作品欣赏


意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞 的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未来之间"，意大 利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何 恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右， 也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术 知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计 从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满 想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。 尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切 和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进 程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面 又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色， 才使意大利成为首屈一指的设计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表 现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上 技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大 利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的 关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业 化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材 料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠 久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设 计

这也是他们20世纪70年代的 一场著名的“反设计”运动 的结果，当时的代表人物索 特萨斯设计的红色的“瓦兰 丁”打字机和黄色的秘书椅， 对当时的经济和文化现状无 疑是一种嘲讽，但是大众很 快接受了这种装饰性很强的 设计理念
意大利设计师

意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或 都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力， 所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以 设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的 意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视 民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一 样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义， 波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体 来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多 姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也 不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传 统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新 材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的 设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。 意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计 新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代 设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们 在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
作品欣赏
意大利设计不仅表现在善于处理过去 和未来的关系，还表现在能赶上技术 进步、新材料发现和新机器发明的步 伐。意大利设计师引以自豪的是他们 能与工业界保持密切的关系，并能将 革新融人他们的设计。设计师的职业 化，高度的审美敏感性，超常的空间 层次感，对材料价值的重视，环境形 象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺 和技术传统，构成了与众不同的意大 利设计特点。
意大利设计 早期

现代工业设计概念和形式首先由德国 包豪斯设计学院提出，后迅速蔓延到 整个西方世界。我们熟知的“宜家家 居”就是北欧斯堪的纳维亚设计风格 的代表；现代的汽车、家电所谓的 “流线型”风格也是美国20世纪三四 十年代首创的经典设计。设计师为美 化产品作出的努力就这样轻而易举地 大规模改变了人们的生活方式。而我 们此次介绍的意大利工业设计展，则 是西方现代设计史上最“另类”的一 笔，也许从数量上来讲，意大利经典 设计产品比不上美国、法国、德国甚 至丹麦、挪威，但是每一件都是开创 一个时代先河的“里程碑”

意大利的现代设计崛起于20世纪50 年代，此后迅速打入国际市场，成为活 跃在世界设计舞台上的主要力量。所谓 的“意大利线条”就是他们借鉴了北美 20世纪三四十年代的流行样式而形成的， 这在意大利至今日的设计产品上有深深 的“烙印”。我们今天在世纪坛展厅看 到的大部分展品都有这个特点：红色的 螺旋状沙发、木制玻璃茶几等造型优雅、 结构新颖。看过此次展览的人都有这样 一个感受，意大利家居用品的颜色格外 绚丽缤纷，大红、明黄、翠绿等这些视 觉冲击力极强的单色，在家具设计用色 上是忌讳的，因为传统的观念认为家是 人精神放松的港湾，家居用品应该以温 馨或者浅色系为主，比如橙色系、白色 系等等。但意大利却反其道而行之，
设计无疑是艺术与技 术的结合

意大利的设计概念：他们能将实 用主义和技术知识与坚实的古典 文化相结合，从而使他们的设计 从战后至今都打上了自己的烙印， 表达了一种充满想象和个性的设 计文化，富于人性和诗意的价值。 在工业化的进程中，他们一方面 引进现代批量生产方式，一方面 又尊重传统工艺。正是由于他们 能坚持民族特色，才使意大利成 为首屈一指的设计力量
Antonio Citterio现代简洁作品

意大利设计师Antonio Citterio 活跃于科技、 工业与社会变迁关系 中，作品融合传统与 现代，简洁、明亮， 建筑般的结构是创意 的灵感，他的加入是 意大利设计方向的转 折点，成为倡导现代 风格的先锋。在研究 和发展中心的经历为 Citterio累积重要的技 术经验与能力，更丰 富他卓越的营销知识。
提起意大利设计就不能不提“米兰三年展”。这个始于 1951的活动是意大利设计的宝库，它收藏了二战后1945 年至今的意大利设计史上最有意义和代表性的作品。我 们此次看到的100件作品就是“米兰三年展”中的永久收 藏的精品。

