Scratch角色我会用
［教学目标］
（1）认识Scratch中的角色。

（2）学习在Scratch中新增角色。

（3）学会为舞台选择适合的背景。

（4）通过制作动画使学生感受Scratch图形化程序设计语言编程的快捷性，培养学生学习Scratch的兴趣。

［课时安排］
1 课时
［教学重点与难点］
重点：学习在Scratch中新增角色，学会为舞台选择适合的背景。

难点：根据不同的要求为舞台选择适合的背景和角色。

[教学准备]
多媒体网络教室和课件。

[教学过程]
一、激趣导入
听说马戏团要上演精彩的节目了，会有哪些演员呢？一起来看一看吧！
师介绍：
二、认识“角色”
师：在scratch中，“角色”就是舞台中执行命令的主角，它将按照编写的程序进行运动。

（操作演示）
知识屋：如果你想删除一个角色，选择控制区（左边）上的剪刀，再单击相应的角色即可删除。

师：打开scratch，默认的角色就是小猫。

生讨论探究屋：在scratch中，可以改变角色的大小和方向吗?
生汇报讨论结果。

三、新增“角色”
师：在scratch中，可以有很多个角色，他们可以通过新增图标来添加。

（1）绘制新角色
师：单击中的第一图标，可以打开scratch 的绘图编辑器。

师示范操作。

师：完成后，单击“确定”按钮，就能把这个新的角色加入到舞台中了。

师：请大家试试看。

生操作。

请生说一说其它按钮的作用
学生尝试操作，汇报。

师点评。

（2）从文件夹中选择新的角色
师：单击中的第二个图标，可以将文件夹中的角色导入到scratch舞台中。

师：可以拖动角色，放置在舞台中适合的位置
师示范操作。

学生尝试操作，汇报。

实践园：
（1）绘制一个新“角色”，并把绘制好的新“角色”导入到舞台中。

（2）从文件夹中选择一个新角色，导入到舞台上，为这个新的角色重命名。

知识屋：
1.Scratch绘图编辑器的功能与windows XP系统自带的画图软件类似，由工具栏、颜料盒和画图区组成。

2. 新导入的角色默认为“角色2”“角色3”，依此类推，可以单击角色区中该角色下方的角色名，可以为角色“重命名”。

3.新导入的角色也可以在“绘图编辑器”中进行修改。

4.除了以上两种新增角色的方式外，scratch还有一种特殊的新增角色方式：软件会随机加入一些特别的角色。

生讨论探究园：
能否将计算机中其他文件夹里的图片作为角色导入舞台？
生实践操作，交流，汇报。

师点评、小结。

四、设置背景
师：舞台是角色活动的场景，舞台的别净作为角色的活动提供适合的环境，舞台的背景也是一种特殊的角色，可以通过一下几个步骤来设置背景。

①选中“角色区”的图标。

②选择“舞台编辑区”选项。

③选择“新增背景”中的“导入”选项。

④在打开的文件夹中选择适合的背景，并单击“确定”按钮。

师：这样新的背景就设置成功了。

师示范操作。

生尝试操作。

知识屋：
1.舞台的背景作为一种特殊的角色，它在相应的控件区和脚本区的结构都和普通角色有所不同。

2.除了从文件夹中导入新的背景之外，也可以用“绘图编辑器”绘制适合的背景。

生实践操作，交流。

讨论坊：
师：舞台的背景和角色之间，有哪些相似的地方和不同的地方？
生尝试操作，讨论。

请生汇报讨论结果。

师小结：舞台的背景和角色都可以通过导入方法进行更新；都可以在图形编辑器中进行修改……所不同的是角色可以在舞台上进行编辑而舞台的背景不行；一个舞台上可以显示多个角色，而背景只能显示一个……
生尝试完成实践园。

实践园：
（1）为舞台选择合适的背景，并为各个角色舞台上安排合适的位置。

（2）编写各角色自我介绍的脚本，设置为时执行。

生操作，师指导。

汇报交流。

五、总结
今天，我们学习了什么？
你有收获吗？请将它填写在成果篮里吧！
第八课舞台造型我来演
认识什么是舞台美术
舞台美术是舞台演出艺术的一个重要的组成部分。

它承担着，为戏剧演出塑造全部环境、气氛和人物形象的任务，即演出当中的一切形象造型部分的创作。

舞台美术可分为两大类：舞台造型设计，布景、道具。

人物造型设计，服装、化装。

舞台美术造型的三元素：形、色、光。

形：形象、空间、质感和它们与演员的比例协调关系；
色：利用人们对色彩的心理作用来加强艺术感染力。

是由物色、光色复杂结合而运动着的色彩。

光：是三元素中的主体，是最具能动性的因素，是灵魂。

具体的讲解将在灯光这一讲题时详述。

从职能上分：布景、灯光、服装、道具、化装、效果和舞台技术管理。

舞台美术即舞台布景从戏剧艺术中分离出来成为独立的专业，是17世纪意大利文艺复兴时期才开始的。

那时由于建筑科学的发展逐渐形成了镜框台口、透视布景，舞台美术的分工越来越具体而且专业化。

在各种舞台演出艺术，如：戏剧、舞蹈、歌剧、戏曲、演唱会、杂技、木偶等当中，都表现出各自不同的特点。

由于舞台美术属于造型艺术范畴，必然大量地从各种造型艺术中汲取营养。

各种绘画的流派、建筑的样式都在影响着它。

比如：我国戏曲的舞台美术就以我国民间工艺美术，尤其是民间刺绣为借鉴。

（图）
我们来看看剧场的演变：
1．前12-前4世纪。

古希腊对酒神的崇拜，酒神颂歌，祭酒神，雅典的酒神剧场。

2．古罗马在各方面都受古希腊的影响。

古希腊的节庆是祭酒神，古罗马是官方的礼拜。

庞
贝是第一个剧场。

观众席、斯坎纳、园场连为一个整体。

服装与古希腊基本一致，面具的使用。

3．公元5世纪开始是中世纪。

宗教剧开始在教堂演出，中期走出了教堂走向了广场。

同台
多景是中世纪演出的特点。

人间、地狱、天堂同时在一个场景中。

活动车台。

程式化的布景与服装。

4．17世纪文艺复兴，官方的宫廷戏剧、民间的假面喜剧。

西班牙的旅馆剧场、英国的莎士
比亚剧场。

绘画和雕塑的手段同时进入舞台，由于换景的需要出现了三棱柱布景、侧景体系的形成。

5．18世纪古典主义，三面墙布景萌生，第四堵墙的概念。

6．19世纪出现浪漫主义戏剧。

7．20世纪的印象主义、象征、立体、未来、构成、表现、超现实、先锋派、荒诞派等等艺
术流派和思潮无一不深深影响着舞台美术的形式。

第二讲：舞台美术的创作规律
一．舞台演出的结构及舞台美术在演出中的位置
*一度创作部分：剧本的创作
舞剧的脚本创作
*二度创作：导演表演舞美音乐演出必要部分组织者塑造者外部造型视觉形象气氛1．与编剧、编舞、导演等主创人员确定演出风格2．组织剧情环境3．从案头到舞台4．舞台合成
一．
舞台美术的三个功能特性组织动作空间再现动作环境
表现动作的情绪与意义
二．舞台演出的独特性
舞台美术的假定性。