浅谈后现代主义艺术摘要随着现代主义艺术的衰退，后现代主义艺术走到了艺术的主流，但是后现代主义受当时社会的影响较重，出现了一种极端性，这种极端性在艺术形式上采用了大量的复制等形式，这种形式的出现是受社会的影响。

后现代主义脱离了原来的历史束缚，并在现代主义的基础上走上了多元化的发展道路。

这种多元化的趋势已经将后现代艺术的界限不断扩张，并不断探索新的元素保持一种自我调节程度。

由于接受后现代艺术的群体在不断扩大，那么后现代艺术的影响也在不断深化。

关键词：后现代后现代主义艺术中图分类号：j205 文献标识码：a一后现代主义的产生后现代主义的产生，最早出现在建筑领域中，建筑领域的出现对整个后现代主义艺术具有很大的影响。

它是当代西方最具有影响力的文化思潮，也是最近20年西方理论界研究最重要的课题。

现代主义走向末端，随着资本主义生产力的逐渐加大，科技代替了大规模的人为劳动。

科技代替劳动，就会造成社会失业的严重，失业的严重性就对人们的情绪产生很大的影响，这种社会影响会使人们的认知产生一定的影响，这种认知上的心里影响也会对艺术认知产生一定的变化，心里的影响就会使人们对美的认识产生改变，接下来伴随着两次世界大战和一次次的经济萧条，使得社会产生了一种心里，此时出现的极端便是一种必然。

这种必然现象对后现代主义艺术的产生有着很重要的意义，以上两方面的原因说明了在历史发展的思潮本质上，或外在社会大众的力量上，合力而出现的这种极端的情绪孕育了后现代主义。

后现代主义的产生就标志着各个方面都进入了一个新的变化，后现代主义极端情绪的产生也对艺术的偏激性有一定的影响，对社会矛盾的思考将这种偏激思想充斥进很多人的思想，但即使是一个旁观者，也没有办法公平地评论后现代主义对社会的影响，索性将其作为零散或叛逆或混乱等特征的代表。

若我们能够对这种形态的表达深入理解，我们会发现后现代主义怀疑进步的态度，崇尚自由的希望。

虽然上述观点将其归为非理想主义，其实仍有理性因素存在，只是后现代主义在启蒙阶段的导向以情感力量为主。

这说明后现代主义艺术受人们的社会形式影响较重。

这种影响对整个后现代主义艺术的艺术形式和观点的认知有着深远的意义。

还有一种观点提出，后现代主义本质是对现代主义的继承，因为深深存在于社会的矛盾中，难以被探究。

后现代主义的启蒙是建立在现代主义衰亡的基础上的，所以这种思潮带有反历史的思想，即大多数人都会在这种冲击下选择怀念之情，加之对现实的不满，在社会上形成了对比度较大的矛盾状态。

工业与科技的大规模发达，让经历这种历史的人们会有强烈的不适。

虽然这个时期的大部分人们还没有放弃现代主义的理性与结构化的思想，但是后现代主义却已经悄悄蔓延。

我们看到大量的批判性文章，开放性思想的艺术作品，怀旧的装潢风格，以及差距明显的两代人的外表与内在价值观。

当一种思潮中的思想体系改变的时候，必然会影响到思想价值的变化。

后现代主义在哲学上的解构，并不是毁灭，而是对原思想体系的否定和不满。

一种意义上可以说现代主义推动了后现代主义的发展，为后现代主义艺术提供了精神上的动力，通过人们意识的不断进步，人们对意识的创新为后现代主义艺术的艺术形式提供了不断创新的能力，后现代主义的思想方式是对现代主义的思想方式的一种改良，也是与现代艺术的一种分离，我们也可以说后现代主义是继承现代主义方案的一种表现。

二后现代主义艺术特征用最直观的话语来说，后现代艺术是反现代艺术的，后现代艺术是在现代艺术之后的，要想正确清晰地认识后现代艺术，就必须明确后现代时期的社会形式，只有在这个前提下才能明晰现代艺术和后现代艺术的界限。

