题目：中国传统艺术赏析——古琴学院：信息科学与工程姓名：专业班级：学号：2014年4月26日中国传统艺术赏析——古琴摘要:古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，距今已有数千年历史。

自从1977年由古琴名家管平湖先生弹奏的一曲《流水》，乘着美国“航行者”号卫星，向宇宙太空展开了瀚瀚漫漫的探索，琴声就代表着地球人类文明的信息。

琴因具形制完善、音域宽广、音色优美、品位高雅而被诸多乐器所借用，乃至不属于琴类乐器也译琴名：口琴、钢琴、风琴、小提琴等。

为了区别于其他乐器，也因其历史最久而称古琴或因其弦数也称“七弦琴”。

关键字:古琴、起源、礼乐、古谱正文一、起源在位居“琴棋书画”之首的琴前冠以“古”字，是近百年才开始发生的事。

清末之际，西风东渐，西方事物如潮涌金，其中也包括许多乐器，中国人的翻译习惯喜欢具有“中国特色”，我们的关于琴的起源传说很多，但总是和先古圣贤联系在一起，诸如：伏羲、神农、炎帝、尧舜等人制琴而王天下。

从它产生的那一刻起，就被赋予了深厚的文化意义。

中国历史文化名城“天水”（古称成纪秦州）是中华文明的发祥之地。

因为位居“三皇”之首的伏羲氏就诞生于此。

这位大智大慧的伟人，始创八卦，制礼作乐，教民结网捕鱼，建立了非凡的文化功绩。

有关伏羲制琴的说法，更是屡见不鲜。

如：《太古遗谱》一书中记载了这样的传说：“伏羲见凤集于桐，乃象其形，削桐木制以为琴”，在《史记》之《三皇本记》中有曰：“太昊包牺氏……有圣法……作三十五弦之琴”。

