极简主义（Minimalism）1960年代出现于美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。

极简主义又被称呼为ＡＢＣ艺术（ABC ART ），是现代艺术中简化倾向的巅峰。

这种简化论倾向首见于１９１３年俄国画家马列维奇一幅白底黑方块构图的作品。

此艺术风格乃集结了俄罗斯的至上主义（Suprematism）和荷兰的新造型主义（Neoplasticism）。

虽然其基础来自欧洲，但是具大的外形、未标示的主题，以及「艺术作品应为客观事实」的概念却是纯美国式的。

他们设想了三种处理艺术构成问题的方向：使它普普，使它极简，使它去物质化。

极简主义（Minimalism ）主要描述抽象的、几何的绘画和雕刻。

其艺术品的主要组成的原则包括：正确的角度、几何形、立方形、比例、尺度，使用最低限度的事件（incident）或组成（compositional）的策略来诠释。

极简主义是对于1950年代自发的、反形式的抽象表现主义（Abstract Expressionism）之反动，都是不满意当时的行动绘画而产生的。

（行动绘画是美国抽象表现主义的一支，讲求直觉、自发性的表达，在５０年代大部份时间内主导美国的前卫艺术。

）极简主义一方面，普普艺术家将注意力集中在由通俗、消费图像中攫取的形象，另一方面，极简主义与观念艺术家藉由将物象化约简至现象学状态(极简主义)，或化约至观念的意图(观念艺术)，为艺术的探讨重新订定方向。

其特质为去除艺术家本身的「真蹟」，转而利用非个人的（通常使用工业原料与技术）由艺术家指挥工人完成创作。

其内容为试图拭掉所有图形之痕迹、不协调组合或是任何生物的形象，而以具大的几何图形补捉观赏者注意力。

极简主义者认为行动绘画过于强调个性，无实体性，因此主张一件艺术品不应涉及自身以外的任何事物；以此为由尝试除去他们作品任何视觉效果以外的联想。

他们应用硬边、简单形式与线条而不采用涂绘笔画的方法，来强调二度空间感和允许观者对作品产生直接、纯属视觉的观感。

极简主义者转向典型的抽向表现主义色面绘画派纽曼（Barnett Newman ）、莱茵哈特（AdReinhardt）的冷澹平静作品中找灵感。

1）极简主义在不同领域的对比1-1 极简主义：绘画极简主义最重要的绘画为艾伯斯（JosefAlbers）、莱茵哈特（Ad Reinhardt）和纽曼（Barnett Newman）的硬边、几何及色域作品。

此外凯利（Ellsworth Kelly）、史特拉（Frank Stella）和诺兰德（KennethNoland）的硬边绘画的特征是整个平坦画面巨大简单，通常呈几何形；讲求精确、轮廓突出；在不施底色的画布上刷染大块明亮而未经调和的颜色。

硬边绘画不同于其他类型的几何形抽象画之处为，它排斥抒情性和数学式构图；因为即使在这么简化的范畴内，艺术家仍可使用它们来表现个性。

极简主义的硬边绘画只是一个简单客体的匿名结构。

极简主义绘画作品则以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正Ｖ、倒Ｖ及圆形图案著名。

他们的绘画常就一主题发展出一系列作品，由许多标准化的小单位合成系列绘画。

这种使用工业颜料或压克力染料的作品趋向于「非绘画」，其结束通常是机械化且无内涵。

评论家阿洛纬（Lawrence Alloway ）曾批评１９６６年在纽约古根汉博物馆的展出为「系统绘画」。

制作极简主义作品的艺术家尚有莱曼（RobertRyman ）、约翰森（Patricia Ryman）和赫尔德（Al Held）等人。

1-2 极简主义：雕刻极简主义雕刻旨在创造出一个环境，无论是在户外或室内。

塑像形体具大、呈几何形状，并且常为一系列的雕刻；极简主义雕刻是由于玻璃纤维、塑料、金属片或铝所制成的极度简单、庞大的几何状组合物。

这些材质或保持原来的粗糙状态，或厚厚涂上明亮的工业用色。

极简主义雕刻家和画家一样力求使作品完全客观化、不具表现性、不指涉任何事物。

史密斯（Tony smith ）曾制作了一些不知完成与否的钢盒。

莫里斯（Robert Morris ）的作品相当严谨却活泼，其中包括一个２．４公尺高的三夹板舞蹈扶把、灰白巨大的夹板盒，以及其他「整体性」物品，皆与每一位观赏者的身体空间有关。

