“康斯太勃尔（John Constable，1776-1837）的《威芬霍 园林》——迄今没有使我们失望的那幅画——可以帮助我们清 晰而明确地理解这种想象力与自然结合、将内在世界与外在世 界结合的思想的意义。……由于他沉醉于对自然的热爱之中， 因此自己创造了一种既真实又富有诗意的语言，使得他有可能 既满足资助人对精确的要求，又能满足他自己对诗意的追求。” （冈布里奇《艺术与幻觉》）
第三章 再现与审美
由于受古希腊的“模仿说”的影响，艺术再现理论在两千 多年的时间内不仅支配着西方艺术哲学，而且支配着其艺术批 评和艺术实践。
文艺复兴时期产生了“透视法”，透视绘画从美学上说有 如下几个好处：
1、通过赋予观看者一个确定的空间位置，便使观看者有了 一种参与或置身于其中的感觉；
2、通过选择一个特定的“空间—时间”点，就使观看者感 到自己似乎置身于某一历史事件中的一个确定的时刻。 （Raphael：The School of Athens） 文艺复兴时期艺术表现或再现的是一种克制、安静，和一 种井井有条的完整。
第三章 再现与审美
“再现”与原始的“模仿”和现代艺术中的“表现”具有 不同的形态和性质，因而获得的美感经验也很不相同。
原始的模仿艺术，仅仅是作为人们最关心、最希望占有的 事物的替代品，或是通过它的巫术魔力，实现消灾祈福的愿望。
西方现代表现艺术，则是对无意识中得不到满足的性欲或 其他非理性本能的一种补偿，或是某种对现实社会的无意识的 反抗情绪的表现。
第三章 再现与审美
现实主义（realism）( 19世纪中叶以库贝尔为代表) 比以往更客观更直接地再现生活，它以一种纯科学 试验的眼光对事物进行观察，以绝对的视觉对象作 为真实的本质而呈现。
库贝尔的对幻觉真实的追求，导致了印象主义 的诞生，而印象主义的极端表现，最终爆发了现代 绘画的革命：从视觉真实转向心灵真实；从客观世 界走入主观世界；精神现实开始支配物质现实。 （Courbet：seacoast）
第三章 再现与审美
因此，否定中国艺术中的再现性是不正确的。 艺术再现是艺术发展的普遍规律，是人类审美认 知发展的必然过程。只不过中国艺术中的再现， 不同于西方艺术中那种具有透视、光影层次、色 彩变换的高度写实的形态。（宗炳《画山水序》： 身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色。）
第三章 再现与审美
1、西方的艺术再现观： 再现是古希腊柏拉图、亚里斯多德的“模仿说”的一个直
接产物。 “再现”和“模仿说”的区别： “模仿说” 通过将作品同作品之外的物体和情景相比较而 对作品的好坏作出判断，是一种与作品的内在结构几乎无 关的外在的或他治的标准。 “再现”则是指作品本身描绘现实的方法，因而直接同作 品内在的或自治的需求有关。
中国绘画（尤其是山水画）的发展过程中，同 样能看到上述艺术再现观的发展历程。
从顾恺之时期的“人大于山，水不容泛”的稚 拙（如《洛神赋图》），到宗炳的“竖画三寸，当 千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”（如展子虔的 《游春图》），再到李思训的山水画使人产生身临 其境的真实感（如《江认为是山水画成熟的标志。
再现是对现实中美好或奇特或典型的事物形象的再创造， 它不仅有着合乎美的比例的外部形态，而且有深刻的内容；它 向人们展示理想、美好和崇高的境界或是艺术家对客观事物本 质的观照。
第三章 再现与审美
二、再现观念的发展历史：
艺术再现经历从拘泥于外物形态到逐渐远离外物形态，然 后再到逼真地再现外物形态，最后到简化的再现形态的曲折变 化过程。
第三章 再现与审美
2、中国的艺术再现观：
受老子“大音希声”、“大象无形”，追求自然 之“道”思想的影响，（这种思想事实上也限制了艺 术家对客观事物的外形作科学观察）使中国的艺术走 上了一条迥异于西方的发展道路。
中国古典艺术最初追求的是“神似”而不是“形 似”，在艺术与自然的关系上，形成了诸如“师法自 然，中得心源”、“传神写照”等艺术理论。有人据 此得出结论：西方艺术重“再现”、重模仿，中国艺 术重“表现”、重抒情。事实上“神似”还是要 “似”，而且是一种更高级、更接近事物真相的
西方新批评主义（现代艺术的代言者）也一再宣称，模仿 写实性质是艺术的无价之宝。由此可见，“再现”在艺术实践 中具有十分重要的意义。
第三章 再现与审美
一、概念
再现（reappearance）即“再次呈现”。 再现的最基本的含义是指纯心理的再现和以艺术为媒介的 再现，这也就是艺术再现的两个过程。 纯心理再现是指根据回忆，对以往的记忆形象进行思维上 的加工，以意象的形式在头脑中复现。 艺术再现则是指，将心理再现形成的审美意象，通过具体 的艺术媒介（如绘画、雕塑、文字等）体现出来。
第三章 再现与审美
如果说“透视法”对物体的形的再现达到了新的高度，那 么十八世纪末十九世纪初英国风景画大师康斯太勃尔及以后的 印象派绘画对色彩的进行的探索，使自然色彩的再现达到了新 的高度。两者从不同的方向，使艺术再现趋于完美。 （Constable：Wivenhoe park、Noon (the Hay-Wain)
第三章 再现与审美
印象主义（impressionism）的主观性再现是西方再现 艺术的最后一种形态。
印象派极力反对传统再现艺术观察事物的方式，主 张绝对听从视觉的判断，希望因此抓住物质的绝对本质； 不再关心再现是否忠实于现实，也不主张再现事物的全 貌，而是主张按照艺术家某一时刻的主观印象，对现实 作出简化处理。在印象派的作品中，我们既看不到绘画 形象与确定的现实之间的完全一致，又不象抽象艺术那 样抹去现实世界一切可见可触的形体，而是对世界的某 些方面的新的发现。(Monet、Renoir)
第三章 再现与审美
第一节、艺术再现
艺术的核心问题之一：艺术再现了什么？
对现实的再现是艺术创造历史上最主要的倾向这一，延续 时间最长，影响最广的一种艺术形态。
原因：艺术再现是艺术中最好辨认，也是最容易被接受的 东西。
我国清朝大画家王鉴曾经说过：“人见佳山水，辄曰‘如 画’，见善丹青，辄曰‘逼真’”（《染香庵跋画》）。