这里的“琴”指的是一种古代拨弦乐器，形似古琴、无徽位。

由此可知，这里所说的“琴”是与琴大致相同的乐器，经常在一起演奏故有“琴瑟和谐”之称。

据考证，琴的起源古代巫术礼仪活动。

这些巫术礼仪活动与原始乐舞活动交织在一起，史料中有如此记载：“夫乐之在耳曰声，在目者曰容，声应呼耳可以听知；容藏于心，难以貌观。

故圣人假干戚羽旄，仪表其容；发扬蹈厉，以见其意，声容选和，则大乐备矣。

……”着正是原始礼仪和图腾乐舞的描述。

在这些热烈虔诚的图腾乐舞中，先民们身着兽皮，头戴羽冠，身体动态成为舞，口中的欢呼喊叫成为歌、诗、咒语，各种敲打齐鸣的器物成为乐。

这正体现了“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之”。

《乐记•乐象》原始乐舞活动，本就是“歌、舞、乐”三位一体的综合艺术。

在这些巫术、礼仪、乐舞轰动中，“琴”原为巫师手中用以沟通天、地、人、神这法器。

因此，琴的最初功能，并非欣赏、娱乐。

二、普施乐教在人类历史的长河中，琴在不同的时代具有不同的社会功能。

比如，夏、商、周时期普施乐教。

国人的精神、文化、道德、无不与音乐相关。

以礼来纠正人的仪表，用乐来感化人的心灵。

确立了礼乐治国的传统。

琴乐艺术成为当时重要的社会生活内容，至今我们还会延用“礼乐之邦”这个名词。

说到礼乐治国，这里还有一个传说的小故事。

春秋时期有位琴师，名曰师旷是个盲人，他精通音律，琴弹的非常好，听到他的琴声，马儿会忘记吃草，鸟儿会忘记飞翔，恍恍惚惚丢失口中食物。

晋平公见师旷有如此才能，便把他封为掌乐太师。

晋平公王公竣工庆典，卫灵公前去祝贺。

来到濮水河边，天色已晚。

就在河边歇息，初夏时节，明月高挂夜空，垂柳轻拂水面；河水静静地流淌着。

忽然远处传来一阵悠扬的琴声，卫灵公大悦，赶快让他的乐师师涓把它记录下来。

他们到了晋平公的欢迎宴会上，观赏了晋国的歌舞后，便命师涓演奏濮河边听到的那支曲子助兴。

师涓理弦调琴，尽心弹奏。

琴声如绵绵不断的细雨，又像令人心碎的悲歌。

晋国琴师师旷的神情越来越严肃，他猛地站了起来。

大喝一声：“停住此乃亡国之音，万万弹不得！”大家都愣住了。

师旷振振有词：“这是商末乐师师延为暴君纣王所作的靡靡之音，武王伐纣，他抢琴投濮河。

此曲顶是濮河边所听。

这音乐很不极力它会使国家衰亡，我们不恩能够听这样的曲子”。

晋平公不以为然地说：“这都那朝那代了，听听无碍”。

师旷严肃地说：“佳音美曲可以使我们精神振奋，靡靡之音会使人堕落。

主公乃一国之君，应听佳音美曲，为何妄听亡国之音呢？”晋平公就说那么请你来弹奏那首最有名的曲子《清角》吧！”师旷说：“不行！那是黄帝当年于西泰山会集鬼神的曲子怎么能轻易弹奏？”晋平公曰：“黄帝距今更远，怎么祸今，弹来听听何妨？”师旷无奈，就弹起了《清角》。

玄妙的音乐弥漫大厅。

突然，万里晴空乌云滚滚，狂风暴雨呼啸而至，室内祭器翻到，宫廷房瓦被掀起。

众人大惊失色，四散奔逃。

晋平公也吓得趴在廊柱下，慌忙喊道：“赶快停止演奏…”师旷便停了下来。

顿时风止雨退云开雾散。

在场者无不惊叹师旷的琴艺：真是惊天地，泣鬼神啊！故事中具有太多的想象，神秘末测。

三、文士琴乐随着社会的转型，西周的乐教传统逐渐转化，但旨在提高人的综合素质的乐教精神，被新兴的文士阶层所传承并广泛推崇。

古琴从上古时期巫师手中的“法器”，日渐演变成文士阶层修身养性的“法器”。

至春秋战国时期，古琴逐渐成为贵族和士人家中的必备品，形成了“士无故不撤琴瑟”的繁盛局面。

在社会生活中广泛应用并占有重要地位。

如《诗经》中“我有嘉宾，古瑟古琴”，“窈窕淑女，琴瑟友之”等。

而余伯牙与钟子期“高山流水遇知音”的佳话更是脍炙人口了。

有琴书云：古琴的和谐之音能使人身心相安，身心相安则德性善。

在古代社会里它不仅是文人心情的一种乐器。

也是人格和情操的象征，所以无论游山观水，还是寻师访友，皆喜随身携带，须臾不离.古琴虽然是件乐器，但它在中国历史及文化的意义上已远远超过其乐器本身，而代表着中国的一种人文精神。

进入到超功利的艺术审美境界。

因之将自己的人生境遇、内心感受、心性品格、审美情趣、修身养性、宣和情志等精神内涵融入其中，著之于琴，以抒其意，产生了“畅”（美畅其道，如，<神人畅>）、“操”（坚守贞操，如<古风操>、<汉节操>）“引”（进往修业，如<良宵引>）、“弄”（抒情写意，如：<梅花三弄 >）等琴乐体裁。

