动漫造型设计要点（待完善）
造型设计的原则：
1、情感性原则
就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。

概括而言，即一要合情；二要合理。

2、基本属性原则
角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。

3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。

形式上：
1、既定风格性原则
使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。

如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。

2、讲究审美性原则
造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。

形体
动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。

，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。

色调
根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。

质地
不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。

如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。

比例
一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。

从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。

体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。

在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。

人物与背景、道具的关系
情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。

人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。

二、角色设计的技巧：
1、性格设计
2、角色位置设计
3、属性、特长、经历设计
4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计
5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法
6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美）
7、各人物比例关系图
8、人物三视图
三、绘制角色动态的基本方法
角色的基本原理是“动作、势能与平衡”
动态绘制方法：
1、按照动态线进行绘制
2、结构线的运动
3、运动基本原理
《卡通形象设计》教案
[ 2008-12-12 14:00:00 | By: 袁翠环]
《卡通形象设计》教案
一、教学目标：
1．通过对卡通形象进行对比、分析，使学生理解卡通形象的艺术特点；了解各国卡通艺术的发展历史；学习卡通形象的基本设计方法。

激发学生的学习兴趣。

2．通过学生课前收集、整理相关的卡通资料，培养学生的收集和处理资料的能力。

课上，学生了解卡通形象的基本设计方法，学习运用夸张、变形、幽默的设计手法，尝试卡通形象的设计。

充分发挥学生的想象，力培养学生动手操作能力。

3．通过对卡通形象的欣赏与分析，帮助学生树立正确、健康的审美观点，分辨卡通的优劣。

二、教学重、难点
重点：通过欣赏、分析优秀的卡通形象，了解卡通形象夸张、变形、幽默的艺术特点。

学习卡通形象基本的设计方法，尝试临摹或创作一个自己喜欢的卡通形象。

难点：通过对卡通形象的欣赏与分析，学生能利用多种材料，独立进行卡通形象的设计。

三、教法与学法
教法
1．情景体验法。

教师和学生分别展示卡通的相关资料，师生共同体验，卡通艺术的形象夸张变形、活泼可爱、风趣幽默的艺术特点。

从而激发学生学习卡通的兴趣。

2．演示法。

教师或学生对卡通形象制作全过程进行演示，可以让学生比较直观的学习卡通形象的制作方法。

学法
主要是利用课件展示卡通相关的知识内容、卡通形象的图片资料以及卡通形象设计的过程，对学生进行学习卡通形象设计制作的方法给与指导。

四、教学准备
1．资料或资料准备
（1）收集与本课有关的图片、实物、学生优秀的作品集文字资料。

（2）查阅相关的卡通艺术的发展历史资料并进行整理。

2．教学用具准备
卡通形象课件、教学多媒体设备、素描纸、彩铅笔等。

五、教学过程
（一）课前准备
通过让学生利用电脑网络、查阅有关的书籍，来收集有关卡通的相关知识、图片等资料，并进行整理，以备课上进行欣赏、分析、讨论。

培养学生的收集和处理资料的能力。

（二）课上
首先，学生欣赏《米老鼠与唐老鸭》、《小蝌蚪找妈妈》两部动画片的片断。

提问：这两部动
画片你喜欢哪一部？为什么？（让学生直观感受卡通形象，给同学们带来的乐趣，让学生初步感受卡通形象的夸张变形、幽默可爱的艺术特点。

）
结合同学们收集的资料，并根据教师所提出的问题进行欣赏、分析、讨论。

（出示课件）提出问题：
1．你收集的卡通形象是出自哪一部动画片？叫什么名字？是哪个国家的？
2．你能出名这个卡通形象的特点是什么？你为什么喜欢它？
3．你对各国的卡通艺术的发展历史了解多少呢？
（让学生对卡通的含义、特点有初步的认识与了解。

理解卡通形象与动画的关系：卡通形象是动画的基本要素，由许多不同的卡通形象、一定的环境和故事情节就组成了动画。

）
出示课件：
卡通的含义
卡通：卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也成为动画。

“卡通”式英语“Cartoon”的音译，意思是连续的画面，本意是指“过分夸张的滑稽图画”。

卡通画通常指连环漫画或虽以写实手法表现但又吸取动画片的一些特点而变成的连环画。

艺术特点：形象夸张变形、活泼可爱、风趣幽默。

第二教师利用课件展示中国、美国、日本、韩国卡通艺术发展的概况、代表作品及各国著名的卡通设计大师。

（让学生对世界各国的卡通艺术有一个概括地了解。

开阔学生的视野，激发学生的创作欲望。

引导学生用健康的、审美的眼光欣赏优秀的卡通片，不要看那些充满暴力的、淫秽的、迷信的卡通。

）
第三利用课件展示与教师演示卡通形象的基本设计方法、步骤相结合。

（以猴子、为例进行卡通形象的过程演示。

）使学生直观地进行观察、学习、理解卡通形象的设计过程。

也可以让擅长画卡通的同学进行示范，介绍绘画技巧和窍门。

引导学生学习简单的设计方法，培养学生的创造意识。

第四出示课堂实践要求，学生在教师的指导下进行临摹或进行卡通形象的创作。

课堂实践：
1．利用各种材料临摹或制作一个自己喜欢的卡通形象。

来表现生活中的各种感受。

（如：你对学习、对生活中的动物和人的感情、师生关系、同学关系等表现出来。

）
2．为自己喜欢的童话或神话故事中的主人公设计一个卡通形象。

3．可以独立完成卡通形象的设计；还可以以组为单位将若干经典卡通形象进行故事情节的组合，表演给大家。

也可以设计经典卡通形象的背景。

（根据学生的已有知识水平和技能，课堂实践分三个层次，使每一位学生在不同程度上都有提高。

）
第五展示学生作品，给予充分的肯定。

（优秀的作品给与表扬，指出学生普遍存在的问题。

如：构图、用线的方法、上色、对夸张变形表现手法的运用应注意的问题等。

）
第六布置课后展览的事项
课代表组织学生收集优秀作品，在班内进行展览。

六、板书设计
卡通形象设计
特点：形象夸张变形
活泼可爱
风趣幽默
第一章教学笔记
\ 关于卡通教学
\ 关于教学特色
\第二章教学大纲和讲义
\ 《卡通形象设计》课程教学大纲
\ 《卡通形象设计》课程教案
\ 课程讲义
\第三章卡通形象欣赏与分析
\ 动画篇
\ 漫画篇
\ 主题教育篇
\ 网络篇
\ 游戏篇
\ 玩偶篇
\ 品牌角色篇
\第四章课题划分
\ 课题一问卷调查
\ 课题二天天练
\ 课题三经典卡通形象分析\ 课题四主题卡通形象设计\第五章卡通作品集粹
\ 主题一蔬菜瓜果总动员\ 主题二成语故事新编
\ 主题三卡通三合一
\ 主题四角色四合一
主题五系列角色设计。