前面解说诗歌为了语言精警常用的两个方法，炼字和省略，下面说说第三个方法：剪裁。
剪裁是文学作品中通用的方法，但因为诗歌受到篇幅的限制，不能像散文那样多侧面多角度多层次表现主题，必须“缩千里于尺幅”，在极短的篇幅里包容极多的内容，所以在剪裁上有一些特殊的手段，不了解这一点，就不能理解“诗家语”，前人有过许多这方面的经验，也有过这方面的教训。
例一
赤壁（唐）杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
这是杜牧出任黄州刺史期间，游览黄州赤壁矶，写的一首咏史诗。
一、二句，诗人以埋没于江边淤沙之中的残戟起兴，引发出对历史上著名的赤壁之战的联想。
三、四句，诗人转入议论，评说周瑜靠了偶然的机遇获胜。
诗人以小见大，托物咏史，点明赤壁之战关系到国家存亡，社稷安危；暗指自己胸怀大志而不被重用。
短小精悍，构思奇巧。
但是，对于这首诗，在后世引起了很大的争论，争论的实质是应当怎样读诗。
宋人许顗在《彦周诗话》中说：“杜牧之作《赤壁》诗，……意谓赤壁不能纵火，为曹公夺二乔置之铜雀台上也。
孙氏霸业，系此一战。
社稷存亡，生灵涂炭都不问，只恐被捉了二乔，可见措大（士人）不识好恶。
”清人沈德潜在《清诗别裁集》中也说：“牧之绝句……《赤壁》诗，‘东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
’近轻薄少年语，而诗家盛称之，何也？”许、沈二人，都是古代著名的诗歌评论家，但是在这首诗上却忽视了“诗家语”的特征，犯了读诗解诗之大忌。
这首诗虽然是咏史诗，但终究不是历史，不能用读史的方法来读诗。
就读史说，国家的存亡，人民的命运，自然远远比两个女子重要。
用读史的眼光来评诗，那末，诗人只关心两个女子，而不关心国家和人民，自然大成问题。
但诗和史不同，诗是文学，诗要用形象说话，要以小见大，从个别反映一般。
而诗中“二乔”并非一般人物，大乔是孙策之妇，孙权之嫂，小乔是周瑜之妇，她们的身分和地位，代表着东吴的尊严。
如果连她们都成了曹操的囊中之物，则东吴社稷和生灵的遭遇也就可想而知了。
由此可见，“铜雀春深锁二乔”，决非什么“轻薄少年语”，乃是富于形象性的即小见大的“诗家语”，是这首诗在艺术处理上独特的成功之处。
例二
江南春绝句（唐）杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
这是杜牧一首著名的绝句，非常有趣，它的命运也和《赤壁》相似，备受诗家争议。
主要在两点：
一是“千里”“十里”之争。
明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。
”对于这种意见，清代何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。
题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。
此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》。
”后人一般都同意何文焕的观点。
这里也涉及到如何读诗的问题，杨慎的错误在于他把诗当作地理著作来读，因此要求真实。
但是诗是文学，只求艺术的真实。
艺术不是科学著作，不是如实地记录生活，而是把生活现象进行集中凝练和典型概括，只可意会而不可指实，诗尤其如此，不能把“诗家语”当作科学语言来解读。
“千里莺啼绿映红”，是描写江南春天草长莺飞花红柳绿的景色，勾勒出了一幅生意盎然的江南风景画。
“水村山郭酒旗风”，又高度凝练了江南水乡的典型特征，描绘出了一幅生机蓬勃的江南风俗画。
这两句高度赞美了广袤江南之蓬勃生机；若作“十里”，则其神韵荡然无存，也就大煞风景。
二是诗歌的主题。
一般的说法，这是一首写景诗，“不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。
”“表现了诗人对江南景物的赞美与神往。
”（《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社）
有人不同意这种看法，认为这是一首讽刺诗。
