电影技术发展简史电影自诞生日起就以它独特的方式融会艺术和技术伊斯曼及爱迪生今天的电影放映业是以35mm的胶片电影的发行和放映为核心运转的，这是现代史上寿命最长的技术标准，超过了100年。

这一切始于1891年，是从William Kennedy Lauren Dickson向乔治伊斯曼订购35mm宽的赛璐珞硝酸胶片，并在托马斯爱迪生原始的Kinetograph 摄像机上运行时开始的。

5年之后，35mm胶片再次用于美国的首次电影放映中，当时是在纽约的Koster、Bial用Vitascope放映机放映的一系列几分钟长的短片。

在一开始，电影放映是一种危险的生意。

由于电尚未出现，氢氧燃烧的“灰光”（limelight）灯用来放映高度易燃的赛璐珞胶片。

碳弧灯很快取代了灰光灯，安全性提高了一些。

直到1915年电动马达出现之前，电影一直是手摇以每秒16格放映的。

此后，更长的故事片生产出来。

到1920年，电影成了全世界主要的娱乐形式。

每星期6500万美国人走进超过15,000家电影院——当时最时髦且豪华的场所。

从默片到有声电影所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。

新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士王》敲响了默片的丧钟。

到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。

这一变化彻底改变了电影胶片的形态。

35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，象电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1。

1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。

随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加.在30年代，电影观众增加了一倍。

电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩色电影，开始了一个新的时代。

逼真的色彩自1896年开始，许多简单但是富创造性的彩色处理都应用过，但在1915年，卡尔摩（Herbert T. Kalmus）博士建立了特艺色（Technicolor）公司，提供了独特的双色处理技术，结合红、绿两层颜色来模拟全色。

这一技术首次应用于1922年电影《The Toll of the Sea》，获得了250,000美元的收入——在当时是不可想象的。

特艺色既而开发了“三色染印法”，需要用特殊的摄影机分别在三卷影片上同步拍摄图像——分别记录蓝、红、绿色——之后再结合到一卷胶片上以得到更自然的颜色。

这一技术首次应用于沃尔特?迪斯尼1932年的动画片《Flowers and Trees》.这是该公司第一部获得奥斯卡奖的影片，第一次应用于故事片中是1935年发行的《Becky Sharp》，从而树立了特艺色公司在好莱坞首席彩色洗印作品供应商的地位。

从1935到1936年，该公司发行的胶片从2200万到3700万尺。

特艺色的技术主要应用于象《白雪公主》(1937)这样的动画片以及《乱世佳人》(1939)这样的巨片中，因为特艺色的摄影机重达500磅，需要很强的照明以得到完全的曝光。

50 年代初，柯达公司的单带伊斯曼彩色胶片处理技术——将三层染色集中在一卷胶片上——结束了特艺色在色彩处理方面的垄断，在短短几年中，伊斯曼彩色胶片在全世界得到了广泛的应用。

此外，安全的醋酸片基取代了易燃的硝酸片基。

1955年发行影片中的一半都应用了伊斯曼彩色胶片处理技术，从而使其成为其它彩色处理技术的基础，如Warnercolor、Color by De Luxe、Metrocolor 以及Pathecolor。

但电影院很快就遇到了新的障碍，由于电视进入了美国家庭，观众人次从1948年的9千万下降到1952年的5千1百万。

立体电影与宽银幕电影用于区分影院与小的电视屏幕，并将观众重新吸引回到影院的技术之一就是三维（3-D）技术。

用特殊的偏色眼镜制造深度感的低预算影片《Bwana Devil》于1952年11月放映并创下了票房纪录，采用两台放映机同步放映。

尽管在18个月中发行了包括《Dial M for Murder》、《House of Wax》等超过50部三维立体电影，但很快这一格式的影片就被放弃了。

（80年代早期3-D电影又曾出现过，但很快也完了。

）由于继续受到电视的威胁，电影摄制者们致力于将银幕做得尽可能大，采用了包括宽银幕、大格式（70mm）技术来制作史诗式的电影。

Cinerama（西涅拉玛型立体声宽银幕电影）技术是最不寻常的一项革新，发明家Fred Waller于1952年采用三台同步35mm放映机在一块弧度很大的银幕上放映出了2.59:1的画面。

5磁性立体声带协助完成了身临其境的感觉。

但由于Cinerama拍摄用的摄影机的体积庞大，只有1962年的两部影《How the West Was Won》《The Wonderful World of the Brothers Grimm》采用了这种格式。

