白居易与元、白诗派的诗歌风格与韩孟诗派同时稍后，中唐诗坛又崛起了以白居易、元稹为代表的元白诗派。
这派诗人重写实、尚通俗，走上了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路。
清人赵翼说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。
韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言。
”元白诗派的重写实、尚通俗的诗风，其远源可以追溯到三百首中的“风”诗和汉魏乐府民歌，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作。
如有名的“三吏”、“三别”、《兵车行》、《悲陈陶》、《哀江头》等。
这些诗作有两点最值得注意：一是继承了古乐府的形式，自拟新题，缘事而发，写真实实事、亲身见闻；二是以朴实真切的语言乃至口语入诗，力求通俗浅显。
白居易继承杜甫写实传统的意识是非常明确的。
元稹则更欣赏杜诗通俗化的倾向。
在这一诗歌通俗化的过程中，张籍、王建、元、白等人由于诗风相近，成为元白诗派的主要成员。
白居易是中唐时期重要的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。
白居易作诗2800余首，有“诗王”之称。
他将自己的诗歌分为四类，讽谕诗之外，还有闲适诗、感伤诗、杂律诗，前两类体现着他的兼济、独善之道，所以最受重视。
白居易的诗，在他在世时便已广泛流传，甚有影响，使他颇感自豪。
白居易在《与元九书》中说：“自长安抵江西三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有题仆诗者；土庶、僧徒、孀妇、处女之口，每每有咏仆诗者。
”元镇也说白居易之诗，“二十年间，禁省、观寺、邮候、墙壁之上无不书，王公、妾妇、马走之口无不适。
至于缮写模勒街卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是。
”白居易的诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是。
一个人的诗作，在当代即产生这样的社会效果，在古代是极少见的。
不但如此，白居易诗当时还获得了很大的国际名声和众多的国外读者，日本、新罗（今朝鲜）、日南（今越南）等国，都有传写。
据史料载，当时日本嵯峨天皇就曾经抄写过许多白居易的诗，藏之秘府，暗自吟诵。
白居易的诗歌在日本的影响最大，他是日本最喜欢的唐代诗人，在日本的古典小说中常常可以见到引用他的诗文，可以说在日本人的心中白居易才是中国唐代诗歌的风云人物。
契丹国王亲自将白诗译成契丹文字，诏番臣诵读。
白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、梅尧臣、苏轼、张耒、陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白居易的诗的启示。
从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。
作为一个诗人，却成就极大，可以说名动朝野，甚至妇孺皆知。
大概因为他青少年时期的颠沛流离和以后的数次被贬，多为外官，经历极广，对社会有较深刻的了解，才使他得以成为千古不朽的大诗人。
在诗风上，继承了《诗经》、乐府古诗和杜甫歌行的优良传统，又采用了当时民歌的自由句法，形成了自己带有创造性的风格。
白居易的主要作品有：《长恨歌》《琵琶行》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》《暮江吟》《忆江南》《大林寺桃花》《同李十一醉忆元九》《直中书省》《长相思》《题岳阳楼》《观刈麦》《宫词》《问刘十九》《买花》《自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处因望》等。
