动漫文化产业及其研究的价值与意义日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究动漫产业日益成为日本第三支柱产业，给日本带来了丰厚的外汇收入，而且日本动漫有力的承接了文化的交流和传播，在虚幻的场景中将日本的特色文化符号巧妙的植入其中。

研究并借鉴日本动漫产业对我国动漫产业的启示，不仅可以推动我国的动漫产业高速创新的发展，带动外汇收入。

同时也扩大了我国动漫产业的国际影响力，赋予动漫以文化大使的形象，有力的传播了独具魅力的中国文化。

最后落实到动漫的教育影响上，探索中日动漫的差异处，也能促使我国动漫业的转型，将动漫的收视和适应人群由原来的主体儿童转向更为复杂的构成集体，扩大动漫的教育影响范围。

一、动漫文化产业及其研究的价值与意义（一）动漫文化产业动漫是是动画与漫画的合称与缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，是中国大陆地区特有的命名方式。

动漫的风靡直接催生了动漫文化产业的发展，形成了一条以出版，旅游，玩具，影视等为一体的动漫产业链，各类以动漫人物为造型的玩具层出不穷，动漫成为年轻人最喜爱的休闲娱乐活动，从服饰到语言，都深受动漫的影响。

2015年春节，日本旅行社就推出了以动漫为主题的旅游路线，吸引了大批动漫迷前往日本游玩。

在中国有2亿到4亿的动漫迷，日本人民几乎人人喜爱动漫。

日本的历任首相都喜爱动漫，日本企业高管人员办公桌上常有漫画书，而在日本随处可见在电车、地铁、街头阅读漫画书的人。

据调查显示，日本东京18岁以下的青少年每年不少于2次到迪斯尼乐园游玩，更重要的是，许多年轻人对动漫形象的崇拜、模仿会影响一生。

日本文部省还以动漫形象来教育和影响国民，提高国民的文化和心理修养。

全世界共有动漫迷15亿左右，而这些数字都在逐年递增[1]。

各类动漫展会也在各国相继开办，如2002年3月由朝日新闻社、动画协会、万代公司、日本数码产业协会协办的东京动漫展现已成功举办了六届。

日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究在中国，各大城市也相继举办了大大小小的动漫展，杭州的中国国际动漫节，2011年举办的第七届动漫节共吸引54个国家和地区参展，202万人次参观。

这些数据都表明动漫正逐渐成为全球不可忽视的品牌文化。

（二）研究动漫文化产业的意义与价值日本素有“世界动漫工厂”的美誉，动漫产业日益成为其国内第三大支柱产业。

其随之衍生的COAPLAY，漫画，服饰等产业也迅速发展起来，动漫不仅渗透到了日本社会的各个角落，其对国际社会的影响力也不容小觑，在中国，90%以上的青少年都喜爱日本动漫，欧洲超过80%的动画片都是由日本制作的，日本在国外的资产相当于日本国内的2.5倍。

[2]近年来，日本还发出了“动漫外交”的口号，动漫角色在外交中也发挥着积极的作用。

中国的动漫一直处于起步早，后天不足的状态，而现代动漫在经济，政治，文化生活方面都日益发挥着重要的作用，为了响应十六大提出的发展文化产业的口号，研究动漫文化产业势在必行。

二、日本动漫与日本文化的关系日本动漫的文化渊源非常深厚，每部日本动漫中都可以感受到浓烈的日本文化风味，日本动漫的成长与发展与日本文化密不可分。

（一）绘画文化对动漫的影响日本动漫的发展历史非常悠久，早期动漫的绘画技巧深受日本十八世纪的鸟羽绘和十九世纪的戏画的影响。

12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）一直被日本视作漫画的祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》在当时被日本政府列为四大国宝绘卷，在作品中他将人物的手足画得很长、很滑稽，新颖独特，让人眼前一亮。

此种画法一出，引起极大轰动，人们未来纪念鸟语僧正，特以他的名字命名这种画法为鸟语绘。

因鸟羽绘的画风类似现代动漫的风格，所以日本现代漫画在发展初期亦被称为鸟羽绘。

到了17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘成功地造就了新时代的浮世绘画风。

浮世绘主要描绘人们日常生活、风景、和戏剧，内容丰富，通俗易懂，人物造型滑稽，充满乐趣，深受民众的喜爱。

浮世绘的画风扩大了动漫的表现题材，进一步增强了动漫的趣味性。

之后浮世绘的影响一直在延日本动漫与日本文化的关系续，1814年春刊行的《北斋漫画》也深受其影响，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等[3]。

一直到今天，日本的动漫中还可窥见日本早期绘画技巧的影子，经典动漫《樱桃小丸子》与《蜡笔小新》都是以主角的日常生活为视角进行切入的，内容丰富，且充满生活气息。

（二）社会文化对动漫风格的影响日本动漫多以轻松搞笑为基调，日本国内几乎人人都喜爱动漫，街头巷尾都可以看见捧着漫画书的孩童，上班族和老年人。

轻松搞笑的动漫在日本的风行与日本的社会文化密不可分。

日本作为“世界第二大经济体”，经济发展迅速，生活节奏非常快，上班族的压力很大，平均每天工作时间都在10小时以上，加班是常有的事。

日本对工作的疯狂热心被世界称为“过劳死”。

“过劳死”现象出现于20世纪70年代中期日本经济从高速增长转向低速增长的时期，进入80年代末90年代初，“过劳死”的发生数和死亡数急剧增加。

“过劳死”的一个显著特点是，死亡者的年龄多在30 - 50岁之间，约占死亡总数的70%左右。

这说明过劳死袭击的主要目标首先是那些正当壮年的企业劳动者。

过劳死的另一个特点是，在死亡者的职业构成上波及面逐步扩大。

过劳死以往主要发生在从事繁重体力劳动的第一线工人，即蓝领阶层中，现在已经波及到各种职业，如企业的经营者管理人员等。

尤其是近年来，白领阶层显著增多。

[4]正是这种高强度的工作压力，让日本人从心里排斥严肃，紧张的生活，他们喜欢看动漫，享受动漫带来的轻松，愉悦感，把看动漫当作消遣娱乐的一种手段。

日本动漫的种类非常的丰富，针对不同年龄段的群体都有专门的作品，许多优秀的作品甚至是老少皆宜的，广受好评的有《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《火影忍者》等。

