世界电影史复习要点第一讲第一节了解第二节视觉暂留原理放映中的影片之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们视网膜上的形象不会立刻消失的缘故。
我们眼睛的这一特点，或者说这一缺点，即形象在视网膜上的滞留性，被称为视觉暂留原理。
胶片的发明1889年，美国人伊斯曼发明了透明胶片，取名柯达胶片第三节电影诞生的时间、地点、标志性事件1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室卢米埃尔兄弟公开放映电影卢米埃尔兄弟的代表作品、电影史贡献《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿的早餐》、《代表们的登陆》等（1）卢米埃尔兄弟是电影的发明人，他们开创了电影的历史。
（2）纪录片的起点:写实主义（3）摄影技巧的启示（4）无意识的蒙太奇组接梅里爱的代表作品、重要贡献、电影的局限性《月球旅行记》局限性1）拘泥于戏剧美学2）对摄影机的认识程度有限固定机位乐队指挥的位置百代、高蒙概况创建者：查尔·百代1907年，完成了电影制作－放映的垄断体系创立者：莱翁·高蒙1905年，在皮特休蒙建立当时世界上最大的电影制片厂布莱顿学派概况1900年前后英国电影的先驱者阿尔伯特·史密斯詹姆士·威廉逊阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊的代表作及其技术特点●1、阿尔伯特·史密斯●代表短片：●《玛丽·珍妮的灾难》：全景与特写的交替●《祖母的放大镜》：特写与远景的交错分镜头原则的最初体现阿尔伯特·史密斯的贡献：创造了较为复杂的剪辑手法，喜剧电影的创作●2、詹姆士·威廉逊●代表影片：●《鲸吞》：特技摄影加简单情节●《中国教会被袭记》：5分钟长度，4个场景，追逐－救援的经典电影叙事模式。
●《义犬救主记》：完整的故事。
●贡献：探索摄影特技，善于用镜头讲述完整的故事，是惊险片的鼻祖。
第五节《火车大劫案》的电影史地位鲍特最有成就的影片，美国电影史上里程碑式的作品；美国西部片的始祖；经典警匪片；首创平行情节结构和交替切入法，并发展了电影的空间感；活动摄影与特写镜头的运用；镜头交替与分切技术，让观众的联想参与影片的时空连接。
鲍特的电影史意义美国电影发展初期的重要导演之一；爱迪生公司的重要电影制作人；美国成熟电影放映网络的第一个受益者；美国电影最初10年唯一有价值的人物；确立了剪辑的原则：挑选和连接分散镜头以制作完整的影片；百代公司的经营模式1、垂直整合的经营模式：即百代公司单独控制一部影片的制片、发行和放映的电影工业体制。
2、横向整合的的经营策略：即专门扩张电影工业中的某一部门，如制片厂或放映场所等，百代曾在意大利、俄国、美国建立制片厂。
高蒙公司的制片特色一战之前开始扩大影片生产，拍摄了长篇剧情片和喜剧片艺术影片公司与《吉斯公爵的被刺》第二节了解第三讲镍币影院的概况❖镍币：美国货币中的5分钱币，是当时影院统一的最低票价；❖镍币影院的兴盛时间是从1905年到1910年❖放映地点：匹兹堡—宾夕法尼亚州的矿业中心❖放映时间：早上8：00－午夜❖放映影片：鲍特《火车大劫案》等国内外著名影片美国电影制片厂制度的特点（一）垂直整合的经营模式（二）工厂化的生产模式三）制片人制度此时期的电影技术剪辑、镜头、用光和叙事《一个国家的诞生》概况及意义❖1914年拍摄完成❖导演：格里菲斯❖南北战争的背景❖刺杀林肯的重大历史事件的再现❖错误的种族主义偏见❖三K党3、《一个国家的诞生》的电影贡献❖将镜头作为影片构成的基本单位，奠定了电影作为一门独立艺术的基础；❖发展了对摄影机运动的认识（移动摄影与景别的切换）❖确立了现代剪辑观念。
