JISHOU UNIVERSITY本科生毕业论文题目：歌曲演唱时的声乐技巧表现作者：...学号：2008081...所属学院：音乐舞蹈学院专业年级：音乐学08级指导教师：唐志明职称：教授完成时间：2012年5月吉首大学教务处制目录摘要................................................................错误！未定义书签。

前言...............................................................错误！未定义书签。

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一、声乐技巧表现在演唱中的重要性 (1)（一）声乐技巧表现的意义 (2)（二）声乐技巧表现在歌曲演唱中的作用 (3)二、声乐技巧表现的具体形式............................................错误！未定义书签。

（一）声乐技巧表现形式概述.......................................错误！未定义书签。

（二）声乐技巧表现的具体形式 (4)三、声乐技巧在演唱中的具体表现 (6)（一）声乐技巧与演唱艺术的关系 (6)（二）声乐技巧在演唱中的具体表现 (7)结语 (VI)参考文献 (XI)致谢...............................................................错误！未定义书签。

歌曲演唱时的声乐技巧表现摘要歌曲演唱时的声乐技巧表现是声乐艺术的主要手段，是歌曲演唱的基础，并贯穿整个演唱作品。

声乐技巧能深化声乐艺术的情感表达，展现作品的艺术风格，促进演唱者对演唱歌曲的整体表达！关键词：歌曲演唱；声乐技巧；表现；演唱艺术Song singing vocal skills performanceTake toSong singing vocal skills of vocal music art performance is the main means of singing songs, is based, and runs through the entire concert works. The vocal music skill can deepen the emotional expression of vocal music art, displayed works of art style, promote the singer to sing the song of the overall expression!Key words: songs; vocal techniques; performance; performance art前言歌曲演唱时的声乐技巧表现是非常重要的，声乐作为众多表演艺术门类中最具特色的一种艺术表现形式，它达到了表演者与“乐器”（喉咙）的完美结合。

对歌曲演唱时的声乐技巧表现进行分析和研究，对于演唱者学习声乐技巧表现和对歌曲的情感诠释都具有很重要的指导意义，能够全面的提高演唱者的演唱水平。

笔者在研究过程中发现，其实在我国传统的戏曲，和世界各地不同民歌中，声乐技巧已经早有运用，所以直到现在中外对声乐技巧的研究比较深入。

声乐技巧表现的提高对于演唱者将歌曲整体的诠释具有很大的作用，能在演唱者基本演唱的基础上提高演唱水平，增加演唱表现技巧，使歌曲演唱更加完善和丰富。

笔者通过借鉴和学习前辈的研究成果，并结合自己多年声乐学习，总结出声乐技巧表现的意义和具体表现。

当然研究肯定会存在不足和疏漏，也期待着专家的指正和学者共同的探讨交流。

一、声乐技巧表现在演唱时的重要性歌唱本身就是随着人类审美意识的发展逐渐形成，并不断提高歌唱技巧和艺术表现力的。

富有艺术美感的歌唱，不但表现在发声技巧运用上，还包括对音乐艺术中音准、节奏、音色、力度各要以及歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等的准确把握。

美感意识也是声乐教学和歌唱表现的动力，它能使歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术表现力等达到完美境界。

而这些都体现出了声乐技巧表现在歌曲演唱时的重要性。

（一）声乐技巧表现的意义演唱歌曲时声乐表现是非常重要的。

如果说歌曲本质的意义是演唱的灵魂，那么声乐表现就是这个人的外表。

声乐演唱的目的是传达音乐作品中丰富的精神内涵进而感动观众，只有演唱者对音乐的感受理解与音乐所表达的情感完美结合，通过自己的声乐技巧表现在演唱中更好的诠释地作品，在声乐演唱中要实现技术与艺术的结合才能使听者产生共鸣，才能达到自己的演唱目的。

歌唱是以歌声为媒体, 以各种样式的题材为内容, 以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。

歌唱还是一种情感交流活动, 是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的创造性活动。

演唱者要把演唱作品内容用技术性、艺术性相结合的手法, 展示给听众。

必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。

声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美, 任何好的作品都会黯然失色。

一位技巧高超的歌唱者, 无疑具备了创造高品位歌唱意境的雄厚基础。

但是, 声乐技巧的优劣并不能完全等于感情表达深刻与否。

往往有这种情形, 一位歌唱者的嗓音很亮, 技巧也很高超, 但由于他演唱时感情不够投入, 或者根本就不动情, 那么,他的歌声并不能感动人, 这种演唱就不受欢迎。

这就是说“技”不能代替“艺”。

相反, 有的歌唱者嗓音条件欠佳, 甚至有的在发声方法上还存在着某些缺陷, 但由于他能巧妙的运用自己的技艺去着意刻画适合他自己嗓音特点的声音形象, 创造出独到的艺术特色, 也会受到观众青睐。

我们学习声乐技术, 除了应刻苦锤炼自己的发声技巧以外, 还应学会巧妙的运用和发挥这些技巧应有的美学功能, 恰到好处的去为抒发歌曲中的感情服务。

如果毫无美学价值地滥用声乐技巧, 即使技巧再高超, 照样不能感动人。

声乐技巧是手段，是方式。

演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，声乐技巧的运用是表现艺术的手段和方式，是这门艺术的物质基础。

