美术基础知识详解美术基础书篇一：美术基础知识美术作品产生的来源：1、源于对现实生活的感受。

2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。

美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。

绘画分类：1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。

2、按照表现题材：人物画、山水画、花鸟画等。

3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。

雕塑分类：1、按照材料和工艺分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。

2、按照表现形式分：浮雕、圆雕、透雕。

3、按照功能性质：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。

设计分类：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。

建筑分类：1、传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。

2、现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。

“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

分为上庭、中庭、下庭。

透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。

八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。

“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。

重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。

动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。

服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。

服装设计的三要素：款式、颜色、面料。

学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。

服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。

字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。

字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。

字体设计编排形式:弧线编排、连字编排、重叠编排、透视编排、造型编排、形象化编排、意象化编排、曲线编排。

常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。

宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。

黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。

五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。

版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。

视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。

平行透视：也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。

成角透视：也称两点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。

自然万物的形象都可以简化归纳成：球体、圆柱体、圆锥体、立方体等最基本的几何体。

产品设计主要考虑的方面：用途（功能）、审美功能、实用与美观的结合。

七年级下册基础知识三原色：绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按照一定比例可以混合出其他颜色。

它包括：红色、蓝色、黄色三种颜色。

色彩三要素：色相、明度、纯度。

色相：指不同色的“相貌”。

明度：指色的明暗、深浅程度。

纯度：指色的饱和度。

对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。

类似色：色环中30—90度范围内的颜色，互为类似色。

色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。

标志功能：认识、象征、审美。

美术基础书篇二：美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。

2空间大小的确定。

3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4与空间的组合关系及分隔形式。

5所产生的视觉冲击和力感。

6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。

从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。

用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

笔法：勾、皴、点、染。

特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4，散点透视。

10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。

淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。

竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。

版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。

版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。

对中国传统版画的认识：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。

30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。

一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。

这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。

简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主体形3刻出背景4刻出细节。

简述多版套色版画刻制步骤1绘制好色彩底稿2刻绘黑版3印制黑色版4刻制各个色版5分别印制彩色版6完成稿。

15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。

两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。

基本技法：1干画法和湿画法；2水分的掌握；3“留空”的方法。

干画法的具体有层涂、罩色、接色、枯笔等方法。

湿画法分为湿的重叠和接色。

16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。

分为圆雕和浮雕17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。

主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。

字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。

刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。

20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。

组成：图形、祝词。

种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。

版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰；二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰；四合理、新颖、有创意。

贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件；四动手制作，选用材料，进行描绘、配色、制作。

常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂刻法。

21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。

成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。

造型上分为H形、A形、V 形、X形。

身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。

身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。

身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。

22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。

23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。

阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。

综合法：即阴剪阳剪结合法。

24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。

印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。

25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。

标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。

其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，通俗易懂。

标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。

主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。

瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。

由陶到瓷的发展过程—夏至战国。

原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。

五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。

黑陶以(龙山文化)为代表。

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

唐三彩中也包括单彩和二彩。

32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。