二、白居易诗歌的风格（一）通俗叙事直切，描绘真实，明白晓畅，平易浅显，叫做通俗。
白居易有意识地追求通俗。
苏轼评之曰“白俗”，王安石评之“白俚”。
高棅在《唐诗品汇总序》中美之为“务在分明”。
清代的沈德潜称之为“浅易”、（《说诗晬语》）“平易近人”（《唐诗别裁评语》），宋代惠洪《冷斋夜话》云：“白乐天每作诗，令老妪解之。
问曰：解否？妪曰解，则录之，不解则易之。
”可见白居易的通俗，是经过修改加工的产物。
白居易的好友、新乐府运动的参加者张籍的诗，也平易晓畅。
王安石在《题张司业诗》中说：“看似寻常最奇崛，成则容易却艰辛。
”这就表明，通俗是来之不易的。
在唐代诗人中，从理论到实践都提倡通俗的，是白居易和元稹。
他俩是诗友，又是挚友，世称元白。
他们是新乐府运动的倡导者，由于他们主张通俗，就大大促进了中唐诗歌的改革。
特别是白居易，影响最大。
他的《与元九书》，可以说是中唐诗歌改革的纲领。
其中，生动地描绘了他的诗对当时社会各阶层的巨大影响。
上至王宫贵族、达官显要，下至黎民百姓，贩夫歌伎，无不喜诵白诗。
为何白诗能产生如此广泛而深远的影响呢？其中一个重要因素，就是通俗。
那么，通俗的特点究竟何在呢？在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。
”（《新乐府序》）这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须言必有据，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。
也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐元、白之诗，之所以能风靡天下，雄视百代，同诗人锤炼字句有关。
因此，元、白之通俗，绝非粗制滥造，而是千锤百炼的。
在锤炼过程中，诗人尽量采用民间语言，以口语入诗，并对口语进行加工改造，惟求词能达意，明白晓畅。
所以白诗能够雅俗共赏。
俗与雅，没有一道不可逾越的鸿沟，而是相反相成的。
要俗中有雅，雅中有俗，有雅有俗，方为上乘。
元白之诗，就是如此。
《长恨歌》就是这样的作品。
上至王公贵族、文人雅士，下至黎民百姓、凡夫俗子，无不喜爱。
故吏部、礼部选举人才，常以白居易的诗为评判的标准，而广大的人民则以会吟咏白诗为荣，连长安的歌伎都以会吟诵白诗而抬高了身价。
由此可见，白居易的诗风是俗中有雅、雅中元、白之通俗，绝非粗制滥造，而是千锤百炼的。
在锤炼过程中，诗人尽量采用民间语言，以口语入诗，并对口语进行加工改造，惟求词能达意，明白晓畅。
所以白诗能够雅俗共赏。
俗与雅，没有一道不可逾越的鸿沟，而是相反相成的。
要俗中有雅，雅中有俗，有雅有俗，方为上乘。
元白之诗，就是如此。
正如叶燮在《原诗》中所说：“白俚俗处而雅亦在其中。
”至于元稹诗风，也是如此。
（二）轻艳通俗，在不同诗人的笔下，会有不同的色彩。
虽然元白都以通俗著称，但因他们气质、性格、出身、经历、习惯、兴趣等等的差异，其诗风也迥然有别。
苏轼说：“元轻白俗。
”这里用了一个“轻”字就把元白的诗风区别开来了。
元稹虽也通俗，但却俗而轻；白居易则俗而不轻。
所谓轻，绝非轻薄、轻佻，而是轻浅、轻艳。
它虽也尚俗，但色泽鲜润，色彩斑斓，兼纤秾、繁缛之美；而白居易则崇尚一个“淡”字。
故元稹为艳俗，白居易则淡俗。
白诗的通俗是浅、淡、清，元诗是轻、浓、艳。
元稹的轻艳自有特色。
它色彩浓，密度稠，层次厚，甚至给人以腻的感觉，并时有雕琢的痕迹。
唐代的李肇在《国史补》中说：“学浅切与白居易，学淫靡于元稹，俱名为‘元白体’。
”这种评价对元稹虽有微词，但的确指明了元白之间诗风的区别。
元、白诗风，对于新乐府运动起过巨大的促进作用。
