不同时期的佛像特点
——2017届高一河南修学课题研究报告
（高一7班王雅琦屈何源李萌烁高梓航刘长堃朱嘉慧）
一、游学前准备
在去河南进行游学活动前，我们小组进行了关于研究课题的详细分工，上网查阅了有关龙门石窟及其佛像的资料，并根据资料一起讨论研究出了龙门石窟佛像的大概特点，以便参观时能重点关注课题所需的内容。

二、游学过程
2014年11月16日，这天看似平淡无奇，对我们而言却意义非凡——我们踏上了寻根之旅。

怀着激动的心情踏上河南这片古朴的大地，我们深深的感受到了空气中沉淀着历史的气息。

来到了龙门石窟，我们先以班为单位仔细倾听导游的讲解，组员们分别根据自己的任务
认真记录下有关课题的内容。

接下来有四个自由活动的景点，分成小组进行参观。

我们一一游览。

奉先寺、皇甫公窟、摩崖三佛窟、古阳洞、莲花洞、万佛洞等，都被我们用相机记录下来。

几人并肩而行，时而抬头为佛像的惊奇而感叹，时而低头查找、记录佛像的特点，为课题积累资料，收获了不少佛像不同的特征。

三、课题探究
佛教传入我国已经有两千余载。

而在这两千年的时间里，时代变迁，朝代变换。

随着各个朝代的历史文化背景不同而不同，佛像的特点必然跟着变化。

十六国时期
1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。

2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无
发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。

