人教版八年级上册语文课外古诗词赏析《长歌行》（汉乐府）乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。

它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。

“青上园中葵”四句描述了春天的景象。

清晨、朝露、青葵、阳光，这是一副多么生机盎然的图画。

春回大地，万物生长，大自然赐与人间春光和恩泽。

诗人的欣喜，感激之情力透纸背，随即又抒发了悲壮的情绪。

“哀”字既是对萧瑟景象的描述，又是对惋惜心情的表达。

接着联想到百川归海、一去不回，并以此来比喻韶光之匆匆易逝。

最后感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。

全诗从青葵起兴，联想到四季变化;又以江河作比，得出应当抓紧时间、奋发努力的结论，其比、兴手法是很明显的。

《长歌行》属汉乐府《相和歌、平调》两首中的第一首。

“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。

既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。

《野望》（王绩）这首诗在艺术上以质朴自然见长。

全诗写的是秋色中的山野，在闲适的情趣中，也透露出诗人彷徨无依的莫名苦闷，是王绩的代表作。

「东皋薄暮望，徙倚欲何依。

」皋是水边地。

东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。

他归隐后常游北山、东皋，自号「东皋子」。

「徙倚」是徘徊的意思。

「欲何依」，化用曹操《短歌行》中「月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依」的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。

下面四句写薄暮中所见景物：「树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

」举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。

在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。

这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。

然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：「相顾无相识，长歌怀采薇。

」说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。

读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。

可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。

南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。

从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。

王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。

这首诗的体裁是五言律诗。

自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。

到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。

而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。

这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情──景──情这一反复，诗的意思更深化了一层。

这正符合律诗的一种基本章法。

《早寒江上有怀》（孟浩然）这是一首怀乡思归的抒情诗。

以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。

中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。

全诗情感是复杂的。

诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。

这种矛盾，就构成了诗的内容。

诗的开头两句，扣诗题“早寒江上”。

“木落雁南度”是眼中所见“早寒”景象，“北风江上寒”更多地着眼于自身的感受。

两句诗很具体的写出了季节气候特点，应该说，就是写实；但这两句写早寒景象的诗是为下面的抒情做准备的，所以又有起兴的作用。

面对秋末冬初的萧条景物，不禁勾起思乡情怀，于是首先就想到自己的家乡：家乡在襄水湾曲处，远隔着楚地云天，很远哪！远隔难到，因此思念更加深切。

“乡泪客中尽”，正面抒发了思乡，一个“近”将诗人的思乡之情作了尽情的抒发。

如此思乡，当然就想到回乡，于是才有“孤帆天际看”的表现。

看天际孤帆，就勾起了乘船返乡的念头。

这念头实在是乡思所致，然而想回乡，也没有那么容易，因为迷失了道路；迷失道路本来可以询问，但江水与海相平，水势漫漫，又到哪里去问路呢？最后两句，从表面看写归路之难，仔细推敲我们发现这里不是纯粹写实，有着很深的含意。

孟浩然曾与唐玄宗开元十五年到长江下游漫游过一次，开元十七年至二十一年孟浩然再到吴越漫游。

这首诗可能作与漫游时期。

因离乡日久，触景生情，便在诗中表达了对家乡的思念，并抒发了心境的迷茫之情。

写景自然典型，抒情真切深入，可以称之为“情因景生，情景交融”。

《望洞庭湖赠张丞相》（孟浩然）诗的前半写洞庭湖的博大壮观，后四句是求仕，但写得含而不露，不卑不亢。

这是一首干谒诗。

唐玄宗开元二十一年（733），孟浩然西游长安，写了这首诗赠当时在相位的张九龄，目的是想得到张的赏识和录用，只是为了保持一点身分，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。

秋水盛涨，八月的洞庭湖装得满满的，和岸上几乎平接。

远远望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一块。

开头两句，写得洞庭湖极开朗也极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流。

三、四句实写湖。

」气蒸」句写出湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带，都受到湖的滋养哺育，才显得那样草木繁茂，郁郁苍苍。

