学习本课后，你对中国画有什么新的认识？
学习中国画能够帮助我们提高审美意识，激 发我们更加了解中国文化，更好的继承和发 扬本民族的文化，培养爱国情操。
谢谢观赏!
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庐山高图
画中山石林木笔法全仿王蒙， 益以本身功力，更觉浑朴雄健。， 几无空处，山石融合了王蒙的解 索皴与董源、巨然的披麻皴法， 先以淡墨层层皴染，再施以浓墨 逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣 意逞任，用墨浓淡相间，於满幅 布局中有疏朗之感，故觉实中有 虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧 水轻柔，云光山色极为精采。
3.画：画幅的主体，其他三者的一切来源。 4.印：印章，可作为代表个人的凭证。因为颜色上 与墨有区分以致起到丰富和活跃画面的作用，也 是组成画面必不可少的部分。种类有姓名章，斋 馆章，闲章 。

题诗：秋劲拒霜盛，峨冠锦 羽鸡；已知全五 德，安逸胜 凫鹥。 落款：用的是自己独创的瘦 金体，内容是“宣和殿御制 并书”押书：“天下一人” （自己的别号） 印：钤印“御书”朱文方印， 印在“宣和殿”三字之上， 一点不占画面，相反却为之 生色。
李白行吟图
这幅画仅寥寥数笔，就勾划出一 个洒脱放达的诗仙形象。 他运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨 作的写意画。 《李白行吟图》即体现了这种大胆 的画风。用笔简练豪放，纯以线描 表现，但诗人疏放不羁的个性，以 及边吟边行的姿态却刻划得生动传 神，令人叫绝。 《李白行吟图》舍弃一切背景，简 单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇 洒的神情，以少胜多，而寓意深远， 耐人寻味。
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酸寒慰像
画中人头戴红缨 帽，足蹬高底靴，着 长袍马褂，神态矜持 可笑。题款“酸寒尉 像” 一语，耐人寻 味。画家以淡笔草草 勾写面部，略加皴擦， 神采毕现；长袍马褂 以没骨法写出，色中 见笔，别开生面。
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意境
是指中国山水画和花鸟画中情调和境 界，是作品中情景交融、虚实相生的韵味 空间。
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人物画
人物画要求形似，更要求神 似，形神兼备是重要追求。绘画 中表现人物内在的精神气质，使 人物形象个性鲜明，呼之欲出。
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
山水《溪山行旅图》《渔庄秋霁图》 人物《韩熙载夜宴图》《清明上河图》
《泼墨仙人图》 花鸟《芙蓉锦鸡图》《墨梅图》《荷花 水禽图》
概述
艺术表现人类的精神生活,但各个民族 对艺术有不同的追求。追求传神是艺 术的重要审美标准，中国画尤其突出。 传神要求画家在反映客观现实时不仅 仅满足于外在形象的逼真,更重视对其 神态与精神的生动揭示。
溪山行旅图 范宽（北宋）
花鸟画
在花鸟画中追求传神,是要把花 草木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作 品独具某种情趣。
荷花（绢本设色）
芙蓉锦鸡图 赵佶 （北宋）
墨梅图
墨梅图是元代画家王冕画梅 的代表作。此图写一干倒挂 嫩梅，枝条生长茂盛，枝头 缀满繁密的花朵，千姿百态， 犹如万斛玉珠，晶莹透彻， 渗出一股清气。洁白的花朵 与铁骨铮铮的干枝相映照， 清气袭人，深得梅花清韵。 这种以繁梅形式表现出清贞 孤傲气概的艺术手法，较之 疏梅更为不易。此图是王冕 晚年画梅艺术臻于化境的精 心之作，深为后世文人所珍 贵。
《清明上河图》局部欣赏
《清明上河图》局部欣赏
《清明上河图》局部欣赏
《清明上河图》局部欣赏
泼墨仙人图
此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣 大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那 双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间 一切，嘴角边露出一丝神秘的微 笑。那副既顽皮可爱又莫测高深 的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满 带幽默诙谐的形象活灵活现。画 面上几乎没有对人物做严谨工致 的细节刻画，通体都以泼洒般的 淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、 粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔 简神具、自然潇洒，绝妙地表现 出仙人既洞察世事又难得糊涂的 精神状态和性格特
1.请同学看这幅画， 画面有哪些美术组成 部分？
诗
画 印 书
一.中国画的画面组成：
1.诗：诗是对画的寓意进行补充和联想，起到点题 和丰富画面的作用，诗的内容通常也表达了作者 的寄托。 2.书：也叫落款。内容要按作画时间，地点，作者 姓名顺序排列下来，而且要求与画面统一和谐， 落款增加了画面的形式美，是中国画里不可缺少 的一部分。
五牛图
韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以 物寄情的典型之作。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。 每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。 作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面 层次丰富，达到了形神兼备之境界。
芙蓉锦鸡图 整幅画色彩艳丽，典 雅高贵。一个由静到动的 瞬间，造型生动，令人叫 绝：画面上只有芙蓉花的 一角，画如其人，整幅图 纤巧富丽，技巧虽高，构 思虽巧，却缺少大丈夫气。 赵佶在图的右上角题了一 首诗：“秋劲拒霜盛，峨 冠锦羽鸡；已知全五德， 安逸胜凫鹥。”
荷花水禽图 此幅墨笔画湖石临塘 疏荷斜挂。两只水鸭或昂 首仰望，或缩颈望立。意 境空灵，余味无穷。荷叶 画法奔放自如，浓淡墨色 富有层次。八大山人曾自 云：“湖中新莲与西山宅 边古松，皆吾静观而得神 者。”可见其画荷是观察 入微，静观悟对而意象为 之，信手拈来妙趣自成。
在这幅巨作中，画 有四十多个神态各 异的人物，蒙太奇 般地重复出现，各 个性格突出，神情 描绘自然。达到了 传神的境界。《韩 熙载夜宴图》从一 个生活的侧面，生 动地反映了当时统 治阶级的生活场面。
清明上河图
《清明上河图》北宋张择端的作品。传世名作，一级国宝。《清明上河图》 以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴 河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的 繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的 景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异， 其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化， 笔墨章法都很巧妙。
荷花水禽图
朱耷
此图是最能代表画家艺术风格的 作品,荷叶的画法奔放自如,墨色 浓淡相间,并富有层次,水鸭画法 亦简率放逸,形象洗练,一幅白眼 向天的情景.画面意境空灵,余味 无穷。
朱耷（约1626年—约1705年）， 号八大山人，又号雪个、个山 、入屋、 驴屋等，入清后改名道朗， 明末清初 画家，明亡后削发为僧。 朱耷擅花鸟、山水，其特点是通 过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、 鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简 练的造型，使画中形象突出，主题鲜 明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼 向人”，以此来表现自己孤傲不群、 愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前 所未有的花鸟造型。 其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、 淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄 奇朴茂
《千里江山图》卷是王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国 的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千， 壮丽恢宏。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿 柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、 茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。 此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国 山的雄伟壮观。