它并不是单纯的艺术展，因为我们能享受每一 件展品带来的舒适感。其实欣赏设计产品，就 是欣赏生活，运用什么样的设计品就是在过什 么样的生活方式。虽然这100件展品只是意大 利优秀工业设计作品中很少的一部分，但透过 这些散发着设计光彩的产品，我们却能感觉到 意大利人丰富舒适的生活现状。这些产品不仅 能让百姓观赏国外新颖的设计产品，对我国的 设计师也有一定的启示意义和促进。曾几何时， 中国古典的家具、室内设计在国际上享有盛名， 明式家具、清式家具更是享誉海内外。但是今 天中国的设计却远远落后于国际市场，特别是 产品设计还停留在国外20世纪三四十年代的水 平。怎样利用我国的传统资源，设计出既现代 又舒适的产品，是摆在中国设计师面前的课题， 因为好的设计不仅能美化生活，更重要的是， 它能改变一代人的生活方式。
意大利现代设计
09级工业设计专业
意大利


提起文明古国意大利，人们立刻会联想到 历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79 年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻 名 于世的比萨斜塔 、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎 的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的 古罗马竞技场……庞贝古城遗址是由联合 国教科文组织批准的世界遗产之一。公元 79年，庞贝古城被附近的维苏威火山喷发 后淹没，后来经过意大利考古学家挖掘， 人们从庞贝古城遗址可以看出古罗马时代 的社会生活。 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣， 成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但 丁、达· 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利 略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作 出了无可比拟的巨大贡献。如今，在意大 利各地都可见到精心保存下来的古罗马时 代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕 刻、古迹和文物。
意大利人首先把木头、钢之外的新材料首先运用 在家具设计上，我们今天经常使用的塑料椅子、 桌子都是他们的发明。1952年，意大利的两位化 学家合成了聚丙烯，设计师们很快地将这项新材 料运用到家具设计上了，所有可能造型的椅子和 桌子都能在机器的简单击打下便宜地制作，它也 把人类现代化向前推进了一步。此后，对新材料 的探索也成为了意大利现代设计的特点。
意大利设计师Antonio Citterio 安东尼奥·奇特里奥


80年代的Citterio已经是成熟的设计师，与B&B Italia、 Boffi和Flexform维持稳定的合作关系，让Citterio光芒 乍现的是“Doralice椅”，桶型的椅子以独特氛围吸引 中产阶级的目光，之后也和Vitra、Kartell、主的研究计划案，因此 得到机会，运用不同材质如塑料、不锈钢、铝等，满 足家具的基本功能要求。 Citterio所付出的努力是无法计算的，从他对比例 的坚持即可窥见，宁愿缩减单椅的尺寸也不愿让空间 减缓；靠背的沙发、椅垫都是着眼之处；对他而言， 材质与空间、灯光与环境的结合，都是轻而易举的； 他打破传统沙发3-2-1的不成文规定，让家具有多样性 的发展，赋予空间更多安逸、舒适及变化的可能性。

Christophe Pillet 克里斯托弗·皮雷特

Christophe Pillet ，法国设计师，1959年 出生，1985年毕业于法国尼斯decorative 艺术学院，1986年毕业于意大利著名设 计学院米兰多莫斯学院获得硕士学位。被 国外媒体誉为下一个Phillipe Starck（菲利 普·斯塔克），风格以朴素简洁见长。不 仅是一名出色的家具设计师，近年来投身 于室内设计、商店建筑等领域，也备受好 评。他的作品在设计与机能性间取得了完 美的平衡，Pillet本人也表示，自己的作品 一向以典雅及舒适为优先考虑。“我们在 浴室里需要的是水，而不是水龙头”， Pillet的这句话正好说明了他的设计理念。 想更加深入了解这位法国设计大师。 Christophe Pillet认为“设计是复杂的，尤 其在过去始终很复杂，现在才开始慢慢地 理清，设计是一门单纯的学问，它试着让 生活过的更美好。” 自1993年以来，他 一直专心于自主设计与创造，包括家具， 物件和室内设计等等。Christophe Pillet 设计了火炉与桌子的结合，这一独特的理 念成功的征服了国际市场。