而「波撼」两字放在「岳阳城」上，衬托湖的澎湃动荡，也极为有力。

人们眼中的这一座湖滨城，好象瑟缩不安地匍伏在它的脚下，变得异常渺小了。

这两句被称为描写洞庭湖的名句。

但两句仍有区别：上句用宽广的平面衬托湖的浩阔，下句用窄小的立体来反映湖的声势。

诗人笔下的洞庭湖不仅广大，而且还充满活力。

下面四句：转入抒情。

「欲济无舟揖」，是从眼前景物触发出来的，诗人画对浩浩的湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人接引，正如想渡过湖去却没有船只一样。

「端居耻圣明」，是说在这个「圣明」的太平盛世。

自己不甘心闲居无事，要出来做一番事业。

这两句是正式向张丞相表白心事，说明自己目前虽然是个隐士，可是并非本愿，出仕求官还是心焉向往的，不过还找不到门路而已。

于是下面再进一步，向张丞相发出呼吁。

「垂钓者」暗指当朝执政的人物，其实是专就张丞相而言。

这最后两句，意思是说：执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。

这几句话，诗人巧妙地运用了「临渊羡鱼，不如退而结网」（《淮南子·说林训》）的古语，另翻新意；而且「垂钓」也正好同「湖水」照应，因此不大露出痕迹，但是他要求援引的心情是不难休味的。

作为干谒诗，最重要的是要写得得体：称颂对方要有分寸，不失身分。

措辞要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。

这首诗委婉含蓄，不落俗套，艺术上自有特色。

《送友人》（李白）这首五律，描述送别情景，历历如在目前，充满诗情画意；语言流畅，好像毫不受格律的束缚。

诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。

首联「青山横北郭，白水绕东城」，点出告别的地点。

诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。

只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。

这两句，「青山」对「白水」，「北郭」对「东城」，首联即写成工丽的对偶句，确是别开生面；而且「青」、「白」相间，色彩明丽。

「横」字勾勒青山的静姿，「绕」字描画白水的动态。

诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。

中间两联切题，写离别的深情。

颔联「此地一为别，孤蓬万里征」。

此地一别，离人就要象蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。

此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。

落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。

颈联「浮云游子意，落日故人情」，却又写得十分工整，「浮云」对「落日」，「游子意」对「故人情」。

同时，诗人又巧妙地用「浮云」、「落日」作比，来表明心意。

天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。

在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人留恋而感到难舍难分。

这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。

尾联两句，情意更切。

「挥手自兹去，萧萧班马鸣。

」送君千里，终须一别。

「挥手」，是写了分离时的动作，那么内心的感觉如何呢？诗人没有直说，只写了「萧萧班马鸣」的动人场景。

这一句出自《诗经·车攻》「萧萧马鸣」。

班马，离群的马。

诗人和友人马上挥手告别，频频致意。

那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。

马犹如此，人何以堪！李白化用古典诗句，著一「班」字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，可谓鬼斧神工。

这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。

诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。

班马长鸣，形象新鲜活泼。

自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。

诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。

这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。

《黄鹤楼》（崔颢）元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：「眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。

」传说或出于后人附会，未必真有其事。

然李白确曾两次作诗拟此诗格调。

其《鹦鹉洲》诗前四句说：「鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。

鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。

」与崔诗如出一辙。

又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。

为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：「唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。

」这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。

黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。

传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。

诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。

仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它「一去不复返」，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。

诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

前人有「文以气为主」之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。

「黄鹤」二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者「手挥五弦，目送飞鸿」，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写「前有浮声，后须切响」、字字皆有定声的七律。

试看：首联的五、六字同出「黄鹤」；第三句几乎全用仄声；第四句又用「空悠悠」这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。

这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。

是诗人有意在写拗律吗？也未必。

他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。

看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，「若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的」。