山水画

简称“山水”。以山川自 然景观为主要描写对象的 中国画。 传统上按画法风格分为青 绿山水、金碧山水、水墨 山水、浅绛山水、小青绿 山水、没骨山水等。

花鸟画

在中国绘画中，花鸟画是 一个宽泛的概念，除了本 意花卉和禽鸟之外，还包 括了畜兽、虫鱼等动物， 以及树 木蔬果等植物.

花鸟画中的画法中有 “工笔”、“写意”、 “兼工带写”三种
初一美术 第二课
传神与意境
——中国古代绘画作品欣赏
中国画
什么是中国画？ 中国画使用什么工具作画？
中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩 作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国 画”，简称“国画”。 毛笔 墨汁 宣纸（有生宣和熟宣） 中国 画颜料 毛毡 砚台 笔洗等
人物画

以人物形象为主体 的绘画之通称。简 称“人物”，是中 国画中的一大画科。 大体分为道释画、 仕女画、肖像画、 风俗画、历史故事 画等。
画家生平
梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南
渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。 他是名满中日的 大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他 是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛 道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。 他 喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是 “梁风（疯）子”。 梁楷传世的作品包含了 《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨 仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。
吾 家 洗 砚 池 边 树 ，
墨 梅
王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别
具一格。
《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，
穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、 渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲， 勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈 枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而 且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首 脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画 成为不朽的传世名作。



同学们看这幅画， 看看完成这幅画 要用到什么工具 和材料？
二.中国画绘画工具
1.毛笔 2.墨
3.纸：
· 绢 · 宣纸
4.砚
5.颜料
6.毛毡
置于宣纸底面作画，可以托 住水份，让墨和颜色和好的 保留在宣纸上，不往下渗。
7.调色盘，小白 碟等
中国画的题材可分人物画、山水画、 花鸟画，表现技法可分工笔画和写意画， 它的精神内核在“笔墨”。