元、白诗派的四人中，风格也各有特色，成就也自有不同，张、王成就逊于元、白，影响也不及元、白。
就元、白而言，则元逊于白。
白诗质朴平实，剀切深刻，一针见血，一目了然，平淡自然，活泼自如，现实主义精神很强。
（剀切：讽喻）下面重点赏析几首白居易的代表作。
《秦中吟》是组诗，共十首，“一吟悲一事”，集中暴露了官场的腐败、权贵们的骄奢淫逸及其对劳苦民众的多重欺压。
如《重赋》直斥统治者对百姓的残酷剥夺：“夺我身上暖，买尔眼前恩！”《伤宅》揭露达官贵人为富不仁，“厨有臭败肉，库有贯朽钱”却“忍不救饥寒”。
如《轻肥》：意气骄满路，鞍马光照尘。
借问何为者，人称是内臣。
朱绂皆大夫，紫绶悉将军。
夸赴军中宴，走马去如云。
樽罍溢九酝，水陆罗八珍。
果擘洞庭橘，脍切天池鳞。
食饱心自若，酒酣气益振。
是岁江南旱，衢州人食人！注释：朱绂：fú，古代贵族穿的一种礼服。
擘，bāi ,分开。
衢，qú。
《秦中吟》十首之一。
诗题“轻肥”，轻裘肥马。
取自《论语。
雍也》中的“乘肥马，衣轻裘”，用以概括豪奢生活。
开头四句，先写后点，突兀跌宕，绘神绘色。
意气之骄，竟可满路，鞍马之光，竟可照尘，这不能不使人惊异。
正因为惊异，才发出“何为者”（干什么的）的疑问，从而引出了“是内臣”的回答。
内臣者，宦官也。
宦官不过是皇帝的家奴，凭什么骄横神气以至于此？原来，宦官这种脚色居然朱绂、紫绶，掌握了政权和军权，怎能不骄？怎能不奢？“夸赴军中宴，走马去如云”两句，与“意气骄满路，鞍马光照尘”前呼后应，互相补充。
“走马去如云”，就具体写出了骄与夸。
这几句中的“满”、“照”、“皆”、“悉”、“如云”等字，形象鲜明地表现出赴军中宴的内臣不是一两个，而是一大帮。
“军中宴”的“军”是指保卫皇帝的神策军。
此时，神策军由宦官管领。
宦官们更是飞扬跋扈，为所欲为。
前八句诗，通过宦官们“夸赴军中宴”的场面着重揭露其意气之骄，具有高度的典型概括意义。
紧接六句，通过内臣们军中宴的场面主要写他们的奢，但也写了骄。
写奢的文字，与“鞍马光照尘”一脉相承，而用笔各异。
写马，只写它油光水滑，其饲料之精，已意在言外。
写内臣，则只写食山珍、饱海味，其脑满肠肥，大腹便便，已不言而喻。
“食饱心自若，酒酣气益振”两句，又由奢写到骄。
“气益振”遥应首句。
赴宴之时，已然“意气骄满路”，如今食饱、酒酣，意气自然益发骄横，不可一世了！以上十四句，淋漓尽致地描绘出内臣行乐图，已具有暴露意义。
然而诗人的目光并未局限于此。
他又“悄焉动容，视通万里”，笔锋骤然一转，当这些“大夫”“将军”酒醉肴饱之时，江南正在发生“人食人”的惨象，从而把诗的思想意义提到新的高度。
同样遭遇旱灾，而一乐一悲，却判若天壤。
这首诗运用了对比的方法，把两种截然相反的社会现象并列在一起，诗人不作任何说明，不发一句议论，而让读者通过鲜明的对比，得出应有的结论。
这比直接发议论更能使人接受诗人所要阐明的思想，因而更有说服力。
末二句直赋其事，奇峰突起，使全诗顿起波澜，使读者动魄惊心，确是十分精采的一笔！《买花》帝城春欲暮，喧喧车马度。
共道牡丹时，相随买花去。
贵贱无常价，酬值看花数。
灼灼百朵红，戋戋五束素。
（戋：jiān,堆积的样子。
）上张幄幕庇，旁织笆篱护。
水洒复泥封，移来色如故。
家家习为俗，人人迷不悟。
有一田舍翁，偶来买花处。
低头独长叹，此叹无人谕。
一丛深色花，十户中人赋。
《秦中吟》十首之一。
别名《牡丹》。
与白居易同时的李肇在《唐国史补》里说：“京城贵游，尚牡丹三十余年矣。
每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。
执金召铺宫围外寺观，种以求利，一本有值数万者。
”这首诗，通过对“京城贵游”买牡丹花的描写，揭露了社会矛盾的某些本质方面，表现了具有深刻社会意义的主题。
诗人的高明之处，在于他从买花处所发现了一位别人视而不见的“田舍翁”，从而触发了他的灵感，完成了独创性的艺术构思。