1 李煜、李清照词中愁情差异分析
内容摘要：李煜、李清照作为词坛的两位大家，愁情是他们创作的主题。他们的作品约有三分之二都是言愁的。尽管二人同抒愁情，但细加分析就会发现这愁中存在很大差异。李煜的愁具有理性色彩，抒愁时“如生马驹，不受控捉”，且往往将愁寄予梦这个意象中；而李清照的愁则是感性色彩较浓，表达时也要比李煜委婉含蓄的多，她选择的意象也与李煜不同，她更偏爱酒，往往以酒浇愁。造成二者这种差别的原因很多，本文仅就其性别、处境、文化底蕴这三方面进行探讨。
关键词：李煜；李清照；宋词
以悲为美，是中国文学的传统，而词作为一种敢于、肯于表现作者情感生活的一种文体。更是与悲愁结下了不解之缘。王国维在《人间词话》中云：“词之为体，要眇宜修。能言诗之不能言，而不能言诗之所能言。”诗虽宜言情，但词则更适于言情，并且它似乎就是专门为抒情而诞生的，所以它成了最适宜于抒发文人内心深处真情实感的文学样式。文人们的愁绪悲情通过词酣畅淋漓地抒发出来，感伤情调也就成了词特征的亮点。
南唐后主李煜和宋代词人李清照，这两位词史上的大家，无疑也难逃文学是苦闷的象征的樊篱，难以回避动荡乱离的社会现实，更难以回避那不幸的悲剧命运。愁情悲绪于是就成了他们创作的主题，在他们的作品中扮演了主角。
看二者的作品我们会发现，有三分之二都是言愁的。即便在他们创作的前期，作为一国之君的李煜“尝怏怏以国蹙为忧，日与群臣酣宴，愁思悲歌 2 不已。” ①身为贵妇的李清照，笔下也是“一种相思，两处闲愁”（《一剪梅》）。他们后期词更是笼罩着国破家亡，动荡乱离的浓愁悲雾。“往事只堪哀，对景难排”（李煜《浪淘沙》）、“今年海角天涯，萧萧两鬓升华”（李清照《清平乐》）。这种凄苦悲愁在两位的词作中处处可见。坎坷人生、不幸遭遇及生命的悲剧郁结成团团愁绪出现在他们词中。但他同时又由于他们独特的人生处境，不同的文化底蕴以及性别的差异，使这种愁又具有鲜明的个性。由一国之君到阶下囚，这巨大的反差使李煜词作中的“愁”上升到了对生命无常的悲愁。面对着国破家亡夫丧的苦难，李清照突破了一般女性和前期的伤春悲秋之闲愁，以女性特有的细腻与敏感，抒写了对未来的焦虑与不安。可以说两位词人“各有一番愁滋味”。
一 愁情差异的具体体现
首先，从“愁”的心理蕴含上看，两位词人的“愁”存在着理悟与感悟的不同。
李煜的愁明显的带有浓厚的理性色彩，是深思苦痛后的“悟”。“往事只堪哀！对景难排。”（《浪淘沙》），“人生愁恨何能免，销魂独我情何限„„往事已成空，还如一梦中”（《子夜歌》），“自是人生长恨水常东！”（《乌夜啼》）“世事漫随流水，算来一梦浮生”（《乌夜啼》），在大痛大悲之后，李煜似乎是“悟”到了什么，于是发出一句句震撼人心的带有理性色彩的哀叹，而不再停留在轻歌曼舞，伤春惜花的生活层面上，而是“致力于传达对生命本体的参悟与认知”站在更高更远的角度层面上来看待其“愁”，置身于生命无常 3 的视点，仰观宇宙自然的永恒。他深深体味到做人的悲哀，深悟出做人就难免有忧愁苦痛，他把苦恨当成了生命不可或缺的组成部分，表现出一种深切的悲剧意识和理性色彩。
看其临终绝唱《虞美人》：
春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
“春花秋月何时了？”劈空直下，叩问苍天，对人生绝望的词人对春花秋月这良辰美景反而生厌，可见愁苦至极。岁岁年年花开月圆人的生命却长逝不返。春花秋月之无尽反衬着短暂人生之变幻无常，“雕栏玉砌”与“朱颜”相对比，物是人非的愁情悲怅更令人扼腕。物之永恒对比人生之短暂无常，感慨深沉，极富哲理意味。②“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”传达出愁思不仅如水浩瀚恣肆，更如春水长流不断，无穷无尽。
再看其《子夜歌》中“人生愁恨何能免，销魂独我情何限，故国梦重归，觉来双泪垂”这种对“人生”的极深的反省，也非一般词中所能见到的。