任何新艺术风格的出现，都必须要在认识传统艺术的基础上加以超越。

后现代艺术既是和现代艺术的思想分离，又是对现代艺术的继承和发展，是现代艺术的延续。

它所受的艺术形式主要是受社会的影响，它的根本在于关注现实的真实世界，它利用社会的发展形式，从人们认知世界的发展与变化来用艺术的视角表现后现代主义艺术，后现代主义艺术更关注社会的变化，从社会的各个角度用艺术的形式来表现社会的形态特征，通过艺术语言我们能更加直观地发现社会视角，这些形式都是艺术家来表现时代变化的一种形式。

艺术不是再现美丑的问题，而是生活的镜像，如果社会充满病态，艺术应负担起治疗的责任，艺术也是反映社会的一种形态，也就是说艺术要与时代相近，与大众生活相近，每一个作品都是反映生活的一种心态一种形式，这些都是说艺术在表现社会问题。

但终归结底，艺术的表达应该是个人的行为，但这种个人形为也是影响社会形式的一种方式。

这种个人的行为可能会引领一个潮流，但却是艺术家本身的表达。

艺术家的个人行为收到了本身思维和经历的影响，这种理念与经历是与社会思潮有关的。

但艺术家再如何受到社会或其他思潮的影响，艺术作品所表达出的也只是代表了艺术家个人的主张。

我们通常通过这种特性反过来研究一种社会趋势或状态。

因为后现代主义艺术的不确定性与分散性，通过这种分散性可以打破传统的艺术形式，从而出现多种多样的艺术形式，这种形式表现为很多方面，从多媒休到影像，从表演到超写实，从装置到绘画的自由性，这些都表现出后现代艺术的特征在发生着改变。

三后现代主义的观念性后现代主义总有一种消极的社会心里，这种心里对后现代观念产生的影响就是消极的对抗，但后现代主义思潮的初衷是好的。

传统需要被颠覆，人们都会追求自由的思想，传统的东西总是需要我们去打破，艺术家想通过自由的思想来反映后现代主义为这个世界带来了一套全新的心里因素。

随着后现代主义的发展，人们逐渐能够接受这种思维理念影响下的很多领域。

对于后现代主义艺术与设计等方面，虽然后现代主义的悲观气氛层一度使社会大众对此艺术形式产生怀疑，但其提倡的追求自由与随意性、不确定性的思维方式，是人们在大工业化发展的气氛中回归自然的一处庇护所。

后现代艺术家们摒弃那种维系社会发展、知识结构的普遍逻辑思维，将艺术表现概括为以语言为中心的创作方法，重视艺术创作的实践性，热衷于发现艺术的新的语言符号和情感功能，力求通过这种外在形式和语言自身的发展变化达到一种最具有广泛性和普遍性的艺术体系。

后现代艺术家们不是为了表现世界和抒发个人的内心世界，而是要利用一种语言体系取代原有的文化功能。

后现代主义艺术观点的表达是具有后现代主义特点的惯用拼贴和复制手法。

后现代主义的主流艺术是拼贴和复制，艺术家通过利用社会的热点和人们的心里用一种绘画语言来表达艺术形式，这种创作方式就是把两种表达不同的物品拼贴在一起，通过这种拼贴表现一种新的艺术语言，营造一种新的艺术气氛，这在整个后现代主义艺术上是一种主流的表现方式，在这种艺术形式中最后代表的艺术家是安迪沃·霍尔，他的大部分作品都是用这种方式来表现后现代主义艺术的。

四后现代艺术发展与现状后现代主义艺术，是在艺术领域中对后现代主义的诠释。

具有后现代主义的解构方法，对传统现代主义艺术的怀旧，和对历史的不满和怀疑，对自由的无限渴求但不确定的情感与逻辑表达等。

这些对后现代艺术的表达都是真实而具有冲击力的。

结合上文提到的后现代主义的潮流思想，艺术领域中凡是能带来视觉冲击或新奇的东西都可以成为后现代艺术。

后现代艺术相当于颠覆了纯艺术的概念，它注重多种不相关的艺术结合，这种结合不但是指纯艺术的结合，而是将艺术与设计作品结合在一起，让观察者通过设计直接看到艺术的表达。