4、《一个国家的诞生》的商业意义❖上映时间持续15年，观众1亿人次❖利润丰厚，前所未有的票房收入；❖使电影进入票价为2美元的正式剧院放映，而不是仅仅在镍币影院放映；❖推动美国电影的中心从芝加哥转移到洛杉矶（好莱坞）。
❖“《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的开端。
”第四讲印象派主要导演及其代表作1、阿贝尔·冈斯：《第十交响乐》：《车轮》：《拿破仑传》《我控诉》2、马塞尔·莱皮埃：《法兰西的玫瑰》：《黄金国》和《海上的人》3、谢尔曼·杜拉克：《微笑的布德夫人》、《小孩》等4、雅克·费德尔：《亚特兰梯德》5、路易·德吕克：评论家出身的理论家，后拍摄电影。
《狂热》、《沉没》、《西班牙的节日》、《流浪女》、《洪水》等。
8、爱普斯坦：《三面镜》等印象派的电影理论❖印象派电影的电影观❖1、电影是一门综合的艺术，是一种时间艺术和空间艺术的综合。
❖2、电影是一门与戏剧相对立的艺术，电影应该尽量避免戏剧化。
❖3、电影式一门纯艺术，电影能够成为艺术家独特的艺术创作的媒介——“纯粹电影”❖4、电影是一门表达情感（作者的和观众的）的艺术，而非再现真实的艺术。
“上镜头性”上镜头性”的理论内涵是：电影应该用镜头来发现和表现美。
电影艺术应当在自然和现实生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物，强调朴实无华，提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电影艺术独有的诗意。
德吕克认为，运动的物+体才是美的。
布景、照明、节奏、化妆是实现“上镜头性”的手段，是电影基本的形式元素。
“影像精灵”的概念这一术语是德吕克提出并普及的。
语用来界定一个电影镜头所具有的与被拍摄的原始物不同的特质。
即影片拍摄的过程通过为观众提供一种新的认知方式，从而也给被拍摄物带来一种新的表现。
影像精灵”是由摄影机创造出来的：通过对对象物的构图取景，把它与周围环境隔离开来，黑白的胶片转换了他们的外观，特殊的视觉效果进一步改变了对象物，从而使对象物变成了人们既熟悉又陌生的表现形式。
印象派电影的行驶特性印象派电影运动为电影做出的最大贡献是：探索和贡献了众多表现人物主观精神世界的技术和技巧。
印象派电影在形式上的主要表现是：主观镜头的大量尝试和运用。
印象派的表演风格是：自然真实（有别于戏剧的夸张）印象派的布景风格是：强调运用自然景观和自然光线。
主观镜头是将摄影机置于影片中某位演员的位置上，从该演员或某物体的视点或观感出发，向观众展示景物。
主观镜头多用来表现人物的亲身感受或个人的情感或精神。
第五讲第一节《卡里加里博士》1920年2月在柏林上映，导演是罗伯特·维内（狂飙社），编剧卡尔·梅育表现主义电影风格强调以主观感受代替客观存在，常任意扭曲客观事物的外部形态来外化和强化主观感受。
1、主题风格：具有强烈的现实批判精神，采用夸张的形式和变态的比喻，反映战后德国社会心理的多个层面，2、技术技巧强调单镜头的平面构图。
追求一种表现主义的绘画平面感，布景成为了电影中一个富有表现力和风格特征的重要元素，大量运用对称、扭曲、夸张以及相似形状的并列等手法。
长镜头和缓慢剪辑.摄影角度：平视或齐胸。
照明：一般使用来自前方和侧方的简单灯光，明暗对比强烈，特别喜欢用阴影来强化表现对象被扭曲的程度。
3、表演风格演员的表演是一种夸张的、非自然的表演，他们经常急速跳跃、突然停顿，舞蹈化，与表现主义非写实的电影风格相适应。
