浅谈苏轼小品文的风格苏轼是我国文学史上最早的小品文大师。
他的小品文题材广阔，几乎无所不及。
但他似乎认为这些是不能登大雅之堂的正经文章，无甚重要，故随写随丢，无意留给后人。
正因为如此，他这些东西也就非常随便、自然，有感即发，有话便讲，言之有物，无所讳忌。
而读者却能通过他这些无意所为之文触摸到他最敏感的内心，最微妙的感情和转眼即逝的思想火花。
因之，深受后人喜爱。
明代袁宏道就说过："东坡之可爱者，多其小文小说。
使尽去之，而独存其高文大册，岂复有东坡哉!"(《苏长公合集·引》)这是很有见地的。
苏轼的小品文具有许多文豪所不及的丰富感、变化感、幽默感。
本文试从立意、谋篇、行文三个方面对苏轼小品文进行一些探索。
"物皆著我之色彩"是苏轼的小品文最显著的特征。
这主要来源于作者对现实美的独特的感受和认识，我们知道，苏轼所处的时代正是北宋政治斗争极为尖锐复杂的时代，每次政治漩涡都把他播了进去，遭贬沉浮不定，多所烦恼。
"乌台诗案"身系囹圄，几乎"断送头皮"。
而暮岁远谪海外，更一度绝了生还之望。
仕途的坎坷、艰辛，加之他性情梗直、豪放，难于在宦海波涛中驰骋才智，一腔激情，惟有诉诸笔墨。
故其文章，不少是内心感受经外界事物的触发。
在小品文方面，其立意之要，更表现为善于捕捉各种能够打动自己心灵契机，而转眼即逝的审美对象来展示自己的审美观。
请看《与贾耘老》(之一)：久放江湖，不见伟人。
昨在金山，滕元发以扁舟破巨浪来相见，出船巍然，使人神耸。
好个没兴底张镐相公，见时且为致意。
别后酒狂，甚长进也。
老杜云："张公一生江海客，身长九尺须眉苍"，谓张镐也。
萧嵩荐之云："用之则为帝王师，不用则穷谷一病叟耳!全文立意在"用之则为帝王师，不用财穷谷一病叟耳"一句。
然意之所起，却是因滕元发以扁舟破巨浪来褶见，予"出船"那一瞬间的"巍然"之态在作者心灵深处产生了"神耸"的强烈感受。
作者为什么能在一惊之中立刻兴致勃勃地联想到张镐相公、老杜诗云、萧嵩之荐?难道只为烘托滕元发的伟人气度?很显然，只有当审美对象滕元发的气质，体现了与作者的审美理，想契合的"巍然"特征时，才能为之"神耸"。
而苏轼瞬间所见滕元发的"巍然"之态，则正是他进可以为帝王师，退可以自我排遣的人生观的体现。
所以，在这封致友人的短笺里，作者真正要表现的，是他恒而不变的积极入世的思想，是对自我价值的肯定。
又如《书墨》：余蓄墨数百挺，暇日辄出品试之，终无黑者，其间不过一二可人意。
以此知世间佳物，自是难得。
茶欲其白，墨欲其黑；方求黑时嫌漆白，方求白时嫌雪黑--自是人不会事也。
这是苏轼晚年贬官海南岛时的作品。
乍一看来，作者似乎是在闲聊墨之不可人意，然而，那一声"世间佳物难得"的轻叹，却把我们带进了一个无限抑郁、深沉、谨严、持重的复杂心境里。
苏轼的一生中，其根本政治主张是：力主变革，反对变法；主张渐变，反对骤变。
但在当时，无论是神宗时以王安石为代表的变法派，还是高太后临朝时以司马光为代表的守旧派都"大不以为然"，他们总是从一个极端走向另一个极端，这不能不使苏轼感到忧虑愤懑。
为了不"上负明主"，"内愧本心"，苏轼频频上章劝谏，即使"四遭口语"也"不改其操"，结果既得罪了新党，也得罪了旧党，一生遭致新旧两党的不满和夹击。
对此厄运，苏轼始终不放弃自己的政治主张，并以达观的态度待之。
在此文中，他就以一种自嘲的笔调展示了自己独立不倚的人格力量和卓然操守。
请看，数百挺曾经是精挑细选而珍藏起来的良墨，"辄出品试"，却"终无黑者"，仅"一二可人意"，以此知"世间佳物，自是难得"。
得出这一结论，看来并非良墨变质之故，而是他品墨的标准颇高。
"茶欲其自，墨欲其黑"这是一般人的审美心理和审美标准，而"方求黑时嫌漆白，方求白时嫌雪黑"才符合他自己的审美标准。
这种追求尽善尽美，不容许有丝毫疵点的态度，在一种约定俗成的审美意识中，势必会被认为是不通世理，恃才傲众。
一些侥俸求进的惴惴之士，甚至"必欲去之而后快的了"。
所以作者自嘲，"自是人不会事也。
"然而，文虽似自嘲，实际寓有深意。
我们知道，苏轼贬官海南，已是年逾花甲的老人。
身处"垂老投荒，无复生还之望"的困境，在精神上，生活上给他的打击够沉重了。
但是当他置身于深沉的大海环抱之中，回首自己命途多舛的一生时，他却是那样地无侮和自信。
是的，只有在时代风云和宦海波涛中，能始终把稳自已所选择的航向，永往直前的人，才是真正的强者。
他崇尚这样的精神和品质，并决心在任何逆境中始终坚持高风亮节。
因而全文实际上是作者对自己的过去的总结，对现在的肯定，对将来所追求的更高境界的憧憬。
