明代小说版画插图的启示
摘 要：小说版画插图在明代空前的繁荣发展，影响之深远，其
技术水平比起前代来更精细、更高超、内容题材也更加丰富多样，
创造了自己独具特色的艺术形式和艺术言语。通过对明代小说版画
插图的研究，从中得到一些艺术创作的启示。
关键词：明代小说版画插图；艺术；想象
中图分类号：j227 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）
17-0152-01
中国版画艺术步入到明代，随着社会生产力的提高，城市工商业
日渐发展繁荣，资本主义萌芽的出现，带动了手工业的发展。这些
都成了带动版画艺术发展的推动器，使得版画在明代时期得到了空
前的繁荣发展，影响之深远。而在这时期版画插图达到了高峰，其
技术水平比起前代来更精细、更高超、内容题材也更加丰富多样，
创造了自己独具特色的艺术形式和艺术言语，它所产生的艺术价值
得我们去研究、去探讨、去学习。
小说版画插图充分表现了绘画与文字之间的“图文互补”关系，
其文学性与艺术性的特征既矛盾对立又相互统一，共同促进了版画
插图艺术的繁荣。气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类附彩、经
营位置、传移模写等六个方面不仅是明代小说版画插图表现形式的
精髓，也是中国传统文化的精神象征，它代表了中国艺术的审美意
识，也代表了中国美学的重要内涵。笔者通过对明代小说版画插图
的研究，从中得到一些艺术创作的启示。
一、艺术源于生活，艺术又高于生活
“如果淡漠了艺术和生命的联系，艺术必会枯竭，必然失魂”。
这是一个永恒的话题，这实质上是艺术规律的体现。创作成功的作
品永远是生动的生活原型、真诚深刻的感受体验、真挚质朴的艺术
表现，这些永远是艺术创作成功的必由之路。反观明代小说版画插
图的辉煌历程，为何深受大众喜爱的最简单的原因，它来源于生活，
直面人生。艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创
作构思、艺术表达三个阶段。首先，作者在生活中需得细于观察、
善于体验、勤于思考、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意
识仓库。其次，自己的创作主要想表达什么，其内在的生命力源于
什么，这是作者需要不断思考的问题。一个好的作品的诞生，往往
起源于一点细节。
二、“技”的掌握与创新，技术服务于艺术
形式大于内容，重形式技巧炫耀，轻内容表现力度是当代艺术经
常出现的问题，为做而做，孤立追求形式上的“眼球效应”而忽略
内容，甚至一开始就不知道自己表达的主题和内容，造成了艺术性
和价值的降低，失去了作品成功最重要的方面。扎实的基本造型能
力和整体艺术把握能力是创作的基础，如果不在基本功上多下功
夫，其作品也不会有提升空间。从艺术创作上来说，学习借鉴是一
条永不过时的法宝。通过对优秀传统艺术的学习借鉴，同时结合自
己独特的构思方式和意蕴的凝结，不断改进和提高自己的创作，最
后形成自己的成熟的作品。在创作中，应利用现代科技的便捷性，
结合各种工具的优缺点，适时地为自己服务，使作品具有浓厚而又
巧妙的表现力，注意在技法的使用中，不要失去自己创作的特色，
强化属于自己的艺术个性，扬长避短。
三、想象力与创造力
黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象。”想象有两种，即再
现的想象和创造的想象。再现的想象不能产生优秀卓越的艺术。而
创造性的想象力是艺术创造的先导和动力。想象的空间可以在天高
地广之外，可以摆脱客观条件和现实逻辑的约束而心驰神往。创造
性想象是独立的创造新的，独创性的影像。画家的创造性想象是他
有可能在视觉上再现过去的情景。在现实生活中的历史事件以及未
来，有时仅仅是推测的幻想的情景。想象可以有逻辑上不可能的东
西，这并不意味着审美幻想可以是毫无疑义的胡思乱想。
总而言之，任何经典的艺术表现形式的形成，都有其复杂的社会
文化原因，都不是个人的力量所能够决定的。一个时代有一个时代
的生活方式，因此，也必然有不同的表达方式。艺术作为一种特殊
的表达方式也应该面向当下生活实际，满足现实社会中人们的需
要。当代社会，随着技术的发展，艺术门类之间的界限变得越来越
模糊，绘制画具越来越数字化、简约化，艺术因此获得了独特的视
觉冲击力和艺术内涵。不论在其艺术表现力上，还是在创作手法上，
已经使技术和想象力的结合达到了前所未有的新高度。读图时代的
人们几乎都已经审美疲劳，只有跳出大众表现的范围，把握自己创
作的特点特色，才能独具一格。作品疏于个性的展示，没有自己的
特色，很快就会被社会淘汰。我们从明代小说版画插图的发展历程，
可以学到很多东西。创作者要以自己独特的生活积累和艺术修养，
把思想倾向、感受体验经过反复加工和提炼后，加上想象的翅膀，
用美的手法在作品中表现出来，才能创作出好的作品。
参考文献：
[1]李茂增.宋元明清的版画艺术.大象出版社，2000年版.
[2]孙德珊，吴冠英.插图设计艺术.黑龙江：黑龙江美术出版社，
1995年.