30 年代，Henri Chretien就开发出了CinemaScope宽银幕技术，并由20世纪福克斯公司在50年代获得了专利使用权。

CinemaScope是一种更实用的宽银幕处理技术，在电影拍摄中，应用特殊的变形镜头将2.35:1的全景式画面压缩到1.33:1的35mm胶片上。

同种镜头安装在放映机上并在放映中展宽横向压缩的图像。

福克斯公司采用这一技术拍摄了《The Robe》(1953)，获得了巨大的成功，从而让影院都开始在放映机上安装了新的宽银幕变形镜头。

在一年之内，所有主要的制片厂都采用了CinemaScope技术及其4声道立体声，到1957年，美国85%的影院都安装了CinemaScope技术的设备。

这一时期还有其它的宽银幕格式，其中很多都采用了70mm胶片来提高图像质量。

包括Ultra Panavision 70 (《阿拉伯的劳伦斯》)、Technirama (《El Cid》)以及VistaVision (《Vertigo》)，此外还有制片人Mike Todd所谓的Todd AO技术，采用了6条磁性立体声带，于其1955年上映的影片《俄克拉荷马》中首次应用。

尽管目前超过900张银幕都装备了70mm影片的放映设备，但这一格式却很少用。

一些独树一帜的人之所以还采用这种格式主要是为了声音。

1997年詹姆士.卡梅隆的《泰坦尼克号》是主要制片厂所发行的最后一部70mm影片。

多厅影院时代尽管制片和放映技术自默片时代不断地迅速发展，但影院及影院中的放映技术却一直不变。

但在1963年7月12日，Durwood影院的Stanley Durwood在堪萨斯城的Ward Parkway购物中心开办了第一家两块银幕的多厅影院。

Durwood影院随后发展为AMC院线公司，而多厅影院的概念则开始流行起来。

到了1969年，前露天影院院线General Cinema公司将重点转移到在购物中心开办多厅影院。

新设计的多厅影院建筑中的放映室中开始出现了大功率的氙灯以及自动化的放映循环片盘，不但淘汰了双机放映方式，同时也将专业的放映员淘汰了。

如今一个操作员就可运转整个多厅影院。

到了90年代末，在美国有超过23,000张银幕，放映商开始建多达30个观众厅的多厅影院，在同一屋顶下为几千个观众放映十几部影片。

同时，电影银幕再一次变得更大了。

1967年，Imax公司为蒙特利尔展览会制造了第一台15片孔70mm大格式(LF)放映机，并在1970年制造了第一台摄影机。

MacGillivray-Freeman电影公司制作的记述了航空史的影片《飞翔》首次采用了Imax的大格式，有超过1百万的观众观看了这部影片，到目前为止，总收入超过了1.5亿美元，成为有史以来最成功的记录片。

现在全世界有大约300家大格式影院，主要是由Imax 和其主要的竞争对手Iwerks 建造的。

数字立体声上个世纪后25年的革新主要集中在声音质量领域。

70年代Dolby实验室研制了其降噪技术后发生了质的飞跃，在录音时采用新的形式对音频信号进行了压缩和扩展编码，并在放映时进行解码。

这一技术首次应用于影片1971年的影片《发条橙子》。

1975年Dolby开发了更具实用性的四声道光学立体声影片格式，1977年发行的取得了巨大成功的科幻影片《第三类接触》和《星球大战》，采用Dolby Stereo技术，提高了公众对高品质音响的兴趣，同时也推动许多影院开始安装Dolby声音系统。

Dolby紧接着开发了其数字频谱录音(SR)系统，采用比特率缩减在35mm电影胶片上制造了完全分离的光学声迹，同时，也保证了与仍在影院中使用的模拟系统的兼容性。

为保障影院的声音，乔治.卢卡斯为1983年发行的《星球大战IV——斋代武士归来》开发了THX影院认证程序。

为了保证对放映和还音设备的调试之后还能拥有高质量的放映效果，THX与所有声音系统兼容，并在超过300部影片和超过2,000家影院中获得应用。

1993年，另外两家公司在影院声音方面走上舞台并扮演重要角色：DTS开发了6声道数字声，并应用在史蒂文.斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》中；索尼公司开发了8声道数字声SDDS，在35mm胶片的两个片边记录声音，首次应用于影片《最后的动作英雄》中。

SDDS使用安装于35毫米放映机上的读取器和解码器和胶片的数字录音声道来获得数字声音信号流。

声音在数字化领域中的位置已经很稳固了，制造可行的、高质量电子图像放映成为下一步目标——而且已经经过长时间的尝试。

1941年，RCA采用叫做Eidophore放映设备在纽约展示了电子电影。

在50年代，另外一种在卡车中的流动工作站中广播的Electronovision，在一些地方用做体育赛事和电影放映中。

数字电影1999年6月1日，第一部商业放映的数字电影在美国的6家影院中出现了，放映了《星球大战I——幽灵的威胁》。

在一个月的放映中采用了基于世界上最大半导体生产商德州仪器公司的数字光学处理器(DLP)芯片技术的放映机，同时，采用了图像光学序列(ILA)技术的休斯/JVC视频放映机的原型机在一些特定的影院也成功放映了《幽灵的威胁》和《理想丈夫》。

1999年，迪斯尼公司为12家美国影院安装了DLP放映机，以数字方式放映了《玩具总动员2》、《火星任务》以及《Bicentennial Man》。

很快，更多的数字方面的里程碑出现了：2000年6月，数字电影首次通过网络进行了传输，将动画片《Titan A.E.》从好莱坞的制片厂传输到亚特兰大的SuperComm展览中。