对中国的诗、书、华产生了深远的影响、因之被列为“四艺之首”。

白居易有诗云：“乃知圣人情虑深，将治四海先治琴”。

历代文人的思想精华都汇集于大量的琴乐理论中，使琴的演奏技巧和理论水平高度完善，形成了“琴器——琴曲——琴艺——琴学——琴道——琴人”自成体系的整体结构。

古琴，成为中国文人精神品格的代表和象征，琴器本身也成了一种“有意味的形式”。

我们可以从古琴的形制，琴德和琴曲来知古琴艺术中所蕴涵的深厚的人文精神。

四、古谱传韵古琴的曲谱，相对其他乐谱来说。

是非常独特的，世上独一无二的“减字谱”。

是用文字来说明指法、音位，弦序等演奏技法。

钢琴采用的五线谱是严格的音阶谱。

一般来讲，五线谱规定绝对音商，音长，对旋律进行绝对限制，而减字谱正好相反。

它是规定用何种手法弹奏而对旋律运行不做绝对固定，它所呈现的是一种柔性结构，表现空间很大。

原始形态的琴谱，是用文字记叙音和技法。

一首很小的曲子，会写成一个长卷。

琴人如果视谱弹琴，则会“动越两行，未成一句”，同时也很难想象如果无人从旁协助移动长长的谱卷，就很难做到视谱演奏的完整性。

因此，也有人认为，文字谱是为了记录琴曲，而非用作弹奏依据。

也就是说先有曲而后有谱。

现存的惟一文字谱，是唐初手抄卷《褐石调•幽兰》，此曲传自南朝丘明，现存于日本国立博物馆。

（影象资料）九．传承有待历代琴人,不乏圣贤,哲士,英雄,文豪,伟人.现仅列举一些历史上大家耳熟能详的著名琴人。

万世师表的孔子,是一位造诣极高的琴家。

他一生刻苦习琴,并创作琴曲,为后世树立了光辉榜样。

还有荀子、庄子、列子、司马相如、班固、蔡邕父女、诸葛亮、周瑜、王维、孟浩然、李白、白居易、范仲淹、欧阳修、苏东坡、沈括、朱熹、岳飞、文天祥、耶律楚材、谭嗣同、蔡锷等。

琴人是古琴艺术的主体，是琴文化的体现者与传承者。

现代著名琴人有管平湖先生，查阜西先生，吴景略先生，顾梅羹先生等。

这些古琴前辈对琴学的贡献卓越，对后世古琴艺术的传承与发展起着承前启后的重要作用。

古琴本身虽然是件乐器，但它在中国历史及文化的意义上却代表着一种人文精神。

在漫长的文化长河中，“琴”始终存在于文人雅士阶层，成为“琴、棋、书、画”四艺之首，因之也成为少数人的艺术，对它的发展造成了一定的局限。

我们并不讳言，中国古琴确有心仪阳春白雪，身远下里巴人的倾向。

比如现在我们要说：通俗流行音乐可能大家都知道，而你要说《幽兰》]《大胡笳》知道的人就很少。

如何拯救和保护处于生存困境中的文化遗产，将成为时代赋予我们的历史使命，我们责无旁贷。

古琴文化遗产由“物质”与“非物质”组成，前者指琴器、琴谱、琴书，后者主要是琴人。

物质部分固然重要，而非物质部分随着岁月的流逝，前辈琴人年事增高，往往艺随人去，起保护与拯救是非常迫切和困难的。

古琴是中华民族的文化遗产，也是人类共同的文化遗产。

大学生是人类文化遗产的继承人，对此岂可茫然不识，冷然疏离？你可以不用学一首阳春白雪，高山流水，但不能不去了解古色古香，古朴典雅的古琴，不能不去了解古琴所蕴涵着的深沉的文化韵味。

虽然古琴的演奏习惯与现时有不相适应的地方，然而它毕竟是件乐器，它既有与众不同的个性，又有着与其它乐器一样的规律。

我们在尊重其特殊性的同时，还要带它走出小天地，面向大社会，将其展示与大众，让更多的人了解它，接受它，喜欢它。

让神秘美妙的古韵感动更多现代人的心灵。

参考文献:[1]李旭,现代艺术设计丛书,合肥工业大学出版社,2007[2]梁国楹,王守栋中国传统文化精要人民出版社 2011[3]张英,金舒年中国传统文化与现代生活北京大学出版社 2000。