而李清照则是置身于日常生活的视角来言“愁”的，虽也有一定的生命意识，但没有上升到生命本体反思的高度。
在她词作中我们很少能读到类似于“自是人生长恨水长东”、“人生愁恨何能免”这样对人生对生命的必然性进行反思和把握。她前期多是抒发爱情婚姻中离别愁怨，而这些愁又都是“一种相思，两种闲愁”“莫道不消魂，人比黄花瘦”这类停留在生活层面上的浅愁、淡愁。即便是到了后期，遭受国破家亡夫丧这种重大的人生变故后，易安词也没有出现过“世事漫随流水，算来一梦浮生”这种反思人生，定义人生的举措。在她词中，更多的是“如今憔悴，风鬟雾鬓”的哀伤，是“物是人非事事休”的感慨，以及对未来无 4 法预料和无从把握的焦虑忧愁。看其《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这14个叠字从动作到内心详尽的抒发了作者的流离之感，黍离之悲，孤独之哀的永恒失落感。这种哀伤源于对社会生活的感受，但没有从理性去感悟去挖掘，更没有像李煜那样上升到对生命本体进行反思的高度。③所以，相比较而言，李煜的愁是“惟诗人能感之而写之”，而李清照的愁则是“常人皆能感之，而惟诗人能写之。”④
其次，从抒愁的方式来看，李煜更直露，李清照更委婉。李煜在抒“愁”是纯真直率，不遮不掩，“如生马驹，不受控捉”敢于正视人生，不回避不做作。对自己的生活和情感不作丝毫歪曲和粉饰，无怪乎王国维称他为“以血书者”看其《望江南》：
多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风！多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。
将这种凄厉愁苦和着泪水直接挥洒，开篇流泪不作铺垫，“肠断更无疑”果断、干脆地将一个泪痕斑斑愁苦满肠的人推到读者面前了。王国维云：“词至李后主眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词” ⑤李煜以其纵任与纯真的性格对其遭遇有着深刻而敏锐的感受，所以在他抒发这种感受时，就有不可阻挡之势，直接落墨，大开大阖不作点滴细琐的摹写，如惊涛狂澜似的奔涌冲泻。再看《乌夜啼》：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 5 开头“无言”便直接活画出自己的愁容满面。“月如钩”是抬头望月，“梧桐”“深院”是低头望院；一仰一俯间，已写出其万感萦怀之满腹愁思。短短几句不加修饰，纯用白描。下片则直赋其难言的“心头滋味”——虽则用了“剪不断，理还乱”的比喻，但仍然感到是“非如此说不可”，原因就在此种种纷繁复杂的情绪像是从心中涌出来，而不是用笔刻画出来的，所谓“言为心声”李煜词确实是从心中“流”出来的。⑥周之琦称之为“天籁”，陈延焯称之为“词场本色”。这些都从不同角度说出了李煜词的直率与纯真。
而被誉为“婉约之宗”的李清照抒愁时，显然要比李煜委婉含蓄得多，她的“愁”波谲云诡，摇曳生资，欲游忽止，欲吐忽咽，乍近还远忽明忽暗，极尽跌宕曲折，一唱三叹之能事。⑦将“愁”情在跌宕曲折中不断强化，取得勾魂摄魄的艺术效果。细腻深婉可以说是其本色，写“愁”时总是将之蕴藉于她所塑造的艺术形象之中，或是通过生活细节来进行侧面烘托，或是先隐后显，总之没有李煜“一江春水向东流”式的倾泻。但她这种跌宕曲折的抒情手法，也使其“愁”取得了更为荡气回肠的艺术效果。如《武陵春》：
风住尘香花已尽，日倦梳头。物是人非事事休休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
