钢琴教学法（教案）教师：郭丽霞第一章钢琴初级教学入门坐好站好走好看好听好一、坐好1、正：正对准中央C或G ，身体要直。

2、稳：全身放松，稳坐在琴凳之上，一般做在琴凳的一半，双腿自然放松，琴凳不能太前也不能太后，位置适中。

3、好着力：坐正，坐稳是为了好用力弹琴，琴凳的高低、远近是非常重要的，否则将影响弹奏。

4、着力点的位置：臂部、脚、手指。

二、站好1、首先的第一件事：要求指尖在琴键上站好A、手臂放松、在身体两侧自然垂下，手心向内。

B、让手臂重量自由落下，手指尖站在琴键上，第一关节不能塌，因为它起到支撑的作用，手腕、手掌放平，让整个手臂及手臂的重量落在腕关节至指尖上。

2、手型A、不要先入为主告诉学生，要保持手型。

B、要寻找既放松，又支持站好的感觉，注意自然状态。

C、要使力量从肩部一直通到指尖，然后发出圆润、明亮的声音。

三、走好（跑、跳、飞）1、坐好和站好都是为走好做准备，也就是为弹奏做准备。

2、手指独立弹奏法或颗粒性弹奏法。

3、抬起手的主要方向是从第三关节（掌关节）抬起，这就是弹奏的发力点，把力量集中到指尖，迅速地弹下去，是弹，而不是砸、压、推。

4、要求手指的独立力量集中向指尖运用，让指尖牢牢的站在琴键上。

5、连奏中音与音的关系主要体现在手指之间的重量转移，要使音与音之间行走平稳，手腕不能上下颤动，达到走好的目的，一个个明亮、圆润的声音就可以串联起来了。

6、在“走”的基础上加快速度就是“跑”了，手指的跑动时钢琴基础演奏技术中最基础的问题，所以要把手灵活、均匀的跑起来，“均匀”比“速度”更重要，只有一个均匀的位置快速移动，才能做到你想要的速度。

“均匀”的三个含义：第一：时值的均匀，每个音长短相同。

第二：力度的均匀，每个音轻响相同，没有尖角，陷坑或断裂。

第三：音质的均匀，每个音密度相同，不是有的松散，有点紧密。

7、作为联系的过程中，能均匀的跑动，才能进入“跳”的阶段，从一点跳到另一点必须有一条无形的弧线连接，做到声断意不断。

8、能够“跳”以后，需要训练的就是“飞”，它的概念是能在钢琴上轻盈、集中、不露痕迹的使声音穿透出来。

站好→走路→跑动→跳跃→飞翔，是通往钢琴技术境界的必由之路。

四、看好1、看好高音谱号和低音谱号与琴键的关系。

2、认清音符、休止符的时值，时值要够3、对乐谱上的每一个音符号标记、术语、指法都要看清楚。

A、看清谱号、调号、表情术语，它是决定乐曲性质的重要环节。

B、看清节拍，即拍号，节拍是决定乐曲节奏的特点，节拍的特点决定音乐的特点。

C、看清旋律、明确乐句的呼吸、乐段的停顿、主题经过句、高潮、尾声认真分析曲式。

五、听好里外音乐最有效的途径是聆听。

——（美）科普兰必须探索并发现钢琴内部所蕴藏的音质、表现力和全部能量。

——（波）霍夫曼弹不好音质的主要问题：不良音质表现如下：戳指、摸指、压指、敲指、躺指粗糙懈弯挤压1、倾听弹奏的乐曲声音是否发出来。

2、区别声音是否圆润，明亮，饱满，均匀。

3、音符的时值是否精确。

4、左右手是否整齐，轻重，主次关系是否正确。

5、弱起小节中的弱起节奏是否准确，乐句的连贯及其呼吸。

6、踏板是音乐的灵魂，踏板使用第一要素就是听。

7、倾听休止符和节奏听好的教学步骤：A、培养雪上倾听的虚幻，让学生自己分辨。

B、让学生听，将听出来的差别（音色、音质、和声）对比说出来。

C、在可能的条件下，让学生多听音乐会，多听大师的CD DVD第二章手的基础训练十指乃演奏钢琴最直接罪敏感的部位，十指的力量、灵巧、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。

一、手指A、五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个最重要并往往占支配地位的外声部的重任。

B、四指天生与三指连在一起，不经过特别训练是没有独立性的。

C、三指是五个手指中最长的，正因为长，中指显得“木头木脑”，迟钝而不敏感。

D、二指有个奇怪的毛病：懒于重复动作。

E、大指是向左右手水平方向织染运动，因此要能灵活的将垂直于水平动作想结合。

1、针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练：A、使五指垂直地站起来，逐步具有坚强的支撑力。

B、是四指与其他手指分开，使之具备最大的独立性与灵活性，并且与其他手指同样有力。

C、使三指变的积极而富有力量，使二指克服惰性。

D、使大指学会三个方向的运动方式：①上下垂直运动②左右水平运动③由内向外与由外向内的两种旋转方向。

2、十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。

指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题。

决定钢琴演奏的音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续延绵的内力，不是“高抬指”的大幅度运动，二十尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第一关节。

3、两种触键的手指动作：A、垂直触键：垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。

B、水平触键：水平触键为阴、为柔，以触键之轻滑，水平，柔美为要领。

★垂直触键方法：要求手指的前三关节发力，从第一关节坚挺，掌心中力量收放如意，将有明显毛发力的发力点与击弦点、发生点三者合一，才能是声音集中、明亮、具有穿透力。

★发声点：不在琴键表面，而在下键的底部。

★水平触键方法：要求手指以第一关节为动作主体，在手指向前或向后的水平动作过程中使琴键在不知不觉中下到底，是琴锤在不知不觉中击弦，从而发出极轻柔却仍然具有集中凝聚的穿透力的柔美音色。