南朝皇帝在中国历史上以信佛著名，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺，“南朝众多的寺庙楼台，现在还有多少掩映在烟雨迷蒙之中呢？”南朝佛教盛行，寺院数不胜数，现在幸存下来的已没有几座了。
诗既有对江南美景的热爱，又有对南朝盛行佛教的讽刺。
愚以为上面两种观点都不妥当。
这首诗既不是单纯的写景诗，也不是针对佛教的讽刺诗，而是一首咏史诗。
这里还是涉及“诗家语”的问题。
“诗家语”是艺术的语言，故必须靠形象说话；“诗家语”千里尺幅，收海于勺，缩龙成寸，故常常以小见大。
如果不能把握住这个特点，就不可能正确理解诗意。
六朝盛行佛教，那“四百八十寺”是六朝兴盛的象征，它们的消失则象征着六朝的灭亡。
“烟雨”也不是实指自然界的烟雨，而是象征了社会政治中的“烟雨”。
所以这首诗的深层次含意是，山河依旧，春光灿烂，无限美好，但是那些曾经盛极一时的封建王朝呢，在历史的风吹雨打之中，还留下了多少痕迹？“风流总被雨打风吹去”，一个个都化为了子虚乌有。
所以，这首诗通过对“寺”的形象描写，采用以小见大的方法，感叹历代王朝的兴衰。
上联写景，写得那么色彩绚烂，让人心旷神怡，下联写史，写得那么灰蒙苍凉，让人喜极而悲，无限凄惋，用的是乐景写哀的手法。
诗有没有讽刺？当然是有的。
但作者的本意不在讽刺佛教，而在
警告唐王朝：当年六朝盛行佛教，一个个相继灭亡，唐王朝现在也是佛教盛行，难道还要重蹈覆辙？由此可见，作者咏史还是为了讽今。
杜牧当年写下这首咏史诗，可能怎么也不会想到，历经1200年，直至今天仍然被人们误读，如果他地下有知，也一定怅恨不已。
例三
社日（唐）王驾
鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。
桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。
作者要描写的主题是社日，但社日是怎么发起的？由谁主持？有什么人参加？有什么活动？宴席是一个怎样的热闹场面？社日结束后人们有什么反应？所有这些与事件有关的来龙去脉，作者统统省去，只是从中截取一个含有包孕性的片断，以收到以少胜多、以约博总的艺术效果。
读者从那个在社宴上喝得酩酊大醉，相互搀扶着回家的情景，完全可以想见出社日热闹欢乐的场面，想象出你想要知道的所有情节。
钱钟书先生说：“莱辛认为，画家应挑选全部‘动作’里‘最耐寻味和想象’的那个‘片刻’，千万别画故事‘顶点’的情景。
一达顶点，事情的演展到了尽头，不能再生发了，而所选的那个‘片刻’，仿佛妇女怀孕，它包含了从前种种，蕴蓄了以后种种。
”王驾这首诗的高明之处，正在于它抛开了故事的高潮，选择了社日散场这个包含了“从前种种、以后种种”的“最耐人寻味和想象”的“片刻”。
例四
塞下曲六首（其三）（唐）卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
在一个漆黑静寂的夜晚，敌军悄悄地逃跑了，将士们立即披甲上马，奋欲出击，雪光映射在将士们的刀剑上。
作者选择这个将欲出击、还未出击的“最耐人寻味和想象的片刻”进行描写，生动地表现了将士们的高度警觉、坚忍不拔和一往无前。
这首诗的写法与《社日》一样，都是截取了一个富含包孕性的片断，它把战斗的开头省去了，甚至把战斗的高潮也省去了，仅仅截取了战斗的尾声，但是我们却完全可以从战士们追击敌人时的精神面貌中，想象出他们事先英勇杀敌的场景。
这种以少胜多、以简驭繁的写法，很为诗家称道。
明代有一种诗歌理论，叫神韵说，它的基本观点是：“诗如神龙，见其首不见其尾。
或云中露一爪一鳞
而已。
”意思是，诗不求完整，要求精粹，好比神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，虽然只有一鳞一爪，但我们却可以从这里看到完整的龙。
可以说，钱钟书先生指出的截取那个“包孕性的片刻”与这种观点一脉相承。
关于这首诗，还有一个有趣的故事。
著名数学家华罗庚曾提出质疑：“北方大雪时，群雁早南归。
月黑天高处，怎得见雁飞？”华老不仅是一个大科学家，在文学上也有很深的造诣，但很遗憾，他却用了科学家的眼光来读这首诗，忽视了“诗家语”的特征。