“技”是重要的，没有“技”也就无所谓“艺”，没有纯熟的技巧，也就不可能有完美的艺术表现。

技术的功力直接影响到艺术水平的高低。

因此，我们必须重视技巧。

精湛的声音技巧可以促使艺术之花开得更艳丽动人；而加强艺术修养则能充分发挥技巧的作用与力量。

（二）声乐技巧表现在歌曲演唱中的作用1、声乐技巧深化声乐艺术审美的内涵正是人声和语言构成的声乐技巧赋予了声乐艺术文化以真正的意义和价值，使声乐艺术进入了一个流动而开放的状态，使声乐艺术作品所蕴含的神韵与美感、文化与品质得到体现与传递，使声乐艺术的审美内涵得到深化。

艺术家通过声乐技巧所展现的含蓄、自然、朴素、真挚赋予声乐作品以清新、鲜活的生命，将歌曲的内在意义完美的体现，并深化它的内涵。

这使得艺术家在歌曲演唱中能将歌曲的意义带给听众，并带动听众的情感，从而使得歌曲演唱达到一个新的高度，也使得听众对声乐艺术审美的水平不断地提高与深化。

冼星海的声乐作品《黄河大合唱》为了体现中华民族不屈不挠的民族精神，将声乐技巧发挥到极致，也将美推向了高潮: 黄河船夫曲男声合唱所展现出的“力量美”与"野性美"，《黄河颂》男中音所展现的“宽广美”与“豪迈美”，《黄水谣》女声合唱所展现出的“山川美”与“田野美”，《黄河怨》女声独唱所展现出的“凄凉美”与“悲痛美”，《保卫黄河》轮唱所展现出的“雄壮美”与“斗志美”，《怒吼吧! 黄河》混声合唱所展现出的“团结美”与“奋进美”正是这各种形式的声乐技巧表现出来的美与民族精神的完美交织，使黄河大合唱成为了我国声乐史上一部不朽的巨作。

2、声乐技巧深化声乐艺术的情感表达在声乐艺术的不断发展过程中，由于人类审美取向的多元发展，技巧与情感作为声乐艺术中的两大主要元素，在声乐艺术传承与发展。

演唱与教学的理论与实践活动中一直是声乐研究者们讨论的话题。

在声乐艺术中，技巧与情感是相辅相成互不可少的两个方面: 技巧是情感表达的手段，情感是技巧实现的目的在实践中，当情感遭遇技术缺陷时，情感便显得苍白而空洞; 当技巧面对情感空白时，技巧与杂耍何异?! 在实践中，演唱者通过对歌曲内容和背景的理解，灵活运用不同的声乐技巧来展现不同的情感表达。

也只有在演唱者能根据不同的歌曲进行不同的声乐技巧来诠释和表达情感，人们才能从技巧中感受到表层的感官美，引起某种审美愉悦，进而由情感进入到深层的内涵美，体会到感情美以及由此而领悟的思想美、精神美等等。

世界著名的男高音歌唱家帕瓦洛蒂在演唱意大利民歌《啊! 我的太阳》时，A段声音轻松、柔和，力度控制恰到好处，根据旋律起伏，用渐强渐弱技巧唱出连音线条，用诉说的方式亲切、生动地把对恋人思恋、期待的感情含蓄地表达出来在演唱B段，声音饱满有力，用丰满明亮的头腔共鸣在高音上突然激起，用精湛的声乐技巧表现出太阳的光辉，表达了对自己心爱的姑娘的赞美，在最后的高音上自由延长，把音乐与情感都推向了高潮我国的戏谚有云: “无技不惊人无情不动人，无戏不服人。

”生动地概括了表演艺术中技巧情感与表演之间的辩证关系同时也表明了“技巧”在声乐艺术中的重要作用与地位。

3、声乐技巧是歌曲风格表现的主要手段如果说情感是声乐艺术的灵魂的话，那么歌曲的风格就是声乐艺术的核心但无论是灵魂还是核心，技巧都是他们最主要的表现手段。

由于世界各民族的民族语言、风俗习惯、社会心理、人文环境、审美标准等方面的区别与差异，使得世界音乐在音乐风格上有非常明显的差异，这些差异在器乐上表现在创作技法的差异，而在声乐艺术中则表现为在语言呼吸发声咬字运腔语调、语气和语势等声乐技巧的运用上的差异。

在欧洲浪漫主义音乐艺术中，各国的民族乐派争相展现自己的民族风格，如格里格的挪威风格，李斯特的匈牙利风格，肖邦的波兰风格，西贝柳斯的芬兰风格等这些不同民族风格来源于作曲家对民族独特的创作技法的理解与运用。

如，意大利美声唱法的风格依赖于在声音技巧上的“音色美妙”清纯，发音自然，音量洪亮，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，稳定的持续音，巧妙的滑音，有规律的渐强，渐弱和装饰音，如颤音，倚音，琶音，回音等我国幅员辽阔民族众多，不同民族不同地域之间的音乐风格也存在较大的差异就南北的方言而讲，北方话因地理因素声调调值较高，起伏较大，语言干净利落，声腔旋律跳进较多南方话声调调值变化较多，有些甚至有七声或九声，声调音高起伏的对比较小，南方声腔旋律平稳进行较多。

因此，同样一首《茉莉花》，江南的《茉莉花》在节奏和旋律方面比较细腻，曲调平稳流畅，柔媚而婉丽，东北的《茉莉花》在节奏和旋律方面较干净利落，曲调起伏较大，显得诙谐，开朗而明快由不同的方言而形成的不同的语言技巧和润腔技巧对风格的形成有着较大的影响。