《机械复制时代的艺术品》
151010071 张彦瑾
电影演员：
面对镜头表演，自我表演；
看见自我形象，形象成批传播；
舞台演员：
面对观众表演；
广播改变了所有在镜头前展现自我的人的功能，在场的人不多，而被通过镜头使众多人看见。

新闻媒体使每个人都可以随时发表见解，作者与读者界线模糊，区分作者与读者开始没有意义。

只是相对于具体情形的。

文学成了公共财富。

演员：复现自己。

现代人要求自己被复现。

--电影快速发展，文学经历百年。

每种创造而成的艺术形式都在三条线索发展的交点上：
某种特定艺术形式的技巧；传统艺术形式谋求在新的形式中达到效果；不显著的社会演变谋求着有益于新的艺术形式接收方式变化。

电影和戏剧区别好比巫医和外科医生医治病人的区别，巫医和病人的关系是保持距离的，外科医生进入病人内部进行操作。

电影的摄影机侵入事实内部，将镜头切割成多个重组。

画家则与其对象保持天然距离。

绘画：非群体的共时接受对象
绘画得以复制后，美术馆中人们为了表现看法而吵闹
电影深入人类生活空间，甚至用技术探寻到视觉无意识的部分，感觉世界之外的
未入睡者共同拥有一个世界，入睡者各有一个自我的世界-电影集体梦幻的创造
艺术的重要目的之一是对当下尚未完全满足的问题的追求
达达主义：借助绘画达到电影中的效应
对创作的光晕的摧毁——生产手段将复制的印记烙在创作中
资产阶级的衰变中，专注行为变成一种不合社会的行为
画面：人们凝视而产生联想；电影：没有时间联想，处于惊颤之中。

电影史与突出的生命风险相对的艺术形式，现代人就活在这种生命风险中。

大众看来艺术品是消遣，艺术家看来艺术品是凝视的对象。

消遣：面对艺术品沉浸在自己的世界；凝视：沉浸在艺术品中
建筑艺术长久-
被使用，感知-触觉与视觉。