3.背光一般为同心圆形。

4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，
鼻梁高挺。

容貌端庄清秀，神情平
静温雅。

佛座一般为造型简单的四
方台，或者是四足束腰须弥座。

初唐
初唐佛像一般仍多保留着隋代造像遗风，造型多呈体态丰肥，饱满壮硕，佛像的头部略显偏大，身体稍短。

面相丰满而偏方。

衣纹上多喜用隆起如圆绳状的纹线，又圆形或六角形的台座上搭敷披布，布的纹褶转折曲复，成为一时流行的样式，这种台座样式和纹线是以前所见不到的。

佛的发髻从北朝末期到隋的较为平缓低矮的样式发展到较为高耸，螺发所见渐多。

水波式发髻又变得翻卷自由，纹路活泼，起伏明显。

菩萨的体型稍显丰肥，姿态向更自如发展。

佛、菩萨、罗汉弟子、天王、力士、供养人等组成一堂，各尊的职守更加明确，个性化更强，可以说佛经上所描述的各神祗都已完备，个性化的诸神出场了。

由于武则天称帝，和尚们伪造大云经，宣称武则天即是弥勒佛降生，在此风影响下，各地多造弥勒大佛。

弥勒佛多取善跏趺坐姿(双腿下垂倚坐)。

盛唐
盛唐时代可以说是佛造像的黄金时
代，此期的造像比例舒展匀称，结构合
理，已完全摆脱了隋和初唐时佛头部偏
大，体态略僵板的感觉，动态极为自由
活泼。

佛的头部与身躯比例合理，面型丰满，
方圆适度，佛发为水波纹式或螺发。

除
通肩式和袒右肩大衣以及褒衣博带式大
衣外，又流行所谓方领下垂式大衣，内
着僧祗支和裙，体态饱满丰肥。

喜用束
腰式台座，底边为六角、八角、圆形或
花口形，上搭覆布，布纹转折曲复生动。

菩萨多束高髻，发型优美，五官姣好，上身袒，束腰，重心向一侧
扭曲，体态极为生动妩媚。

帔帛也有动感，婉转活泼。

中晚唐和五代
晚唐造像和五代时(907～960年)造像样式接近。

此时的造像仍为唐代风格范畴，但技法较前略为退步，盛唐时的那种气势恢宏，充满自信，自由发挥的作风逐渐消失，变成较为拘谨，略显生硬的样子。

坐佛下垂台座的大衣角退缩，仅搭于台座边缘上。

菩萨略欠自由感，衣带帔帛等装饰亦稍显朴素，体形亦匀称有余，但气势夸张不足。

由于晚唐到五代时间不过百年，佛像存世量较少，有些特征介于唐宋之问，不易区别，可仔细琢磨。

宋代
两宋时期北方以陕北为代表、南方以四川为代表的中小型石窟兴
起，除铜、石、瓷、木等雕塑作品外，还有两宋时代佛教题材的卷轴绘画。

史料记载，尤其是传世实物都形成了相当的规模，成为研究此期造像艺术不可或缺的珍贵遗存。

造像题材上观音、文殊、普贤、地藏为代表的单尊菩萨像，特别是深受禅宗影响的罗汉造像在这一时期极为流行。

佛像发髻处的髻珠及袈裟处的纽、观音像头戴的观音兜、彩塑及木雕菩萨像的泼洒坐姿，个性鲜明的罗汉像及其十六尊的造像组合，都是宋代佛教造像的重要特征。

中国的佛教造像艺术，到了宋代已经走向了衰落阶段。

宋代的佛教造像受当时理学的影响，宣传佛家的禅观思想，同时也宣扬儒家的忠孝仁义思想，使造像成为儒佛糅合的产物。

魏晋南北朝隋唐时期，盛行开凿石窟，形体大的佛像多为石雕。

到宋代，随着石窟的衰微，大型石雕佛像的数目大减，木雕佛像开始流
行。

宋代的大型木雕佛像，以观音
像最为常见，此件木雕观音眉目疏
朗，典雅古朴，刀纹线条劲健，衣
纹具有立体感，此像加彩绘，由于
年代久远，彩绘剥落，色彩斑驳，
反而增添了一种古拙之美。

在造像技法上，匠师们能够运用最熟练的表现手法，来表现凸凹转折的衣纹，圆润细致，流畅逼真。

在艺术造型上，佛像基本上承袭了唐末造像的风格，造像容貌丰满，衣饰飘带流畅自然，姿容凝重秀美，体态丰腴，比例匀称。

但宋代的
造像也有其发展的地方，就是造像减低了宗教的气氛，更善于表达亲切的人性审美雅趣。

雕塑工匠们充分发挥他们的创造才能，把宗教中的神，完全变成了现实生活中活脱脱的人，把神进行了世俗化。

因此，宋代铜佛最具艺术性、最富现实生活趣味。

宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。

有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。

衣裙稍有褶，掉于腿后，左手盘于腿上，右手于腹前伸。

佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。

宋代出现了菩萨铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、犼背上。

河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像。

通高22米余，共有42臂，造型体型纤细颀长，比例匀称，衣纹流畅，富于宋代艺术风格。

宋代的佛像具体特征总结如下如下：
1、面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。

2、身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。

3、罗汉造像具有很强的写实性，人物形体刻画完美。

4、姿态随意活泼，富有个性，具时代风格。

明清时期
明清时候绘画艺术的发展相当迅猛，所以当时佛像制作的工艺也多少受到了一些影响，当时所造的佛像形态以怒相、异相为主，而身份
则多以护法神和格鲁派的高僧大德为主，令人奇怪的是当时的佛像居然文静慈悲类型的比较少，可能这也受到到时统治者以及社会稳定的影响。

后期的佛像在装束上欲求华美，过分的追求了美学效果，最后失去了以前佛像应该有的神韵。

1.脸型方圆丰润，丰颐宽额，
五官精致，双眼传神。

2.身体比例协调，造型优美。

3.多着汉式衣服，衣纹呈放射
状，衣褶曲折生动，帔帛较
宽大。

4.胸前所饰的璎珞，串珠，雕
刻的极为精美细腻，华贵高
雅。

5.莲座底沿明显外撇，莲瓣规
整，莲瓣扁平，一般只围大
半，具时代特色。

6.度母眼线为一波三折式，间
距较宽，是清乾龙造像特点。

7.冠叶呈平板状，不镂空，制
作较粗略。

总结
在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已
经有两千载。

中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。

佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。

与此同时，佛教在中华大地两千年的传播，也深深烙上了中华民族的印记，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。

四、游学感悟
河南“寻根”的游学活动把我们领入了中国古代文化的胜地，我们先后到了龙门石窟、嵩阳书院、少林寺和河南省博物院。

在这些景点参观游学的经历都让我更加深入到中国文化的底蕴，探索古代人民的勤劳与智慧。

给我们组印象最深刻的就是卢舍那大佛，那尊佛像太过雄伟，让我们感到无比震撼。

中华民族上下五千年之根，此次有血不过只是根的最浅层，太多的知识和经历需要赶快用笔记下来，也算不枉来这一遭。