而末尾一句饱蘸情韵的自嘲，不仅不给人一种颓唐，绝望之感，反于幽默的语言之中，触到他那抗争、乐观的性格。
如此立意，于寥寥数语中完成了一幅清晰的自画像。
正是"不着一字，丽尽得风流"。
苏轼的创作个性，应该说成熟于他四十五岁贬官黄州以后。
我们知道苏轼一生从未真正"退隐"、"归田"，但他在自己的某些小品文中，所表达出来的那种人生空漠之感，却比以前一些口头上或事实上的"退隐"、"归田"、遁世"之士更深刻、沉重。
因为，苏轼文中所表达出来的"退隐"心绪，似乎不是对仕途险峻的恐惧哀伤，而是对整个人生纷纷扰扰究竟有何目的和意义，这个根本问题的深沉思索。
《记游松江》就微妙地表现了一种万籁俱寂的心理。
遥想七年前与自己一样渴望驰骋疆场，为国立功的挚友，如今"皆成异物"，"无复孑遗矣"，苏轼怎不怅然长叹："追思曩时，真一梦耳!"《书<前赤壁赋>后》、《与王庆源》等，也不同程度地表现了同样的心情。
但如果我们更深一步地去分析苏轼的这些人生感慨，我们就可透过那些"空漠之感"的表象而理解到：这位失意才子真正执著追求的，乃是一种向上和独立的精神。
这才是其灵魂的核心。
正当他陷入超尘不得，入凡不愿的矛盾中时，释道思想帮助他在辗转迁谪于天涯海角的人生道路上，找到了精神遁避的渊薮，这就是他津津乐道的"心安法"。
所谓"心安"，就是虽则生活在尘世，但精神却自由飞翔于"物外矽。
他宣称："此间有什么歇不得处?"若人悟此，就如"挂钩之鱼，忽得解脱。
"(《东坡小品·记游松风亭》。
下文凡录自此书之小品，皆不署书名)他要以游心世外，随遇而安来打发一切苦闷烦恼。
因为他懂得，生命最大的限度只有"百年三万日"，但这已经够长了，如果他寻找仙丹失败，尘世生活的每一刻依然美好。
他常从人皆狼狈，我独自在的"无波真古井"船的心境中透发出旷然自得、放逸自乐的情韵，蔑视环境的风浪迭起，坚持自己的航向。
这种独立无羁的性格和思想上的"顿悟"使苏轼中、晚年的小品文形成了一种嘻笑怒骂皆成妙笔的特点。
在他的眼里，几乎没有什么事不可以入文，也没有什么事无趣。
任何平板无味的东西，一到他的脑袋里，就有了新意；一到他的笔下，就妙笔生花，趣味横生。
面对友人赠送的一张普通的琴，他会提出"若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听"(《与彦正判官》)的怪问题。
为宽慰贫困的友人，他想得出"作怪石古木一纸。
每遇饥时，辄以开看，还能饱人否"(《与贾耘老》)的新奇主意。
要讥讽世上欲为不义而又以文美名者，他想得出"僧谓酒为般若汤，谓鱼为水梭花，鸡为钻篱菜"(《僧文荤食名》)之类的妙喻。
要嘲弄庸医害人荒谬之方，他又有"服绢本以御寒，今乃以充服食，至寒时当盖稻草席耳。
世言著衣吃饭，今乃吃衣著饭耶"(《记服绢》)之语。
《管参寥》里所表达的感情更是千头万绪，有安慰友人的强颜作笑，有无可奈何的自慰，幽默、乐观背后又有隐痛。
"国医手里，死汉尤多"一句，更见其牢骚和愤懑，一个不低头，不怨恨的达士形象跃然纸上，很见作者的笔力。
总之，这种"意之所到，则笔力曲折，无不尽意"的风格，是苏轼所特有的。
这种意，又处处以"我"之感为核心，故其立意大都值得玩味，很富于哲理，能在读者的心弦上震起颤音。
二苏轼的小品文往往"只随事记录便是"，而在谋篇方面，一个最突出的特色是随机生发，翻空出奇。
这主要体现在两个方面：(一)层层递进，引人入胜。
比如《记酿酒》：予虽饮酒不多，然而日欲把盏为乐，殆不可一日无此君。
州酿既少，官酤又恶而贵，遂不免闭户自酿。
曲既不佳，手诀亦疏谬，不甜而败，则苦硬不可向口，慨然而叹，知穷人之所为，无一成者。
然甜酸甘苦，忽然过口，何足追计?取能醉人，则吾酒何以佳为?，但客不喜耳。
然客之喜怒，亦何与吾事哉!起笔写"予""日欲把盏为乐"，且"不可一日无此君"。
但苏轼贬官黄州时，经济十分拮据，当地产酒少，官家酒店又态度恶劣，酒价昂贵，只好"闭户自酿"，这里已经流露出一种无可奈何之情；加上酒母"不佳"，制酒的方法又"疏谬"了，以致酿酒失败。
于是，慨然而叹，牢骚满腹。
既然酒苦涩不能饮，日欲把盏不能为乐，还有什么可写的呢?但想到"忽然过口"之物，味道好不好"何足追计"，我只求酒能醉人，只是客人不喜欢这种酒罢了。
但"客之喜怒"又与我有什么关系呢?两个"然"字，展转写出了作者自我排遣的旷达心境。
就这样，由喜好酒，"自酿"失败转写到"酒虽苦涩，但乃自酿，故也能满足"把盏为乐"的欲望而自得其乐，让自己的情绪随着酿酒这一事件的变化而起伏，使这则短文在结构上呈跌宕波澜之势，很有感染力。