中国传统图案的色彩提取与再设计研究
摘要：先对中国传统图案进行简述和分类，又结合案例解释色彩
提取与再设计的含义和方法，并作出设计实例。对传统图案的传承
和发展具有推动作用，并为中国传统色彩的再设计有指导意义。
关键词：中国传统图案；色彩提取；色彩再设计
一、中国传统图案中的主要色彩体系
1.中国传统图案简述
由历代传承下来的具有独特民族艺术风格的图案称为中国传统图
案。
中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历
史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国情、少数民族
图案。
（1）原始社会图案
从原始社会流传下来的图案称为原始社会图案。以西安半坡、辛店、
马家窑、马厂等遗址出土的彩陶图案为代表。彩陶图案的题材有植
物、动物、火焰、水波、人物、几何纹、编织纹等，线条粗犷， 造
型拙稚，风格质朴生动，具有鲜明的层次感和节奏感。此时期已熟
练地采用对称、连续、分割、分离、放射、平衡、联结、重叠、组
合等方法。
（2）古典图案
古代流传下来而有典范性的图案称为典型图案。按历史时期划分，
主要有：商周时期的青铜图案，战国时期漆器、刺绣、金银错器等
图案，秦汉时期织锦、画像砖、石刻、瓦当等图案，南北朝时期石
窟装饰图案，唐代唐三彩陶器、碑刻、织锦、铜镜、金银脱漆器、
印染等图案，宋代织锦、瓷器、缂丝、刺绣等图案，元代织金锦、
雕漆、釉里红瓷器等图案，明清时期青花瓷器、玉器、刺绣、织锦、
景泰蓝、雕刻等图案。它们在艺术上都各具特色。
（3）民间和民俗图案
在人民群众中创作并流传的具有民间风格和地方特色的图案，包括
根据民间风俗而设计的应景图案。民间图案主要有剪纸、刺绣、蓝
印花布等图案；民俗图案主要有元宵灯节的灯彩图案，端午节的“五
毒”（蝎、蜈蚣、蛇、壁虎、蟾蜍）图案等。
（4）少数民族图案
少数民族在长期生产和生活中创造并流传的图案称为少数民族图
案。如藏族、蒙古族、维吾尔族、哈萨克族的地毯图案，布依族、
苗族的蜡染图案，瑶族、白族、苗族的刺绣图案，壮族、黎族、土
家族、傣族、侗族、高山族的纺织图案等等。
2.主要色彩体系介绍
（1）红色系
红色系有粉红、妃红、品红、桃红、海棠红、石榴红、樱桃色、银
红、大红、绯红、火红、洋红、殷红、酡红、赫赤、胭脂等等。
红色作为一种颜色，具有一种中国属性，成为一种民族的标
志。红色在中国尤其是汉族传统中，远远超出了色彩本身的自然属
性。它具备丰富的文化内涵和象征意义，从色彩斑斓中卓然突现，
成为一种社会性的色彩。它寓意着生机、爱情、希望、喜庆、吉祥
和兴旺。
现代人们对红色依然情有独钟，受传统色彩观的影响，认为它是热
烈、振奋、红火、热闹的，在新婚、寿诞、节日喜庆中大量运用红
色，像红喜字、红盖头、红蜡烛、红花轿，甚至红筷子、红鸡蛋、
红兜肚、红春联等，在本命年，亲人们会为你准备一条红裤衩或红
腰带作为驱邪避灾之物。当然，现代设计对红色的概念在传统文化
影响的基础上，又延伸了更丰富的含义，由于在自然界中，不少芳
香艳丽的鲜花以及丰硕甜美的果实和不少新鲜美味的肉类食品都
呈现动人的红色，因此红色是兴奋、欢乐与激动的象征。不少企业
的标志、旗帜和形象宣传中红色成为最有力的宣传色!在现代的设
计作品中，要表达一种热情、吉祥、美好的观念，红色依旧是设计
师们情有独钟的选择。
（2）黄色系
黄色系有鹅黄、鸭黄、樱草色、姜黄、橘黄、杏黄、茶色、驼色、
昏黄、栗色、赭色、枯黄、黄栌等等。
在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰，
而且在皇室的家具、宫殿与庙宇的色彩上都相应地加强了黄色。黄
色的崇高、富贵、威严在广大民众心中根深蒂固。现代人们在传统
的基础上更追求的是黄色的光明、辉煌、轻快和纯净。明净的黄色