“物是人非”国破家亡夫丧，颠沛流离之苦带给她无法排遣的愁情悲恨，“欲语泪先流”而终不能说，这“愁”得不到宣泄，“欲语”的感情活动感受到抑制，女主人公因此而更愁更悲。下片说双溪地方的春光还好，独抱浓愁，欲借景消愁，只恐对景难排，欲游而终不能游使“也拟”的动机受到阻抑，浓愁又一次得不到排遣而被强化，这愁更加凄婉哀绝，构思新巧，跌宕曲折，欲吐而不吐，欲游而不能游而致。再看《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应 6 是绿肥红瘦。
通过表现女主人公对春光的珍视，对百花的怜惜和对美好事物的热爱。“试问卷帘人”对百花的关切跳跃纸上，而侍女的答非所问使需要受阻，于是引出“知否？知否？”的叠问，语气更加急促，态度更殷勤。几经曲折最后推出“绿肥红瘦”，含不尽婉惜之意，将这种惜花惜春之情推向了高潮。故《蓼园词选》评之曰“短幅中藏无数曲折，自是胜于词者”在节制平淡中蕴涵浓愁悲绪显然有别于李煜的“粗头乱服，不掩国色”的直露。直也好，曲也罢，在抒愁方式上，两位词人是不分优劣，各领风骚。
最后，从“愁”寄托的意象选择上来看。李煜是偏爱“梦”的，而李清照则钟情于“酒”，特别是在他们创作的后期，在经过国破家亡，乱离颠沛之大悲大痛后，他们被愁紧紧缠绕着，李煜是“剪不断，理还乱”李清照则“载不动许多愁”，这愁该如何寄托，又该如何消解？李煜在绝望之中，只有沉浸于“梦”中了，而李清照则沉醉在“酒”里。先看李煜，在他的词作中，有17处之多明白的提到梦，如：《乌夜啼》：“世事漫随流水，算来一梦浮生”；《望江南》其一：“多少恨，昨夜梦魂中”；《望江南》其二：“闲梦远，南国正清秋”，《浪淘沙》：“梦里不知身是客，一晌贪欢”，《清平乐》“雁来音信无凭，路谣归梦难成”，《子夜歌》“故国梦难归，觉来双泪垂”等等，在这些词中，都提到有梦，在现实中愁苦无法排遣，悲痛难以承受，所以只能将这些寄予梦中。佛洛伊德在《释梦》中说：“梦的内容乃是愿望的满足，而梦的动机在于某种愿望不能满足。”在其不能满足的这种愁苦状态下，也只能借助于梦了。如《子夜歌》，此词围绕一个“梦”字展开，上片写梦归国，下片言往事在梦中幻灭，通篇构成了一个人生似梦的立意。起句“人生愁恨何能免” 7 一开头就写出了词人极度愁苦悲哀的情态以极力摆脱痛苦的心理，为下文做了铺垫。失魂落魄，愁恨无限的缘由何在?“故国梦重归”梦回故国，醒来却成空，怎能不“愁恨”如何不“泪垂”。末两句“往事已成空，还如一梦中”往日的生活像梦一样不复存在，但词人却难以忘怀，对故国的这种依恋也只能寄托于梦。然而梦醒之后，更是愁上加愁。再看其《望江南》（多少恨）李煜笔下这个反映历史真实的别致的梦、使他欢乐又使他悲苦的梦。在这首词中作者以梦写醒，以乐写愁，正面揭示了具体的梦境，并把它作为词的中心内容。通过对一个梦的描写，深入到作者的内心，既突出了他梦后的愁恨，又显示了他梦前的精神状态。在词中，作者对愁不加描绘，却是把功夫花在触发愁思的梦境上，把要说的话要言的愁浓缩进欢乐的梦境画面和“多少恨”
的一声哀叹中。梦成了心底那种难言愁苦的表达方式，所以他做了一个又一个梦，尽管不能减轻其丝毫的痛苦，尽管梦醒后是愁更愁痛更痛。
与李煜沉溺于梦不同，李清照更钟情于酒，在女词人这里愁只有靠“酒”来排遣。一字一泪，长歌当哭，把心底盘绕郁结的深愁和着“酒”挥洒而出。如《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”《好事近》“酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭”《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”《菩萨蛮》“故乡何处是，忘了除非醉，沉水卧时烧，香消酒未消”等等，与李煜写梦一样李清照明白提到“酒”字的也达14处之多，与酒有关的更是处处可见。无论是前期还是后期无论是闲愁还是悲愁，总能见“酒”与其陪伴，也许在女词人这里再没有比“酒”更能消解“愁”的方式了，所以酒成了挚友，如影相随。在《如梦令》（昨夜雨疏风骤）里，词人“浓睡不消残酒”，借酒来排愁而昏昏睡去，但一觉醒来，酒意还未完全