结构主义的影响使后现代主义艺术的表达兼容而怪诞，旨在影响观察者的主观感情，考验着他们的心理承受能力。

这些承受能力是后现代主义的艺术作品在传统意义上是不堪入目的，比如欲望和真实的裸体或自我的折磨，也有作品是怪诞而有趣的，如不一样色彩的头像拼接，或用计算机技术将真实的人拼凑到荒谬的场景中。

拼凑和拼贴的技能可以让每个人都成为艺术的谱写者，这种艺术形态基本上颠覆了西方长久以来发展的艺术概念。

艺术的对象也是多种多样的，一个人或物体，颜色或语言，都可以成为艺术作品。

但是若要将后现代主义艺术的发展写出，必然要对这种意识形态的形成和发展有一个较为明确的限定。

支持波普艺术的德国理论家罗森堡认为后现代主义的这种颠覆了纯艺术概念的艺术是不能仅仅用颜色框架来描述的。

这种艺术是和社会各个领域都有交集的，如心理学或教育事业。

每个人都可以成为艺术家，也正是波普艺术的真正吸引力所在。

罗森堡提出要用真实记录历史，而历史就是发生的偶然事件。

记录的方式也就是表达的方式，会有很多种，根据每个人的不同习惯或艺术意识加以区别。

根据不同艺术习惯的人们会把这几种毫不相关的物品放在一起创作，在一起创造来表现社会的艺术形式，例如，我们可以把象征文化和象征机品的两种媒介放在一起就形成了一种新的艺术形式，这种形式就会表现出新的艺术语言。

然而，两种艺术的表现形式都在波普艺术的范畴下得到了很好的传播。

波普艺术在创作中广泛运用与大众文化密切相关的当代现成品，这些物品是机械的，大量生产的，广为流行的，低成本的，是借助大众的传播工具（电视、报纸和其他印刷物）作为素材和题材的。

在运用它们作为手段时，为了吸引人必须新奇、活泼、性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。

后现代艺术发展形成的主要艺术流派：绘画新精神首先始于德国的新表现主义和意大利的超前卫派。

然后是新绘画，在到多媒体艺术这些都是当时社会艺术的变化形式，它们打破了传统的艺术观念，吸引人们的注意力，把所有认为不可能的东西融合在一起，让不可能变为可能，这些是艺术向所有可了解的媒介和社会关系拓展延伸，并指出可以将意义带回到“物的回归层面”。

这些物的回归层面是使许多毫不相关的物品混合在一起形成新的派别作为西方艺术的重要形式。

做为集成艺术后现代艺术的新形式它是通过实体物品组合在一起，不需要加工处理，把现成的材料和实物的片断构成在一起，这些被我们称为“新达达”或装配艺术。

作为后现代艺术的另一种主流艺术装置艺术它是通过特定地点选择直观可认的物品，进行加工处理组成的一个新作品。

这些与影视技术的发展与应用的普遍化是并行的。

作为一门全新的艺术媒体和以往的画面、纸及各种材料的静态艺术品相比，有着质的区别。

在创作过程中艺术家们大胆地进行变革，把一些不相同的学科结合在一起来表现新的艺术语言，通过各种艺术形式把艺术的形式发挥到极至，观念是后现代主义艺术的主流照相艺术后现代文化时期出现，摄影对艺术家来说是观念与现实中间的工具，作为思想、观念的实现手段，成为艺术的新媒体被广泛的运用。

他们的思想不仅终结了现代主义，也把西方艺术全面带进后现代主义文化阶段。

习俗艺术西方文化进入70年代末到80年代后，艺术题材由现代主义的世界性和宇宙性转向现实的社会性和世俗性，使艺术和我们的生活密切相关，我们利用生活中的联系来寻找艺术与生活的共同性从而使后现代主义艺术对生活有着紧密的联系。