要素是为了追求在画面上不出现“图”的空间效果。

引进雕塑艺术，从而革新了雕塑观念。

他特别注重体积感和厚重感，在庄重陈静中表现出一种紧迫感和力度。

他的作品赋予一种抽象的寓言性质和象征意义。

代表作《地中海》、《空气》、《河流》等均被认为是前无古人的作品。

派主张强调主观、个性，，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。

在形式上则追求华丽的装饰效果。

代表画家莫罗、勃克林等。

彩，创作灵感来自一位寡妇“描绘梦境”的要求。

景物形象细致真实，传统画法中隐含着现代人的思想情感，情调忧郁悲哀。

哥国宝级人物。

他的许多作品脱离西方古典美的理想，也不同于现代西方绘画中的审美趣味，在继承本民族传统艺术的基础上，吸收立体派的表现手法，形成了自己特偶的人物造型。

唇丰乳仔细描画外全是剪影，别无其他器官，把色情的画意，化为一块优美的抽象装饰。

他将这些实物直接放入画面中形成似真似幻的交织，把艺术和生活沟通起来。

理论上受到佛洛依德的精神分析学影响，其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。

呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相融合。

超现实主义代表画家有达利、米罗、马格利特等。

别是由野兽派、立体派演变而来。

代表画家是康定斯基和蒙德里安。

主要包含两种类型：抒情抽象派和几何抽象派。

又称行动绘画或纽约画派。

作品以抽象的形式表达激起人的情感，是集表现主义、抽象主义和超现实主义之大成的流派，重视个性、强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性。

代表画家波洛克，以滴漏颜料的方式作画。

乔治·西格尔使用白色石膏从真人身上直接翻模而成的等人大雕塑，安放在真是的环境之中，高度写实的手法与材料上的非写实性形成反差，由此而生的忧郁、荒漠的感觉，准确地表达了现代人的内心世界，从而探索肉体的真实与精神的真实的一致性，以朴素的手法表现现代人的心态与情感。

式的大型静物画而著名，他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。

他的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。

他用一生的时间去探求普通事物的本质，在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，造成最奇特、最简洁、最和谐的气氛。

1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。

主要作品有古埃尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂等。

他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，因此高迪的建筑风格很难被归类，也莫怪乎他能得到“建筑史上的但丁”雅号。

的形象和魅惑的眼神给人玩世不恭的姿态。

笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童。

代表作梦游娃娃。

19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。

在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机源于自然动植物形态，强调装饰性、象征性，运动感的线条。

新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

艺术家们用生活中的材料和媒介制造大众所能理解的形象，把艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒加以普及。

从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。