4、指尖及演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位。

手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的有力的快速的动作，但最重要的手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。

二、手腕手腕是连接指尖与大笔的桥梁，是大笔想指尖输送力量的必经通道。

手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。

（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。

1、左右方向：主要用于配合大指的转弯。

在弹奏音阶与琶音，以及任何其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地想里作水平状伸进，另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。

2、手腕的上下方向动作：主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦以及在需要强化触键深度时候。

如李斯特《狂想曲》中一段著名的快速连续八度。

3、手腕的第三种动作方向，由里到外或由外到里的周旋。

凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将这些音符充分地连接起来。

整个演奏动作都是一连串的大大小小的弧线运动的连续，手腕的周旋动作，是一连串弧线重的重要环节。

手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活的结合，阳刚与阴柔的结合。

（二）手腕的基础训练1、左右动作按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

2、上下动作A、按住五个手指，手掌撑牢，手腕上下动作B、用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指动作恰当配合起来。

C、用连续重复的三和弦、五度、六度、八度等，训练手腕的快速上下动作及其弹性与速度。

3、周旋动作A、五个手指按住，锻炼手武安自如的由内向外或由外向内周旋的能力，动作要和谐，匀称。

B、用大指与五指、二指和五指、三指与五指等，弹奏远距离音程。

手腕的动作随着音程的扩大而逐渐加大其弧线的幅度，运用手腕的周旋将远距离银行曾在心里上联接起来。

三、手臂钢琴演奏是由“肩—腕—指”三点一线浑然一体，合一而动的结果。

以肩为轴，大臂的力量通过手腕而抵达指尖。

不是只有在弹奏音响宏亮的八度、和弦是才使用大臂，而在最轻弱处，在连贯处，都需要运用大臂。

音与音之间的连接，不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作下的连接，而应当是发自大臂的连接，只有在领会到连贯是由大臂发动与控制的时候，才能使连音的演奏达到新的层次。

（一）大臂的训练方法1、以柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》引子部分的钢琴巨大和弦为例，练习缓慢的沉重的发力，最终达到在完全放松的状态下直接地在一瞬间把全身的力量集中在指尖，力量的发出要与缓慢而均匀的深呼吸相结合。

手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触亦呈一弯曲弧线，避免直线或直角状。

2、以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的。

训练大臂在连接这连个和弦时的“圆弧”动作。

3、弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。

4、训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制。

要做到音段意连。

5、大臂的作用应贯穿在连奏的始终。

尤其在极轻柔，极连贯处，大臂的调节对于轻柔音色的控制欲乐句的气息连贯显得尤其重要。

第三章钢琴弹奏法一、六种触键训练1、高抬指快触键：把手指抬起，垂直快速的下键以达到稳定、坚挺、有力的声音。

2、低指快触键：第一个音触键时，第二个音准备，等你弹第二个音就要准备第三个音，此刻第一个音同时马上离键。

首要完全贴键，在贴键的情况下要能够弹出坚挺，有力，宏亮的声音，这比高抬指演奏更有价值。

因为演奏一首乐曲时不可能一直用高抬指来弹奏快速跑动的片段。

3、手指指尖的跳音：是练习手指第一关节灵敏，快速，集中，轻盈，尖锐的触键方式。

4、手腕跳音与指尖动作一样，也是准备、触键、收缩的动作。

需要经过训练，手腕才会有弹性、有控制、有快速明确的动作方式。

5、非连音作为钢琴演奏的基本触键方法之一，它要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行。

6、连音每一个音是用力量的无缝连贯和无极差变量来衔接的。

意味着每个音轻响都是一样的。

连奏必须做到三点：A、无隙，即两音之间不能有细微的断裂。

B、无角，即没有任何一个音冒出来。

C、无坑，即没有一个音坑陷下去。

二、钢琴三大奏法（一）非连奏（颗粒性奏法）非连、非段发音方式为音与音之间的形态，先后发音，其发音的过程分解为抬起、落下、触键。

抬起：将手放在琴键上利用肩关节的力量，一次将大臂、小臂、手腕、手指，使手离开键盘一定距离，受在抬起的过程中手掌要有一定的张力，手腕放松，抬起动作要自然，避免僵硬。

落下：手臂、手掌、手指利用其自然重量，自然落下。

触键：指尖触键发音在键底站稳，牢靠而不僵硬地从指关节，掌关节共同支撑，利用整支手的自然重量站稳。

1、大臂非连奏肩关节（前臂、上臂）即大臂的自然重量，用快或轻快的下键速度奏出响亮有力、深厚、结实的声音。

2、肘部非连奏肘关节运动，前臂和手的自然重量奏出结实和富有弹性的声音。

(巴赫的作品用肘部非连奏)3、手腕非连奏手腕灵巧上下运动，手的自然重量，奏出比肘部更加灵活的声音，要注意声音线条效果，似连非连，似断非断的声音。

4、手指非连奏掌关节灵活运动，手指自然重量奏出流畅，清晰的音色，适合快速跑动的句子。

车尔尼299中采用较多这种奏法。

（二）连奏音与音之间连续不断发音称为连奏1、高抬指快触键：手指抬起，快速触键以获得饱满有力的声音。

训练手指技能，跳手指对键盘把握能力。