他的『雕塑笔记』（Notes onSculpture,１９６６－６９）对极简主义艺术提供了相当透彻和权威性的见解。

贾德（Donald Judd）相信非极简主义的雕塑传统势将毁灭，强化视觉记忆的简单形式将取代「特定的物体」。

像这样形式简单的物体，不管是金属、塑胶、夹板、石材或其他素材的艺术品无所不在。

贾德和莫里斯的作品多半无题。

其他知名的极简主义艺术家尚有以白色正方体格架着名的路易特（Sol Lewitt ）：利用标准单位体（如防火砖等物）从事环境组合的安德列（Carl Andre）；及利用荧光灯制造环境气氛弗拉文（Dan Flavin）等人。

1-3 极简主义：音乐极简主义音乐很明显地受到极简艺术如萨蒂（Erik Satie ）的音乐和凯奇（John Cage）的美学之影响。

由于一些作曲家反对现代音乐複杂、理智而矫饰的风格，便开始用简单质实的风格来谱写乐曲，并从而创造出一种极度简单且易为人接受的音乐。

极简主义的音乐的曲式特色在于以简单的音符元素与固定的节奏构筑一层层反复诡谲确简洁超脱的音牆，在反复咀嚼的过程中，新的元素会从中加入，但旁人、聆听者往往未能查觉它何时进来，何时又离去，通常在整首曲子听完后，彷彿才要开始聆听，时间的过往在意识汪洋中夹带的乐音日志，仅是一个模煳的印象，音响声线虽一直变化，却无法察觉，因此往往泛着澹泊却穿透人性的美。

在音乐和视觉艺术两方面，极简主义都企图对艺术形式的基本要素作探索。

极简主义视觉艺术中，个性和姿态表情的成分均被排除，以便于彰显绘画和雕刻中客观、纯视觉的成分。

极简主义音乐则排除传统对音乐形式与乐句展开的处理方法，以利于探索各种音色与节奏，大多数为西方听众所不熟悉的音乐成分。

1-4 极简主义：园林随着艺术和设计领域的相互渗透，极简主义艺术对园林产生影响并形成了极简主义园林。

这种形式的园林通过将自然环境要素的创新引人、传统设计要素的独特运用和设计新要素的介入．以及用简洁原始的形体条带、圆、锥体等形式和非关联构图的方式，强调景观自身的特征，迅速引起人们的关注。

一些设计师也形成极具极简主义特色的个人风格。

例如沃克的简洁园林、玛莎对于创作材质的任意选择、拉茨的网格控制大尺寸等．都不同程度地体现了极简主义艺术的影响。

极简主义园林是一种新的园林设计形式，十分完美地表达了这个时代的环境设计精神，同工业时代相适应并且很好地利用自然素材。

著名的德国建筑师密斯·凡德罗的“少就是多”体现了檄简主义园林设计的哲理．即精简后的思想只能比它以前更好，如果许多观点都很突出．那么它肯定可以通过提炼而得到一些独一无二的特殊事物。

现今，极简主义园林这个术语得到了广泛传播，纯正、光滑、干练的线条，不杂乱的儿何形状，温和的色彩是它所包含的元素。

1-5 极简主义：服装设计的简约之风最早町追溯至二十世纪70年代，当时有个别设计师已经开始了这方面的尝试与研究。

10年之后，人们开始领悟到了简约风格的独特魅力，简洁的设计方法开始在服装界不胫而走，进入90年代后，服装设计的极简之风更是愈刮愈烈．以至出现了从设计界、媒体、社会名流直至普通大众竞相标榜简约之美的盛况，极简主义终于一跃成为二十世纪90年代的主导风格。