4、叙事风格夸张变形的非现实主义叙事风格以德国历史或现实为背景戏中戏的叙事方式第二节德国室内剧电影的代表作品及其风格特征《最卑贱的人》《除夕夜》《麦可》多数是悲剧，小人物的悲剧，象征手法，强调细节注重展现人物心理第六讲第一节苏联电影的诞生1919年8月27日标志事件：列宁签署法令，将旧俄国电影企业收归国有。
第二节蒙太奇的定义蒙太奇，是法文（montage）的音译，原来的意思是装配、构成，常常用于建筑中。
引申用在电影里，就是剪辑与组接。
前苏联电影艺术家们借用这个词，将它作为镜头、场面或段落组接的代称，使蒙太奇成为电影美学中十分重要的专用名词。
维尔托夫的代表作《一片面包的故事》《列宁逝世一周年》《关于列宁的三支歌曲》电影眼睛派的电影主张库里肖夫实验爱森斯坦的代表作品及其理论贡献《战舰波将金号》《十月》《罢工》普多夫金的代表作品及其理论贡献《母亲》《圣彼得堡的末日》第七讲第一节好莱坞的基本常识位于美国加利福尼亚州的洛杉矶市附近，一战给好莱坞的兴起造就了机遇，专利权案推动其发展奥斯卡金像奖的基本常识“电影艺术与科学学院奖”1927年，洛杉矶举行成就奖，科学奖，技术奖第二节卓别林的代表作品《流浪汉》《淘金记》《摩登时代》《大独裁者》卓别林电影的艺术特质博大的人道主义关怀卓越的喜剧表演才能朴素的技巧，严谨的创作第八讲第一节海斯法典美国历史上限制影片表现内容的审查性法规。
由全美电影制片和发行人协会主席W.海斯与耶稣会教士D.洛德等人起草制订，1930年3 月31日公布。
主要内容有：遵守禁酒令，不得宣扬酗酒；不可详细描述谋杀、盗窃、抢劫的方法；不得出现拷打场面；不得表现不道德的性关系；不得表现黑人与白人的两性关系；不准出现堕胎或分娩的镜头；不准出现裸体镜头；不准出现男女唇间接吻；不许对国旗不敬；不许出现粗暴对待动物的场面；等等。
1966年被正式取消。
刘别谦茂瑙三点照明系统它象舞台的灯光一样，不讲究光源出处，只看重光源效果。
为了塑造具有魅力的银幕形象，银幕上的人物可以不享有共同的光源。
也就是说，每个人物可以各有一套适合于表现他的形象的主光、辅光和逆光。
就象是舞台有时使用聚光灯的那种方式，整个舞台是暗的，两束聚光灯分别打亮了两个人物，每个人都在自己的光束内，于是这两束光就把他们封闭了起来。
三镜头法镜头语言的发展，并逐渐形成一个在二十世纪六十年代之前被好莱坞电影广泛采用的叙事模式。
所谓三镜头法，指的就是正反拍，外加一个中景的双人镜头。
这成为好莱坞电影儿的叙事语言的核心，是由美国的电影先驱格里菲斯最先采用的。
零度剪辑零度剪辑追求一种流畅的叙事，顺从观众的观影期待和心理惯性，从而使观众觉察不到电影剪辑工作的痕迹。
“流畅”：要观众相信银幕上呈现的动作就好像是现实生活中发生的一样，有一种理所当然的熟悉感。
镜头连接只承担叙事功能，不像爱森斯坦的电影那样产生引发思考、教育观众的功能。
类型片的定义类型片就是好莱坞的制片商为了获取最大的商业利益，对一些受到观众欢迎的影片进行大量的模仿和复制，并逐渐形成了一些相对固定的制片模式，用以保持观众的观赏兴趣。
第一部有声片1927年10月6日，《爵士歌王》由华纳公司推出，标志着有声电影的诞生第二节八大电影公司及其代表影片第十讲第一节卓别林、刘别谦、约翰福特、霍华德霍克斯、威廉惠乐、希区柯克的代表作品第二节喜剧片、歌舞片、恐怖片、社会问题片、强盗片、战争片等类型片的定义及其代表作品第三节了解第十一讲第一节英国电影工业的特征电影制片高度模仿好莱坞电影的制片模式默片时期的日本电影公司默片时期的日本著名导演：沟口健二《大地在微笑》《守财奴》《尘镜》东宝公司由小林一郎创立。