电影的艺术形式与手段
电影艺术经过一百多年的发展，形成了自己独特的艺术形式与手段。

画面和声音是电影艺术形式的基本要素。

电影的画面是通过摄影机拍摄而成的，一个电影镜头是指电影摄影机一次性连续拍摄的影像画面段落。

运动性成为电影画面最显著的特征，这使电影画面和绘画、摄影照片区别开来。

根据摄影机的运动方式、拍摄角度以及与被摄对象的距离不同等因素，形成了多种镜头类型。

从摄影机的运动来看，可分为推、拉、摇、移、跟镜头、变焦镜头和综合运动镜头。

推镜头，是指被拍摄对象不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面。

拉镜头正好相反，是通过摄影机远离或利用变焦镜头，使被摄对象在画面中由大变小，由近变远，从而把观众的视线从主体引向整个环境。

摇镜头，是指摄影机位置不变，借助于三角架上的活动底盘作上下或左右的转动而成，摇镜头可以展示广阔的环境、纵览场景全貌，揭示被摄对象之间的关系，以及烘托情绪和气氛等艺术效果。

移镜头也被称为移动摄影，是把摄影机安放在移动车或其它工具上，沿水平方向左右移动拍摄而成，视觉效果如同我们在生活中边走边看，把四周景色尽收眼底一般。

跟镜头，又称为跟拍，被摄对象在画面中位置保持不变，摄影机与它始终保持一定距离跟踪拍摄，让画面具有流畅的视觉效果。

变焦距镜头，是指摄影机与被摄对象的位置不变，通过改变镜头焦距来获得画面景别的变化。

综合运动镜头，是指在单镜头的拍摄中，综合运用推、
拉、摇、移、升、降、变焦距镜头等多种摄影机运动方式连续拍摄。

这样的单个镜头比较长，习惯上称为"长镜头"。

根据摄影机的拍摄角度，又有仰拍镜头、俯拍镜头、斜拍镜头之分。

从摄影机的视点出发，又可分为客观镜头、主观镜头。

客观镜头，又称中立镜头，是从观众的角度去看，一部影片中绝大部分镜头都是客观镜头。

主观镜头，是以剧中一人物的视点看事物，往往带有强烈的主观性和感情色彩。

常常让观众和影片中的人物一同观察和感受，形成观众和人物合一的审美效果。

从摄影机与被摄对象的距离来看，镜头可分为特写、近景、中景、全景、远景等。

如果以一个人身体在画面中所占比例为标志，特写镜头一般指人物肩部以上的头像，近景表现胸部以上，中景表现膝盖以上，全景表现全身，远景则相当于从很远的距离观看此人。

特写，常常用来表现人物或事物的细节，突出人物的内心世界，推动剧情的发展。

近景就好比是一幅肖像描写，长于表现人物的外貌、气度、神态和细微动作。

中景是影片中使用最多的一种景别，它不仅可以表现人物的脸部表情，还可以展示人物的形体动作；既可以表现一个人，也可以表现几个人的关系。

还可呈现一定范围的人物背景。

全景，可以将人物与环境融为一体，表现一个完整场景的镜头画面。

远景往往用来表现气势恢弘的盛大场面和辽阔浩渺的自然景观，长于渲染氛围、借景抒情。

声音是电影语言的重要组成部分。

电影经过了由无声电影到有声电影的发展过程。

自1926年声音在银幕中出现以来，它大大丰富了电影的艺术表现手段，拓展了电影艺术表现生活的能力与容量。

电影
的声音包括人声、音响、音乐。

人声指电影中的人物说话时的声音，主要有对白、独白、旁白等等。

音响包括影片中人物的动作音响、自然音响、背景音响、特殊音响等，具有增添生活气息、烘托环境、渲染气氛，同时有推动情节发展，创造节奏等艺术效果。

音乐包括影片中的主题音乐和变奏、主题歌曲及插曲等。

在电影中主要有表现影片主题，揭示人物内心情感世界和渲染气氛等作用。

优秀的电影歌曲具有极大的艺术感染力，往往会流传久远。

如《少林寺》中的《少林，少林》，日本影片《人证》中的《草帽歌》，美国影片《魂断蓝桥》里的《一路平安》等歌曲至今仍广为传唱。

运动的画面和丰富
的电影声音的密切组合，使电影艺术成为一门独具特色与魅力的视听综合艺术。

如果把电影的单个镜头比作一颗颗宝石，那么把这些宝石串成一副精美项链的是神奇的蒙太奇。

蒙太奇是法语Montage一词的音译，原意是构成、装配；用于电影艺术之后，是剪接、组合的意思。

前苏联著名导演库里肖夫做过这样一个实验：他为一位著名演员拍了一个毫无表情的特写镜头，在这个镜头之后，他分别接上了一碗汤、一个正在玩耍的小女孩和一具老妇人遗体的镜头。

当他把这三段影片放给观众看后，许多观众交口称赞演员的精湛表演，说是他看到那碗汤时表现出了饥饿，看到小女孩时表现出了慈爱，看到老妇人的遗体时表现出了忧伤。

其实，那位演员没有进行任何"表演"，只是由于镜头的组接使观众产生了联想。

这说明引起观众情绪反应的，并不仅是单个的镜头内容，更是几个镜头之间的组接。

蒙太奇成为电影的一种有意
味的形式和电影结构的基础。

一部影片如同一部小说，也有自己的主题、情节结构和整体风格。

影片在拍摄时，常常是分成若干段落、场景、镜头，分别进行拍摄和处理。

然后，再根据整体艺术构思，把这些镜头、场景、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，让各部分之间产生互相连贯、互相作用的关系，并产生对比、呼应、联想、悬念等效果，从而构成一部结构和内容完整的影片。

电影的这种整体的艺术构思，被称为蒙太奇思维。

蒙太奇可以创造特有的电影的时空。

一部短短的一百多分钟的电影可以展现一个人的一生。

银幕上的几分钟可以表现几十年、上百年的沧桑变化。

电影不仅可以把远去的时光拉回给今天的观众，而且可以把未来的世界推到我们的眼前。

许多科幻片都给我们提供了一个虚幻的未来世界，如《星球大战》、《超人》等。

银幕世界既可以缩短时
间，也可以拉长时间，一瞬间的事，通过蒙太奇手段能够大大延长。

如前苏联电影《雁南飞》中表现鲍里斯牺牲时的情景，影片首先用了中弹时的鲍里斯的主观镜头，表现了白桦树的旋转，接着又叠印出鲍里斯在最后的意识里的想象：他和意中人薇罗尼卡身着结婚礼服，举行幸福的婚礼。

接着是薇罗尼卡的肖像特写，最后又是旋转得越来越快的白桦树……这里通过蒙太奇的手法把现实空间变成了想象的空间，从而把人物对美好未来的向往和命运的残酷，形象地展现在观众面前。

蒙太奇还可以制造电影节奏。

由两个不同的时空的互相切换造成。

银幕上常常出现"最后一分钟营救"的情节，画面上一会是陷入绝境的受难者，一会是积极营救的英雄，这两个时空频繁切换，制造出一种紧张的电影节奏，给观众造成一种极大的心理冲击。

最后一分钟，英雄终于救出了受难者，两个时空汇合为一个，观众紧张的心理得到松弛，悬念得以解决。