极简主义服装设计，推崇洗练的造型、精准的结构、含蓄的材料以及简洁的装饰处理。

设计语言的“极简”意味着摒弃繁琐而强调精粹。

服装在展现理性之美、纯净之美、和现代之美的同时，融入更多精神层面的内容，形成了自己独特的设计审美。

1-6 极简主义：建筑建筑师密斯．凡德罗采用了“简约但不简单”的理念来阐释他用大量必须的建筑成分来创造一种极其简约的审美策略。

他通过各种建筑材料和各种建筑细节的运用来达到多种视觉和多重功能的目的(比如地板同样作为散热器，壁炉同样可以当浴室等等)。

设计师巴克敏斯特．福勒希望达到工程师的目标：用少量来做精品，但是他关心的是在他设计中运用的技术手段而非审美力量。

和他持有相似观点的还有设计师德耶特．拉姆斯，他信奉“少但同样精彩”。

他使用结构相对简单的设计，认为装饰是用来体现设计的质量的，除了装饰以外，建筑的美还体现在对光电的运用，体现在用基本的集合图形作为建筑的轮廓线，体现在用一种或者少数几种几何形状作为建筑单位的成分，体现在对有情调但又不过分装饰的明亮色彩的结合。

比如自然的手感或颜色，干净而美丽的加工，又是在石头和木材上用自然的图形可以呈现一种有序的，简单的结构。

用金属可以构造出简约但经典的建筑和内部设计。

有时运用白色可以平缓和对比表面颜色，提高视觉审美度。

一个设计往往包含有体现工业和时代特征的元素(灯，炉子，楼梯等等)，用机器加工的整齐划一的成分(墙面和楼梯)，平坦或接近平坦的屋顶，以及可以让大片阳光洒进的大窗户，这种风格对20世纪后期未来派建筑设计和现在家庭内部装饰产生了深远的影响，去除了一些不必要的内部墙面的现代家庭建筑引起了开放式厨房和开放式卧室风格的流行。

另一位完美体现简约思想的现代建筑大师是路易斯．巴拉干。

在简约的世界里，建筑师特别留意细处，以及建筑设计中去除了三维形状后留下的空间里的物体的联系。

那些看起来很吸引人的简约派的家庭设计其实并不是真的简约，因为他们的设计运用了更多的，更贵的建材，占用的空间也相对较多。

2）极简主义在建筑领域的发展2-1 建筑家：Peter Zumthor（波坚思美术馆﹝Kunsthaus Bregenz﹞）从黑暗到光明；复杂到外表的简约。

建筑师祖姆特在位于奥地利康士坦士湖旁的Bregenz，设计一栋美术馆。

由湖往美术馆方向看过来，可以看到一个雾灰色的长方行量体，夹杂在一个19世纪风格的邮局与一个戏院之间。

灰色长方形量体的决定是由城镇之中沿湖滨道路的建筑来决定，并且为主要的展示空间，而在一旁较低的矩形黑色的建筑物与主体建筑夹成垂直并且与戏院平行，这使得这三栋建筑物围敝出一个比较安静的广场，而这一栋三层楼的黑色建筑主要是服务性空间，内部主要是图书馆，办公室，商店和最重要的咖啡馆。

在广场上的户外咖啡座的白色阳伞所创造出的空间，可以做为雾灰色玻璃墙面与黑色建筑物之间的中间空间，并且可将其串联在一起，但因为经费不足所以广场上的铺面使用柏油铺路，而建筑师祖姆特产生了另一个想法，就是柏油受太阳日照会温暖整个广场，但还是希望使用城镇中徒步区域中所使用枕木或是石板。

在主体美术馆的部份采用雾灰色玻璃墙面表现出一致性，到了夜晚开灯的时候，建筑物外皮会散发出柔和性的白光，在白天的时候可透露出内部楼层的变化，也可以看到结构玻璃的线性钢材，这样就创造出立面丰富的层次感。