角色行当
元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。
旦：女角，正旦，副旦，老旦，花旦，外旦
末：男角，正末，副末，冲末。净：一般为性格刚猛的人物（可扮男，也可 扮女）
杂：上述三类不能包括的杂角。如卜儿指老 年妇女，孛老指老年男性，孤指官员，洁指和 尚，驾指皇帝等 。
“曲”、“白”、“科”
曲词
曲词是元杂剧的歌唱部分，杂剧曲词采用 的是曲牌体，即由一个个固定的曲调连缀的组 歌。杂剧剧曲是有严格要求的，一本四折，四 个套数，每个套数有一个固定的宫调。共九个 宫调，即所谓的“五宫四调”：仙吕宫、南吕 宫、钟吕宫、黄钟宫、正宫和大石调、双调、 越调、商调。
【离亭宴煞】蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇。争名利何年是彻？ 看密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲 社。爱秋来时那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶，想人生有限 杯，浑几个重阳节？人问我顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形 成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带 的民间，时称永嘉杂剧。它是在宋杂剧的基础 上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成 的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已 粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故 事。
套数，又称“套曲”、“散套”、“大 令”，它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生， 各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾 声〕。如【双调】夜行船·秋思
【双调】夜行船·秋思 （马致远）
百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢。急罚盏夜阑灯 灭。
【乔木查】想秦宫汉阙，都做了蓑草牛羊野。不恁么渔樵无话说。纵荒坟 横断碑，不辨龙蛇。
元曲四大家：关（汉卿）、白（朴）、马（致
远）、郑（光祖）
四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》马致远《汉宫秋》
白朴《梧桐雨》纪君祥《赵氏孤儿》
四大爱情剧：关汉卿《拜月亭》王实甫《西厢
记》白朴《墙头马上》郑光祖《倩女离魂》
折、楔子和本
杂剧剧本一般一本四折，外加楔子。少数作品也 有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。
折，既是剧本情节的一个自然段落，又是剧曲音 乐的一个单元，每折由一个有严格程式的套数构成。
楔子，篇幅比较短小，位置也不固定。一般放在 剧本开头，对人物、故事进行简要的 介绍或交代，其 作用相当于引子或序幕。也有放在折与折之间，则是 为了剧情的过渡或联络，与后来的过场戏相类。
一人主唱，一唱到底，一韵到底。一本戏限定由 男主角（正末）或女主角（正旦）一人歌唱，其他配 角一般都只能道白不能唱。由男角主唱的叫末本戏， 女角主唱的叫旦本戏。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范 化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏 曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制 庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之 时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。清代 传奇的压卷之作，孔尚任的《桃花扇》
宾白 元杂剧中的道白。道白的样式很多，除了对
白、自白，还有“带云”（歌唱中的附带说 白）、背云（旁白）、内云（后台人员或角色 与台上角色的对话）等。
科范 元杂剧的科范有两种指义：一是动作表演，
而是规定某种特殊的情感表演，如“做哭科”， 二是指某种特定的舞台音响效果，如《窦娥冤》 中的“内做风科”。
【庆宣和】投至狐踪与兔穴，多少豪杰。鼎足虽坚半腰里折，魏耶？晋耶？
【落梅风】天教你富，莫太奢。无多时好天良夜。看钱儿硬将心似铁，空 辜负锦堂风月。
【眼前红】日又西斜，疾似下坡车。晓来清镜添白雪，上床与鞋履相别。 休笑鸠巢计拙，葫芦提一向装呆。
【拨不断】名利竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正 补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。
题目正名
元杂剧结尾有“题目正名”，用两句或者四 句对偶句总结全剧内容，交代剧名。一般取末 句作为全剧的全名，取末句中最能代表戏剧内 容的几个字作为剧的简名。
如《窦娥冤》题目为《秉鉴持衡廉访法》， 正名为《感天动地窦娥冤》，简名为《窦娥冤》
散曲
散曲分为小令和套数。
小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本 单位。由一支曲子构成。如【越调】天净沙·秋 思
古代戏曲文化地位
中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、 印度梵剧并称为“世界三大古剧”。
中国古典戏曲在漫长的发展过程 中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂 剧、明清传奇、清代花部等四种基本 形式。
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代以元曲闻名于世，元曲分为散曲和杂剧两种。 元杂剧，是以金院本、诸宫调和宋代说话为三大主要 渊源，同时吸收融汇了前代戏剧、曲艺等各种文学艺 术的营养成分而形成的一种新戏曲。