（三）宗教文化对动漫创意的影响日本是个多宗教国家，主要有神道教、佛教、基督教三大宗教。

日本人大多信奉神道教和佛教。

民族文化与民族宗教的关系密切。

从本质上来说，它们之间有许多相同的成份，日本的民族文化就是广意的神道，日本的神话比较发达，体系完整，其中蕴含着许多深刻的哲理。

通过古神话、古传说可以了解日本人的世界观和人生日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究观，探求日本人的精神文化本质和源泉。

动画一般都包含有梦想的特质。

在动画作品中，无论什么题材内容，不管是反映现实，还是表现虚空世界其主旨便在于传达和表现这种具有梦幻性质的人类理想诉求。

为了表现这种有别现实的梦想，日本动画作者常常利用诗人的特权，大胆的创造，去想象人类未知的种种可能的世界情况。

他们常常用古老的神话传说故事，以极细腻的历史文化细节丰富他们并赋予这些故事现代人的情感体验和命运知识。

[5]例如，《火影忍者》源于日本的忍者文化，忍者的意思是"秘密行动的人"，这个词最早可以追溯到日本江户时代。

忍者大多出现在黑夜，为大名或封建贵族执行一些秘密的谍报任务。

而在《火影忍者》中，岸本成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。

将忍者文化话植根于漫画中，将传神性与作品有机结合起来。

（四）色情文化对动漫角色的影响日本色情文化非常强盛，色情小说、色情动漫、色情连环画、成人电影、色情游戏俱乐部、色情电视节目、色情玩具层出不穷，种类繁多。

在日本的地铁与公共汽车上，大大小小的日本人看的漫画书里面，多多少少都有色情情节。

日本男士认为他们需要找些新鲜的东西来充实枯燥的生活，性成为他们宣泄的出口，而年少、未成熟的女性则成为绝大多数人的性幻想对象。

[6]日本男人偏爱15-18岁间的少女，他们认为这一年龄段的少女拥有樱花一般纤弱，柔美的特质，极易激起男士的保护欲，能体现他们独有的大男子主义。

也因此，日本动漫中少女角色就非常多，她们模样甜美，身材一流，声音绵软，多穿着清凉的超短裙出现在众人的视线中。

这些特质不仅受到日本民众的欢迎，在亚洲国家也同样传播甚广。

三、日本动漫的产业特点与美学特征日本素有动漫王国的美誉，动漫的营销非常成功，积累下了许多宝贵的经验，是中国学习的主要对象。

除了借鉴日本动漫的产业运营模式，我们还需要学习日本动漫的美学特点，研究日本动漫风靡本质原因。

（一）日本动漫的产业特点日本动漫的产业特点与美学特征1.完善的营销模式日本动漫产业发展比较完善，自身有一套完整的营销方式。

一般分为如下个阶段:一是漫画原作首先在周刊漫画杂志刊登。

日本漫画周刊有一个独特的漫画排名制度，刊物每周都会对读者进行相关调查，将漫画按照受欢迎程度进行排行。

如果某部漫画连续三周排名不理想，则立刻会被停刊载;相反的，如果得到了读者的认同，任何无名的漫画家及其作品也都会一夜成名。

看似残酷的这种淘汰机制不仅可以保持刊物的高品质，而且也为漫画新人提供了广阔的发展空间，使日本漫画界不断有新鲜血液注入。

二是将得到周刊读者认可的漫画编印成单行本，出版并加上大量的营销宣传，加大发行量。

如果该热门漫画作品单行本营销成功，销售收入可能数十倍的增加。

[7]三是将成熟的漫画作品动画化，投入影视阶段。

动画片不仅充分的表达了漫画的故事情节，同时融入了视听欣赏功能，对传播和促销推广产生了更大的影响。

在一般情况下，热门漫画中的人物形象和故事情节己深入人心，在社会上己有了很多支持的读者，加大对其的针对型营销，必定会使这些读者变成相应动画片的忠实观众。

漫画作品被改编成动画电视连续剧后，将会在电视台黄金时间段播映，其故事情节和人物形象都更加鲜活，能被更多人接受。

2.市场的细分日本动漫还将市场细分为三个方向：媒体音像制品市场，卡通图书和漫画市场，衍生类的产品市场。

最后一个市场包括服装，饮料，生活用品等，比前两个的市场的生命周期更加长。

目前日本动漫电影的票房收入占全国电影票房收入的1/3。

据统计，2012年，中国共计制作动漫26万分钟，遥遥领先于第二位9万分钟的日本。

单从数量上看，中国远胜日本，但去年国产动漫产业的总产值约为600亿元，而日本则高达1.67万亿元，远远高于中国。

日本动漫不仅在本国占有广泛的市场，外汇收益也颇为丰厚。

目前全球动漫中约有60%是日本生产的，世界上有六十多个国家播放日本动画，40多个国家上映日本动画电影。

根据日本贸易振兴会给出的数据显示，2005年日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。

[8]（二）日本动漫的美学特征日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究1.日本动漫的音乐美日本动漫的流行，还促进了日本音乐的流行。