是现代设计师们追崇的色彩！
（3）绿色系
绿色系有嫩绿、柳黄、竹青、葱青、油绿、碧色、翡翠色、青白、
青翠、鸦青等等。
绿色在传统的色彩观中是平民化的色彩，现代人们对绿色的概念和
涵义作了更好的延伸。在自然界中植物大多数呈绿色，人们把绿色
作为和平的象征，生命的象征，称绿色为生命之色，象征生长、青
春与旺盛的生命力。
（4）蓝色系
蓝色系有靛青、靛蓝、碧蓝、蔚蓝、宝蓝、藏青、藏蓝、黛、黛绿、
黛蓝、蓝灰色等等。
中国古代图案中多有代指水、天、远山的蓝色等，也有闻名中外的
景泰蓝、青花瓷蓝，体现着高贵和纯净。蓝色的所在，往往是人们
知之甚少的地方，如宇宙和深海。传统的人们认为那是天神水怪的
住所，令人感到神秘莫测。现代人把它作为科学探索的领域，并成
为现代科学的代表色，从而赋予了蓝色冷静、沉思、智慧地征服自
然的力量！
以上几个中国传统图案中的色彩体系，涵盖了主要的中华民族传统
的色彩观念，其视觉审美效果呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这
样说，中国传统图案中的色彩是历史的、经典的，又是现实的、审
美的，它不仅诉之于视知觉，同时也受中华民族文化传统、环境的
制约。中国传统的色彩观念经过几千年的发展不断丰富，为现代设
计中色彩的分析及处理提供了一个很好的背景。
因此，作为色彩设计师，如何从中国传统的经典图案中提取色彩，
分析色彩搭配方法，继而运用到现代平面设计中是迫切需要研究和
探索的。
二、中国传统图案色彩的再设计实例分析
所谓再设计，就是分析古代经典作品的优秀色彩搭配，进行提取归
纳，运用到现代平面设计中，从而创造出既有古典韵味，又不失时
尚的设计作品。
1.色彩提取
色彩提取，顾名思义，就是将优秀的传统图案解剖分析，摘取出所
用色彩并总结归纳。
下图为一幅中国传统吉祥图案，色调浓郁，色彩鲜艳，运用到高纯
度的五种色彩。如图1。

（2）色彩归纳分析
光用肉眼是不行的，因为在不同光线下，不同显示器里看到的色彩
不同，因此应当运用数据量化色彩，在接下来的平面设计中可以准
确定色。
这五种颜色用rgb值来表示，数据如下：第一种颜色：r:255 g:25
b:0；第二种颜色：r:205 g:230 b:15；第三种颜色：r:0 g:100
b:45；第四种颜色：r:180 g:0 b:95；第五种颜色：r:130 g:121
b:135。这样我们就可以使用这些颜色进行再设计了。
2.色彩再设计
（1）方法
确定好几种色彩后，再设计的方法有：
①色彩照搬。这种方法适用于纯色平面设计中，几个大色块照搬即
可。这种方法最为简便，也最能原生态地展现原图案的风采。
②色彩进化。这种方法适用于大部分平面设计中，将摘取的几种颜
色作为源色，进行设计，例如运用到渐变，包括单色渐变、双色渐
变、多色渐变等等。也可以稍微进行饱和度、明度上的变化和
调整。
（2）设计实例
如图3，这是一幅黑白图案，我们运用以上方法中的第二种对其进
行设计。

中间画的部分用到以上五种颜色当中的2号淡绿和3号深绿，进行
双色渐变，花心的部分用到4号紫色，两边藤蔓的部分用到1号红
色渐变，其余部分用了柔和的暖色。
由此得到以下此图，当然这只是所有设计中的一种，方法、类型还
有很多，可以通过设计者的灵感尽情发挥创意。如图4。
三、结语
色彩的设计方法是丰富多彩的，我们可以完全重新创造，也可借鉴
一些经典设计作品，分析其设计方法或色彩搭配方法，这是简便而
有成效的。另外作为中国当代平面设计师，我们有责任去保留和继
承中国经典元素和民族经典图案，将其富于时代特征，并推向世界
舞台，这是极为迫切而又有时代意义的。
参考文献：
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［5］中国传统图案.http://baike.baidu.com/view/4431316.htm.